Арт-обзор 06.03-13.03.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Анатолий Белкин. Приклеенный к морю о. Крит. 2007. Фотографии предоставлены Центром современного искусства AZ/ART

06.03.25. В Cube.Moscow представлены новые выставочные проекты. Обновлена экспозиция проекта «Кабинет галериста», которую представляет PA Gallery в большом зале арт-пространства. Визуальная концепция проекта «Кабинет галериста» отсылает к метафоре «кабинета редкостей» XVI века. Среди новых проектов: персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто)«Это другое» в Syntax Gallery, в лектории Cube.Moscow — тотальная инсталляция Анастасии Антиповой «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо» под кураторством Кети Богомаз от Cube.Market, персональная выставка Кати Никитиной Last heaven в TRIPTYCH Gallery, персональная выставка Лены Суровой «Обратная сторона Венеры» под кураторством Жанны Бобраковой и Михаила Левина в MSCA Gallery, коллективная выставка «Горизонт — цвет синий» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой в галерее «КультПроект», выставка Евгении Лясниковой «Искусство в глазах смотрящего» в Arts Square Gallery, выставка Светланы Кузнецовой «Земля смеется цветами» в Kupol Gallery, выставка арт-объектов и украшений Валерии Гай Германикив галерее АРТМАГ, персональная выставка Татьяны Якушевой «Мы пляшем вокруг кактуса» под кураторством Романа Куценко в галерее «Небеса», персональная выставка Дениса Крюкова «Полкило» в галерее M.A.R.S.H., выставка Ивана Кочкарева STILL LIFE в галерее ЛУЧ,персональный проект Ярослава Шеина «Выставка YS7» в 159F Gallery и коллективная выставка «Синтетические сказки» в Artocratia Gallery.

«Кабинет галериста» представляет не только произведения всех авторов, с которыми работает PA Gallery, но и частные собрания ее владельцев. Будучи собранными вместе, они начинают отражаться друг в друге. В крайне усложнившейся, пугающе-загадочной современности человек склонен доверять прежде всего малому кругу привычных вещей, которыми он сознательно стремится себя окружить, интуитивно вкладывая в их расположение свои представления о внутреннем порядке, который, как он верит, все же возможен в реальности. Так выстраивается то, что Гастон Башляр называл «счастливым пространством», пространством, пропущенным через воображение, в котором бессознательное наших грез находит себе пусть иллюзорный, но приют.

Выставка PA Gallery «Кабинет галериста» в большом зале Cube.Moscow

Персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) «Это другое» в Syntax Gallery — это постоянный и настойчивый социальный эксперимент. Кажется, что придуманные им надписи и фразы способны стать лучшим текстом к его выставке. Вот как он объясняет название нового проекта: «Симпатии к слову «другое» у меня очень давние. Но не к концепции «другого», а к пунктам в анкетах, где перечисляются готовые варианты и последним идет «другое». С юности ставил в них галочку». Сказать «Это — другое» может только тот, кто умеет смотреть пытливым глазом и неповерхностным умом. Что означает выражение «Это другое», как не поиск истины? Говорящий «Это другое» не уходит от прямого ответа в сторону, а наоборот хочет обратить внимание, показать и высветить неочевидное решение, которое может оказаться верным. Выражение «искать под фонарем» подходит для передачи на русском смысла модного понятия «газлайтинг», то есть обвинения жертвы в невменяемости. Своими работами Кирилл Кто сопротивляется газлайтингу, захватывающему нашу жизнь.

работа Кирилла Кто

Коллективная выставка «Горизонт – цвет синий» в галерея «КультПроект» представляет работы, посвященные исследованию многообразия оттенков синего цвета. Глянцевые и матовые поверхности, отражения и блики, а также глубокие, поглощающие свет характеристики поверхности холста и керамики. Вдохновением для галереи «КультПроект» послужила устойчивая ассоциация, связанная с изменчивостью синего в природе — его способность бесконечно и разнообразно менять свои полутона в течение суток. Цвет сумерек и рассвета, в сопровождении ассоциативных звуков и запахов морского бриза, закатного неба, тунисского синего, индиго с с примесью фиолета, звенящий фарфор кобальта на вечернем дачном небе, мягких сумерек на бледно синеватом лунном, васильковый на просторных зеленых лугах. Кураторы Юлия Манусевич и Ирина Солнцева, собрав в единую экспозицию работы Евгении Буравлевой, Евгения Зарембы, Максима Ксуты, Натальи Ситниковой и Наталии Хлебцевич стремились позволить цвету создать комплексность ощущений, призвав нас вспоминать персонально важные ситуации, звуки и запахи.

Наталья Хлебцевич

Персональная выставка Татьяны Якушевой «Мы пляшем вокруг кактуса»в алерее «Небеса» собрала воедино несколько серий работ художницы, созданных в разных медиа. В своих произведениях Татьяна Якушева обращается к переходным или лиминальным состояниям. В этот момент прежняя идентичность уже не актуальна, а новая еще не сформировалась. Исследование лиминальности для Татьяны Якушевой началось с поэмы Т.С. Элиота «Полые люди», которую она переводила на русский. Ее герои существуют в некоем пограничном пространстве как «образ без формы». Они живут «между замыслом и творением, между чувством и действием». Затем появилась серия керамических скульптур «Полые люди», в которой художница показывает этот процесс перехода. Тема метаморфоз развивается в фотографиях и керамике. Куратор выставки: Роман Куценко.

Татьяна Якушева «Вместо взрыва — всхлип» Керамика, глазури, глуп, 40х30х10 см, 2023 г.

Выставка Ивана Кочкарева STILL LIFE в галерее ЛУЧ ломает нашу привычку воспринимать STILL LIFE как английский аналог натюрморта, мёртвой природы. Но изначально — это тихая, застывшая жизнь. Художник Иван Кочкарев воссоздает атмосферу уснувшей на зиму дачи. «Отскрипели уключины, смолк женский визг, дачники уехали в город, оставив в покинутых домах тишину и грустную мебель. Выставка STILL LIFE посвящена волнительному событию, когда Белка пробирается в одну из дач и обнаруживает остаток прощального ужина — недоеденные Хинкали. Хинкали, согласно Жилю Делёзу (книга «Складка. Лейбниц и барокко») не только гиперскладка материи, души и Мира, но и Сад Расходящихся Тропок, то есть Судьба — в её барочном понимании. Белка воссияла…» — Иван Кочкарёв.

Выставки в арт-пространстве Cube.Moscow работают до 13.04.25.

Кочкарев, Белка

Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

11.03.25. В Центре современного искусства AZ/ART состоялось открытие выставки Анатолия Белкина «Буквальные связи». Анатолий Белкин — художник, культуртрегер, мистификатор, участник первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основатель петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc». Сегодня его работы хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Городском музее Амстердама Стеделейк и других музеях мира. С конца 1980-х персональные выставки художника проходили в галереях Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Берлина, а в 2004 году выставка Белкина «Золото болот», грандиозный проект о вымышленной «болотной цивилизации», стала прорывом современного российского искусства в Эрмитаж. Однако в Москве за всю карьеру художника его выставка была лишь однажды — в 2006 году в Галерее «Триумф», где совместно с Эрмитажем снова показали проект «Золото болот».

Спустя почти 20 лет на второй своей московской выставке «Буквальные связи» Белкин предстает перед зрителем не только как мастер визуальной игры и мистификации, но и как исследователь истории, фиксирующий ускользающие в прошлое смыслы и формы. AZ/ART представляет экспозицию, собравшую более 70 живописных, графических и скульптурных работ художника из собраний Музея AZ и частных коллекций. Выставка посвящена исследованию фигуры Белкина, насыщенному смыслами зазору между артистическим, поведенческим рисунком художника и одной из центральных тем его искусства — эрозией культурного слоя, фрагментацией памяти. Куратор проекта: искусствовед Александр Дашевский. Генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART, создатель проекта Наталия Опалева: «Я думаю, что многие со мной согласятся: Анатолий Белкин — фигура легендарная для Петербурга, в двух словах о нем не скажешь. Чтобы объяснить феномен Белкина, надо вспомнить многое — например, его квартиру-мастерскую, увешанную не только его произведениями, но в большей степени работами тех художников, с кем он дружил и кого ценил. Кто только не побывал у него дома — жаль, нет книги учета гостей! Надо вспомнить и основанный им журнал «Собака», главным редактором которого Анатолий был с 1999 по 2005 год. А также серию телепередач «Повести Белкина» о русском искусстве. Мне Анатолий Белкин представляется связующим звеном между ленинградским нонконформизмом и художниками Новой Академии. Будучи еще совсем молодым художником, он участвовал в «газаневщине», то есть в выставках неофициального искусства в ДК «Невский» и ДК «Газа» в 1975 и 1976 годах. Из последнего — выставка одной картины в Эрмитаже в 2023 году под названием «Высокая вода». Одной картины! В Эрмитаже! Я не могла даже представить, как это можно сделать, но пришла, увидела — и была потрясена. Мне бы очень хотелось, чтобы Анатолия Белкина оценили и полюбили в Москве так же, как его любят в Петербурге. Для этого — наша выставка «Буквальные связи» в музейном пространстве AZ/ART на Маросейке, сериал «Время непохожих» с Анатолием Белкиным и Александром Боровским в главных ролях и фильм «Высокая вода» о художнике и Петербурге, который будет представлен публике в 2025 году». В рамках проекта запланировано проведение экскурсий, авторских детских программ, издание буклета-путеводителя, а также выпуск сувенирной продукции. Выставка 12+ работает до 11.05.25.

Анатолий Белкин. Трудные времена. 2017. Фотографии предоставлены Центром современного искусства AZ/ART

11.03.25. VLADEY & OVCHARENKO представили новую выставку российского художника, неоднократного участника Венецианской биеннале Алексея Каллимы. На выставке «Почтальон, под которым обрушился мост»художник предлагает уход от новостей в одиночество и молчание. В экспозиции — колористически сдержанные масштабные холсты: практически монохромные природные виды, выполненные знаковыми для художника углем и сангиной. Картины предстают своего рода трофеями — отчеты о событиях, пережитых художником в далеком странствии. Единственное появление человека в работе положило название всей выставке. Это изображение подвесного моста и разлома досок, в который проваливается крошечный почтальон. Не смотря на разницу в масштабах, фигура почтальона очень важна для философии проекта. Речь идет о переоценке драматического героя и дела, которому он служит. Кому сегодня могут понадобится письма? Свой ответ на этот вопрос каждый найдет для себя. «Композиция работы, которая дала название выставке — это мост, уводящий прямой перспективой вглубь картины. Там происходит совсем незаметное событие, находящееся в центре. И мост, и почтальон — связующие вещи. Одномоментно это обрушивается, а все остальные работы словно отражаются в реке, по которой уплывают письма. Эту выставку я бы назвал альбомом моих последних работ. Уход в лес, в природу — в этом я вижу противостояние обстоятельствам», — Алексей Каллима. Автор в разговорах часто вспоминает эссе Эрнста Юнгера «Уход в лес», в котором экзистенциальные проблемы рассматриваются в практике эскапизма. Выставка работает до 20.04.25.

Алексей Каллима «Почтальон, под которым обрушился мост», 2024. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

11.03.25. Галерея pop/off/art представила персональную выставку «Синий»художника молодого поколения Ивана Новикова. Ограничив свои выразительные средства до одного цвета, художник развивает исходное впечатление от синего, обращаясь к его месту в истории искусства и роли в культуре. На сегодняшний день проект не завершен. Монохромность произведений Новикова не столь однозначна — каждая работа включает множество оттенков и выстраивается путем поступательного наложения на холст нескольких цветов в различном порядке. Они формируют видимое множество в неразделенном пространстве, где синий, при любых отклонениях, все равно остается синим. С этой точки зрения «синий монохром, — отмечает куратор Александра Урбановская, — не изображает ни мира будущего, ни опыта свободы и так позволяет с ними взаимодействовать. Попадая в иной контекст, он каждый раз создает отличную ситуацию. Он всегда разный и он всегда синий». Практика Ивана Новикова показывает, как художник, работая с теоретическими основами живописи, может исследовать и расширять границы абстрактного языка и предъявлять содержание за пределами информационных сообщений. Выставка работает до 16.04.25.

Синий 9.1. 2024. Холст, акрил, 168х132 см-min. Фотографии предоставлены галереей

11.03.25. BIS ART GALLERY открыла персональную выставку Анастасии Шемякиной «Акколада мечом и розой» — живописную серию работ, посвящённых современному рыцарству.
В центре экспозиции — созданный женским взглядом рыцарский миф. Ключом к нему становится любовь, воплощенная в образе девушки, которая составляет неотъемлемую часть рыцарского пути. Эта серия — не просто визуальное повествование, а глубокое размышление о том, как прошлое и настоящее переплетаются в поисках вечных истин. Кураторы: Софья Токарева, Анна Коржева-Чувелева. Выставка работает по 23.03.25.

Фотографии Ольги Серегиной

11.03.25. Галерея PENNLAB представила выставку Оли Пеговой«Кунштюк». Автор обращается к теме «фальшфасадов», которые скрывают строительные работы и аварийное состояние зданий, и стали привычной частью городского пейзажа. Выявляя и подчеркивая бутафорский характер «заплаток» в ландшафте города, Оля Пегова ставит вопрос об искажении городской идентичности, истории и восприятии пространства. В экспозиции представлены работы, созданные с 2018 года по настоящее время в различных городах России, а также совместная работа Оли Пеговой и Кирилла Лебедева (Кто). Куратор: Анастасия Цайдер. Выставка работает по 15.04.25.

Фотографии Ольги Серегиной

11.03.25. В ЦСИ Винзавод состоялось превью 12 сезона Открытых студий Винзавода. Студии работают с 2017 года и входят в стратегическое направление Новые имена Винзавода.

Открытые студии объединяют мастерскую, резиденцию и арт-школу, предоставляя резидентам возможность работать с ментором, получать консультации и участвовать в мастер-классах и коллективных проектах, а зрителям — следить за процессом создания искусства. На выставке-превью 12-го сезона представлены работы художников-участников нового набора. Среди участников: Павел Гришин, Катя Жилина, Алина Золотых, Каролина Росляк, Полина Рукавичкина, Тамара Сердцева, Варвара Силантьева, Лена Соловьева, Андрей Soul, Мария Стадник. Ментор 12 сезона Открытых студий Винзавода Алексей Масляев: «При разговоре о двенадцатом сезоне Открытых студий мне хочется ограничиться восторженным возгласом — я нахожусь в большом предвкушении. Но содержание этой реплики предполагает формулирование концепции, которая послужила бы общим знаменателем для практик очень разных авторов. Я думаю, сама природа Открытых студий сопротивляется такой тематизации, и единственным мотивом, напрашивающимся для сезона, выступает следующее обстоятельство: на участие в Открытых студиях претендовало очень большое количество художников/художниц. Оно свидетельствует о статусе и значении, которые Студии приобрели за время своего существования, и, хочется надеяться, указывает на развитие системы искусства, по крайней мере в части поддержки молодых художников и их большей представленности. Записанный в краткой форме мотив выглядит так: 10/очень большое количество». Студии открыты для посещения, наблюдения за процессом работы и общения с художниками.

Фотографии Ольги Серегиной

12.03.25. ТЦ BoscoVesna на Новом Арбате, продолжая серию коллабораций торгового центра с современными авторами российской арт-сцены, представил выставку Гоши Острецова «Haut Futur». Работы хаотично размещены на всех этажах пространства BoscoVesna, демонстрируя высказывание на актуальные темы — о роли моды, технологий, художественной преемственности. Выставка – это личный ответ Гоши Острецова на вопрос «что такое современное русское искусство и из каких традиций оно появилось». Основным произведением проекта стала инсталляция в центре главной площади ТЦ – олицетворение прощания с художественными традициями и канонами прошлого во имя новых смыслов. При этом исчезновение старого становится для автора импульсом для рождения нового. Серия работ в технике живописи по ткани, созданная специально для данного проекта, — представляет собой ответ Острецова о стирающихся границах между модой и искусством. Мода может стать источником вдохновения и основой для создания искусства, так же как произведения искусства вдохновляют дизайнеров во время работы над новыми коллекциями. Игорь Казаков, художественный руководитель BoscoVesna: «Опыт коллабораций с художниками показал — без связи моды и искусства мы уже не представляем жизнь Bosco. Работы Гоши Острецова идеально иллюстрируют наш подход — конечно мы хотим побудить посетителя BoscoVesna к потенциальной покупке, но, что неожиданно для торгового центра, предлагаем тут же поразмышлять над серьезными проблемами современности. В коллаборации с Гошей мы погружаемся в саму философию связи моды и искусства и где-то даже задаем пресловутый вопрос «что останется после меня». Тут же всплывают разговоры о ресайкле, и о том, что творит с нами и с жизнью искусственный интеллект — наш общий помощник и страх. Мне особенно нравится, что работы Гоши яркие, заметные легко читаемые — они понятны зрителю и эта «понятность»эффективно влияет на рецепторы — не зря в основе его работ искусство комикса, истории в картинках». Произведения объединенны темой многостороннего внедрения искусственного интеллекта в современную жизнь. Здесь роботы органично сосуществуют с людьми в новом мире. В проекте «Haut Futur» Гоша Острецов стремится уйти от романтизации многих основ современного бытования и обратить внимание зрителя на ключевые проблемы современности — подчинение моды и искусства законам рынка и принципам элитарности, постоянное развитие технологий, делающее человека все более одиноким, вопросы экологии, а также попытка понять, кто станет творцом визуальной культуры будущего — люди или алгоритмы. Куратор: Диана Моцонашвили.

Гоша Острецов. Из серии «Образ цифровой цивилизации», 2024. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

12.03.25. Московский музей современного искусства представил персональную выставку Владимира Башлыкова «Молчанием обернется слово» — ретроспективу творчества художника и поэта, охватывающую период работы с 1970-х по 2020-е годы. Искусство Владимира Башлыкова автобиографично по своей сути. Произведения мастера можно разделить на сюжетные серии, отражающие разные периоды его жизни. Ранние графические и поэтические работы раскрывают темы «Юности» и «Начала» творчества Владимира Башлыкова, весь спектр экспериментов в тиражной и оригинальной графике 1970-х годов. После 1980-х годов художник обращается к темам библейского масштаба. Со второй половины 1980-х до 2020-х годов он пишет большие живописные серии и отдельные полотна, затрагивает такие темы, как «Полёт», «Материнство», «Сретение», «Очищение», в основу которых легла идея катарсиса. Сквозными циклами в его наследии стали пейзажи Ветлуги, абстрактные полотна и работы, посвященные теме «Детство». Образы на полотнах и графических листах Владимира Башлыкова имеют литературную природу. Они произрастают из литературных и философских трудов всемирно известных мыслителей. Изобразительное искусство подкрепляется собственной поэзией, которую он пишет параллельно активному занятию изобразительным искусством. В экспозицию также включены поэтические цитаты из его литературных сборников. На выставке представлено более 100 работ, часть из которых Владимир Башлыков передал в дар Московскому музею современного искусства в период с 2004 по 2024 годы. Среди них: ранние живописные и графические портреты, жанровые сценки, сделанные с натуры на улицах, абстрактные композиции и городские пейзажи. Выставка работает в ММОМА Петровка, 25 по 08.06.25.

Две сидящие женские фигуры. Начало 1980-х гг. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

12.03.25. В Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие выставки «Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссера Татьяны Лиозновой». Экспозиция охватывает почти всю историю отечественного кинематографа, но рассказывает о ней с точки зрения работавших в киноиндустрии женщин. Выставка стала исследованием, призванным ответить на вопрос, кто такие женщины-режиссеры прошлого века и что их отличает от нынешних представительниц режиссерской профессии. Экспозиция рассказывает о жизни и творчестве Ольги Преображенской, Маргариты Барской, Эсфири Шуб, Надежды Кошеверовой, Татьяны Лиозновой, Юлии Солнцевой, Александры Хохловой, Киры Муратовой, Ларисы Шепитько, Динары Асановой, сестер Брумберг и других выдающихся женщин-режиссеров, в том числе представительниц нового кинематографического поколения. Композиционно выставка разделена на три части. Первая посвящена десяти женщинам-режиссерам, вторая часть выставки рассказывает о творческом пути Татьяны Лиозновой. Третья часть выставки представляет собой видеоинтервью, в котором о профессии рассказывают представительницы современного поколения женщин-режиссеров: от опытных Веры Сторожевой и Анны Меликян до дебютанток Клавы Коршуновой и Заки Абдрахмановой. В экспозиции собраны эскизы к фильмам, фотографии со съемок, фотопробы, афиши, документы, включая режиссерские сценарии, и иные артефакты, связанные с миром кино. Экспонаты из своих фондов предоставили Государственный центральный музей кино, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный исторический музей, Московский музей современного искусства, РГАЛИ, РОСФОТО, Госфильмофонд России, крупнейшие киностудии страны и несколько частных собраний. Выставку будет сопровождать публичная программа, состоящая из кинопоказов, творческих встреч и лекций. Кураторы: Нина Гомиашвили и Вячеслав Шмыров. Выставка работает по 27.06.25.

Актер Олег Ефремов и кинорежиссер Татьяна Лиознова. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

12.03.25. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил выставку «Операция». Проект родился в результате коллаборации художника Андрея Митенева с экспериментальным музыкальным коллективом «Чёрные Бояре». Художник Андрей Митенев — один из победителей в программе «Фабричные мастерские. Сессия X» и свой проект он создавал в мастерской в ЦТИ «Фабрика». Работа началась с поисков в области саунд-арта и вылилась в сюрреалистическую историю о секретном научном эксперименте, в ходе которого группа учёных работала над созданием мифического существа — кентавра. На выставке представлены скульптуры и графические работы, выполненные на листах оцинкованной жести в ходе совместных перформансов с коллективом «Чёрные Бояре» и, впоследствии, доработанные в мастерской в ЦТИ «Фабрика». Каждая работа дополнена видео-документацией соответствующего перформанса. Все видео одновременно демонстрируются в пространстве зала «Оливье», создавая неповторимый звуковой ландшафт. Выставка работает до 10.04.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ

13.03.25. Фонд Ruarts в рамках ежегодной грантовой программы представляет персональную выставку «Навязчивые мысли» — исследовательский проект Катики, художницы, известной своими вязанными произведениями. Ей удалось сплести воедино художественное высказывание и глубокий личный опыт, показав, что искусство способно стать инструментом исцеления. Одной из ключевых особенностей проекта стала регулярная работа Катики с психотерапевтом. Немногие готовы так открыто вскрывать конфиденциальную природу своего пути лечения. Через искусство художница исследует маниакальные привязанности, обсессии, компульсивные состояния, обнажая их через текстильные образы. Каждая работа, рассматриваемая как отдельный пациент, прошла анализ психиатра, получила свой диагноз и в экспозиции сопровождается официальным медицинским заключением. Произведения к этой выставке созданы из распущенных фрагментов более ранних работ – этот метод превращает уничтожение в процесс трансформации, позволяя художнице проживать, а не стирать прошлые неудачи. Выбранный формат – квадрат 1×1 метр – символизирует устойчивость и безопасное пространство, но при этом намекает на бесконечный цикл переживания. Важной частью проекта становится звук: специально созданные в соавторстве с композитором мелодии воплощают непрерывность навязчивых мыслей. Для Катики вязание – это не просто техника, а метафора взаимосвязанности тела и психики: отдельные нити, переплетаясь, создают прочное полотно, но разрыв хотя бы одной может разрушить целое. В итоге проект становится практикой методичного распутывания навязчивых мыслей. В свои работы художница скрупулезно вплетает тепло, уважение к пережитому опыту, а главное – идею исцеления. Выставка 18+ работает по 27.04.25.

Катика №14, 100х100 см.Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда

13.03.25. В Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА», при участии Санкт-Петербургской Новой Академии, POGODINA Gallery, Untitled Foundation и Marina Gisich Gallery открылась выставка Ольги Тобрелутс«Транскодированные структуры». В экспозиции представлены три живописных цикла, созданных художником за последние 15 лет, и самая полная ретроспектива её видеоарта. Ольга Тобрелутс умеет отбрасывать всё мелкое и суетное, не бояться сложных задач и недостижимых целей̆. В 1990-е она много и смело экспериментировала в области видео и фото, создавая новый̆ художественный̆ язык с помощью цифровой̆ компьютерной̆ эстетики. Однако последние 15 лет Тобрелутс посвятила себя классической̆ живописи, сосредоточившись на трёх больших художественных проектах. На первый̆ взгляд, они никак не связаны между собой̆, но каждый̆ стал порождением её глубоких переживаний и размышлений, и все вместе они находятся в сложном и напряжённом диалоге. С 2010 года Ольга Тобрелутс создала более 240 живописных работ, часть из которых удалось собрать для выставки в Фонде. Серия «Небесные ландшафты» была создана в 2014 году и впервые показана в Петербурге в NAME GALLERY, в рамках проходившей̆ в городе Манифесты. Серия «Летнее платье» впервые была показана в Галерее Марины Гисич, в Петербурге, в 2018 году. Эти полотна представляют собой̆ своего рода живописную мистерию, апологию пробивающейся, пробуждающейся жизни. Серия «Транскодированные структуры» была показана на Венецианской̆ Биеннале в 2019 году, в павильоне Северной̆ Македонии. Фактически это некий̆ развёрнутый̆ эксперимент, в ходе которого художник размышляет о возможностях человеческого сознания и восприятия цифровой̆ информации ‒ насколько наш мозг в состоянии воспринимать и считывать цифровое изображение по аналогии с мобильным устройством, которым сейчас оснащены все современные средства коммуникации. Выставка 18+ работает с 14.03.25 по 18.05.25.

Автопробег. Холст, масло. 60х170. Частное собрание. Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта

13.03.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

219

Новости

Арт-обзор 27.02-06.03.256/3/25

Гортензия Семен Агроскин. Фотография предоставлена InGallery

27.02.25. Аукционный дом Ольги Поповой открыл предаукционную выставку «Пещера красивых бровей». Второй аукцион Дома направлен на поддержку молодых художников и привлечение внимания к их творчеству. Название «Пещера красивых бровей» отсылает к одноименной серии работ Ивана Горшкова – это скрытое мистическое пространство, где рождается новое видение, новые смыслы и неожиданные перспективы. Это метафора будущего искусства, которое только пробирается на поверхность, но уже раскрывается интересными гранями. На предаукционной выставке собрано 88 работ более 50 перспективных оригинальных молодых художников. Среди них уже есть признанные участники московской и петербургской арт-сцены, художники из различных регионов России — Воронежа, Нижнего Новгорода, Уфы и других городов, а также представители международного искусства из Армении и Казахстана. Среди участников — Иван Горшков, Гаянэ Аветисян, Владимир Абих, Анна Андржиевская, Анна Афонина, Кирилл Савельев, Василий Конoнов-Гредин, Даша Мальцева, Дашка-Монашка, Сергей Колосов, Саян Байгалиев и другие. В фокусе — авторы до 40 лет, которые создают яркие, дерзкие и интеллектуальные работы, отвечающие духу времени. Проект направлен на поддержку художников, работающих в самых разных медиумах — от живописи и графики до скульптуры, инсталляции и цифрового искусства. Выставка открыта для свободного посещения до 06.03.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи. Фото: Денис Лапшин

01.03.25. В Музее нонконформизма открылась выставка «Пробуждение». Это первая часть многочастного выставочного проекта, который позволит проследить пути развития творчества художников-нонконформистов начиная со второй половины 1950-х до 1990-х годов. Выставка «Пробуждение»рассказывает о периоде формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников. Выросшие в глубокой культурной изоляции, не имевшие возможности изучать работы своих зарубежных коллег, они интуитивно создавали новый художественный язык, отличавшийся ярким индивидуализмом. В экспозиции собрано более сотни работ выдающихся художников-шестидесятников из частного собрания Надежды Брыкиной — Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Владимира Андреенкова, Валерия Юрлова, Алексея Каменского, , Владимира Яковлева, Анатолия Зверева, Марлена Шпиндлера. Выставка посвящена памяти Леонида Бажанова. Выставка работает до 17.08.25.

Фотографии Ольги Серегиной

03.03.25. В Мультимедиа Арт Музее, Москва состоялось открытие персональной выставки художницы Alina Pinsky Gallery Наталии Турновой.Наталия Турнова впервые громко заявила о себе на 17-й Молодежной выставке в 1986 году. Благодаря мощнейшей энергетике и яркому, самобытному визуальному языку уже в 1990-е годы она стала одной из ключевых фигур российского современного искусства. На выставке вместе с избранными сериями Турновой впервые представлен новый цикл картин, над которым она работала в последние годы. Наталия Турнова родилась в 1957 году в Кабуле, столице Афганистана. С пяти до семи лет она жила с родителями в Бирме (ныне — Мьянма) в окружении «людей в пестрых одеждах и огненных деревьев». Детские впечатления от насыщенных красок глубоко врезались в ее память: в будущем именно цвет стал основой изобразительной системы художницы. Интерес к возможностям колорита отразился в ее увлечении фовизмом, в частности творчеством его основоположников Анри Матисса и Андре Дерена. Высвободив цвет, они превратили его в самостоятельный художественный язык. Однако трагическое восприятие жизни, проявившиеся уже в ранних работах Турновой, сближают ее художественную практику с немецким экспрессионизмом, возникшим в 1910-е годы как предчувствие надвигающихся катастроф XX века. В фокусе внимания Турновой — человеческие страсти и комплексы — чувства, с трудом управляемые рассудком стали сквозными темами ее живописи и портретный жанр, как наиболее точный инструмент для их пластического воплощения стал. «Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал», — отмечает Турнова. Художница выходит далеко за пределы традиционного портрета. Непосредственно внешнее, «портретное» в ее работах необходимо лишь для передачи внутренней сущности человека или явления. Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний. «Языком живописи можно поведать, извлечь из суррогата наносных смыслов нечто подлинное, то, что именуется бытие», — считает художница. Портрет для Турновой — способ ви́дения и рефлексии. Это одновременно и обобщенный образ, аккумулирующий коллективные эмоции и травмы, и автопортрет, в котором проявляется пристальное внимание художницы к собственной внутренней жизни. Говоря об одной из своих важнейших портретных серий «Диагноз», вышедшей в 2010 году в финал Премии Кандинского в номинации «Проект года», Турнова подчеркивает, что это «и зеркало, которое отражает нас самих, и экран, показывающий лицо соседа». На протяжении всего творчества Турнова тонко улавливает нерв меняющейся действительности, душевные колебания и спазмы человека и общества. Работы Турновой находятся в крупнейших музеях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства и др. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 01.06.25.

Фотографии предоставлены Alina Pinsky Gallery

03.03.25. В Мультимедиа Арт Музее, Москва состоялось открытие выставки «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Проект продолжает стратегическую программу музея «Частные коллекции в МАММ». Коллекция современного искусства Антона Козлова начала формироваться в 2019 году, и построена она, по признанию коллекционера, на «симбиозе любви и аналитики». Это систематизированное собрание работ музейного уровня, за которым стоит серьезная научная работа. В социальных сетях коллекции еженедельно публикуются видео бесед коллекционера с художниками, искусствоведами и кураторами. К запуску готовится сайт коллекции с оцифрованными произведениями в сопровождении научных аннотаций. «Предметы искусства моей и любой коллекции требуют глаз, слов, споров, выставок, обсуждений — им нужна жизнь», — подчеркивает коллекционер. На сегодняшний день коллекция Антона Козлова насчитывает более тысячи произведений и дает возможность на ее основе создавать различные выставочные проекты. Выставка в МАММ — попытка создать пунктирную карту развития современного российского искусства с фокусом внимания на таких важных направлениях, как послевоенная абстракция и московский концептуализм. Название выставке дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства, работавшего в 1980-х годах в знаменитом сквоте в Фурманном переулке. Отправной точкой маршрута становятся работы представителей некогда неофициального советского искусства, а сегодня — российских и мировых классиков: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и др. Одновременно экспозиция демонстрирует, как развиваются и трансформируются художественные методы, выработанные в 1960–1980-х годах, в произведениях авторов более молодых поколений, среди которых группа «МишМаш», Анна Желудь, Роман Сакин, Алина Глазун, Ирина Корина, Петр Кирюша и другие художники, чье ворчество во многом определяет актуальное состояние современного искусства в России. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова, Ольга Свиблова. Выставка работает до 15.06.25.

Фотографии Ольги Серегиной

03.03.25. В Мультимедиа Арт Музее, Москва представлен проект Ивана Михайлова «Пространство тишины». С помощью фотографии художник исследует пустынные ландшафты — территории, на которых о жизни человека напоминают лишь некоторые оставленные им следы, артефакты. Фотография для художника — инструмент длительного визуального исследования, фиксации непрерывных изменений окружающей среды. В проект «Пространство тишины» вошли снимки, созданные в течение 10 лет наблюдения за береговой линией Волги в Чувашии. Оставленные людьми объекты контрастируют с белоснежной пустотой и в ней обретают особую поэтичность. Работая с привычным для глаза и бессобытийным, Михайлов продолжает давнюю традицию в истории фотографии, представленную прежде всего авторами Дюссельдорфской школы фотографии Берндом и Хиллой Бехерами. Эльгер Эссер и Алек Сот сложили визуальные поэмы о крупнейших реках Европы и США. Стивен Шор открыл «саспенс» в обыденном, обнаружил притягательность в том, что для всех остальных было «слепым пятном». В разные годы МАММ представлял персональные выставки этих художников российскому зрителю. Но если Шора интересуют место или объект как «вещь в себе», то для Ивана Михайлова важно, как один и тот же объект может приобретать разные смысловые коннотации в зависимости от изменения окружающей среды. Взгляд фотографа сосредоточен на пляжных зонтиках, вышках спасателей, детских горках — предметах, на которых мы редко фиксируем внимание в оживленной толпе отдыхающих. В зимнее время года на безлюдных пляжах и набережных эти объекты становятся доминантами пространства. Лишенные своего «летнего» функционала, они выглядят пронзительно — будто покинутыми навсегда. Выставка работает до 20.04.25.

Фотографии Ольги Серегиной

03.03.25. Галерея ARTZIP представила проект «Черствый воздух» графика, плакатиста и графического дизайнера Андрея Логвина. «Новый проект Андрея Логвина может показаться чистым экспериментом с абстракцией: только чёрное и белое, преодоление фактуры, энергия. Но за этим кроется очень точная во всех отношениях картина времени. Разумеется, отказ от цвета как признак документальности — устоявшийся приём, но Андрей мыслит сложнее: для него «чёрствый воздух» впервые появляется как регрессивная смена оптики примерно сто лет назад. Казалось бы, в конце ХIХ века технологическая революция открыла новые горизонты, в том числе и в искусстве, импрессионисты смогли увидеть и показать воздух: упоительный, цветной, живой. Но как скоро стало понятным, оптика изменилась, а природа человеческая — нет. Воздух загустился, смыслы потерялись и слова перестали значить. Развитие пошло в обратную сторону. Невозможно фиксировать такое в цвете. Кроме того, поверхность многих картин покрыта жёсткими кракелюрами, коркой, через которую продирается и художник и зритель, фактура говорит о борьбе плоскости с желанием пространства. В экспозицию выставки включены более 10 новых живописных работ. Каждая из картин для Логвина имеет дневниковый характер, состояние, в котором это сделано, зафиксировано жёстко и может быть с точностью им восстановлено при взгляде на картину. Зрителю и не нужно читать это как текст, но он поймёт эту энергетику, как современник, который дышит тем же чёрствым воздухом», — Диана Мачулина. Выставка работает до 29.03.25.

Фотографии предоставлены галереей ARTZIP. Фото: Денис Лапшин

04.03.25. Московский музей современного искусства и галерея FUTUROпредставили персональную выставку междисциплинарной художницы Евгении Тут «Медленные берега», раскрывающую собирательный образ внутреннего мира художника-путешественника. Работы Евгении метафоричны и создают не буквальные картины ландшафтов, а ментальные пространства, полные эмоций и визуальных впечатлений. Экспозиция строится на основе мультимедийных произведений Евгении – видео, инсталляций, фотографий и графики. Шесть разделов плавно переходят друг в друга, создавая единую ткань воспоминаний и ощущений. Открывает выставку раздел посвященный теме междисциплинарного интереса художницы к паре «пространство-письменность», рассказывая о методах исследования пространств и территорий. Свои ощущения от жизни художница записывает штрихами пера в так называемых «дневниках» и фиксирует в серии фотографий, снятых на смартфон в пути. Траекторию путешествия формирует серия графических работ «Путь» где множество точек выстраиваются в уникальные линии, формируя гудящие облака ментальной наполненности. Завершающий раздел выставки «Восход над морем» отсылает к тому самому искомому месту сакральной встречи. FUTURO в Нижнем Новгороде – это галерея, где современное искусство живет в экспозиционном пространстве с особым характером и своей историей. FUTURO проводит выставки не в нейтральном белом кубе, а в руинированном особняке на Рождественской, а с 2024 года — на территории ЦСИ Винзавод в Москве. Для галереи важны работы, где авторский замысел соединяясь с высоким уровнем исполнения, реализуется в цельные художественные высказывания через различные медиумы. Работая с приглашенными кураторами, галерея FUTURO представляет выставочные проекты, в том числе в сотрудничестве с другими культурными институциями. Выставка В ММОМА Гоголевский бульвар, 10/2 работает до 11.05.25.

Евгения Тут из серии «Карты». 2022 Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

04.03.25. В Западном крыле Новой Третьяковки Третьяковская галерея открыла выставку русского авангардиста Валерия Ивановича Юрлова (1932 г/р). Он приобрёл известность как изобретатель метода «пары-форм». Советская художественная критика ставила его в один ряд с художниками западноевропейского и американского авангарда. Юрлов был единственным действующим в Советском союзе формалистом. Не будучи эмигрантом, он стал реальным участником международного художественного процесса и уже во времена СССР получил признание на Западе. Дружил с Ильёй Кабаковым, Эриком Булатовым, переписывался с Виктором Шкловским, знал семью Александра Родченко. В 90-е уехал в США, жил в Барселоне, Цюрихе, Париже, Нью-Йорке, на Лазурном берегу. Ретроспектива «Валерий Юрлов. Опыты умозрения», объединившая свыше 150 работ из собрания Третьяковской галереи, самого автора и частных коллекций, демонстрирует многогранность метода Валерия Юрлова и цельность его художественного мышления. Живопись, коллажи, фотографии и объекты раскрывают философскую систему художника, где каждый элемент строит картину мира. Валерий Юрлов — один из первопроходцев в области абстрактного искусства в Советском Союзе. В своих работах он стремится выразить философские концепции через визуал. Его творчество — это не просто эксперименты с цветом и формой, но и попытки понять природу мира, увидеть его скрытые структуры. Тематически экспозиция разделена на несколько блоков — «Контрформы», «Пара форм» и «Троица». Работы разных периодов объединены стремлением к глубинному анализу бытия, где фигуративные изображения уступают место абстрактным формулам, наполненным философским смыслом. Новые работы художника — это не повторение пройденных этапов, а дальнейшие шаги в творческих исследованиях. Творчество художника более 70 лет выступает лабораторией по изучению и анализу структур, лежащих в основе окружающей действительности. В названии выставки содержится парадокс. Как известно, умозрение – философская система, в которой картина мира строится на основе логических выводов или интуитивных заключений о явлениях и событиях и не предполагает проверки опытным путем. Однако «опыты» Юрлова – это не научные эксперименты, а примеры «умозрения в красках», визуальные проекции наблюдений и размышлений художника об устройстве бытия. Куратор: Ирина Горлова. Выставка работает до 25.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

04.03.25. В пространстве Агентство.ArtRu открылась выставка «Эльтон 24: Экспозиция». Проект стал итогом экспедиции, которую инициировал художник Дима Филиппов при поддержке фонда «СФЕРА». Учрежденный в 2021 фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» году Фонд продолжает работу Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (основан в 2008 г.), является его преемником, оказывает содействие в продвижении молодых художников в российском и мировом контексте. В мае 2024 года фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» запустил программу содействия самоорганизациям, локальным институциям и художественным сообществам. Первым проектом стал «Эльтон 24» – двухнедельная экспедиция в поселок и на одноименное озеро в Волгоградской области. Выставка «Эльтон 24: Экспозиция» представляет итоги поездки: в пространстве галереи Агентство.ArtRu показаны фото- и видеоматериалы, наработки, созданные художниками во время пребывания на местности, фрагменты сожительства с открытым пространством. Участвовавшие в экспедиции художники в своей работе уделяют большое внимание пространству. Соединение разных подходов и чуткость к художественной практике друг друга было важным критерием при формировании команды участников. Во время поездки авторы испытали возможности самоорганизации в непривычных условиях, обменивались опытом, обсуждали теоретические тексты и произведения искусства, изучали местный ландшафт и создавали наброски своих работ. Проект представлял собой художественное исследование без четкого плана и установок, он стал пространство для участников возможностью для эксперимента. «Эльтон 24» – это мой ответ на вопрос о возможных формах существования сообщества и способов художественной практики сегодня. Ощущая определенный кризис идей внутри профессиональной среды, я хотел взять самое ценное, что было увидено мной как в самоорганизациях, так и в образовательной практике. Во время поездки на озеро особое место приобрели разговоры, в которых соединялись как реакции на происходящие события, так и довольно личные темы, моменты самоопределения. Изначально свою задачу я видел в том, чтобы пригласить художников в место, которое продолжает оказывать влияние на мою работу. Я был уверен, что каждый сможет найти свой интерес здесь. Дальше озеро и окружающий ландшафт задали эстетическую рамку, которой удалось создать необходимое различие, изменить привычный режим работы. Сейчас стоит задача сделать этот опыт видимым, указать на ценность такой практики как на способ производства пространства и сообщества» – куратор и инициатор проекта, художник Дима Филиппов. Участники выставки: Михаил Блосяк, Анна Комарова, Анна Кондрашова, Александр Лемиш, Татьяна Миронова, Николай Онищенко, Илья Романов, Ярослава Трояновская, Дима Филиппов, Суржана Ширабдоржиева. Как часть проекта запланирована серия публичных событий, среди которых кураторские экскурсии и артист-токи. Выставка работает по 10.04.25.

Фотографии предоставлены фондом поддержки молодого искусства «СФЕРА»

04.03.25. InGallery представила весеннюю выставку цветов, цвета, света, ожиданий и надежд. Идея группового выставочного проекта «Лилии, Малиновки, Тюльпаны и прочие» отсылает к жанру традиционной китайской живописи «Цветы и птицы» (Хуаняо), которая уходит корнями в древний культ природы, а также философские течения, стремящиеся понять природу, описать её и классифицировать — даосизм, конфуцианство и буддизм. Жанр «цветы и птицы» можно охарактеризовать противопоставлением ярких и темных оттенков, использованием различных элементов живописи, распределением цветов и форм в рамках композиции, сохранением пустого пространства между цветами и птицами. Все эти приёмы живописцы используют для эмоционального воздействия на зрителя-им важно поделиться с ним ощущением гармонии равновесия и удовлетворения, что соответствует философии данного направления китайской живописи. Основная мысль проекта заключается в стремлении передать не только красоту пробуждающейся природы, но и определённое состояние души, когда она подобно всему живому находится в предвкушении обновления… В рамках выставки запланированы кураторские экскурсии по субботам 15-го и 23-го марта. Куратор: Катя Сысоева, художник, куратор. Выставка работает до 28.03.25.

Яблоня. Семен Агроскин. Фотографии предоставлены галереей

05.03.25. Elohovskiy Gallery представила выставочный проект «Куда глаза глядят», созданный при участии студентов и выпускников Школы Родченко, Института современного искусства Иосифа Бакштейна, «Свободных мастерских» ММОМА и Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Студенты и выпускники творческих вузов Москвы исследуют путь как физический и ментальный опыт. Тема дороги в экспозиции раскрывается с разных сторон через организованную структуру, создающую границы и маршруты, или «живой» архив историй, в котором важна не только память о людях и событиях, но и поиск внутренних ориентиров. Каждый проект на выставке — точка на карте, которая оживает, когда зритель решает, куда смотреть, в каком направлении идти и какие знаки судьбы считывать. Куда глаза глядят — туда и дорога.Выставка 18+ работает по 30.03.25.

Мария Стадник «Field». 2024_Монотипия, бумага, масло. 49,5х84,5 см. Студентка «Свободных мастерских» ММОМА. Фотографии предоставлены галереей

06.03.25. Музей архитектуры им. А.В. Щусева в Аптекарском приказепредставил два выставочных проекта к 135-летию архитектораКонстантина Степановича Мельникова. Фотовыставка «Образы Дома Мельникова» демонстрирует зрителю более 80 фотоснимков Дома Мельникова разных авторов, с момента его строительства в 1927-1929 годах до наших дней. Выставка «Муза архитектора Мельникова» рассказывает о семейной жизни Константина Степановича и Анны Гавриловны через историю бытования и реставрации венчального платья, одного из интереснейших экспонатов Музея Мельниковых. Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: «Главное произведение Константина Мельникова – собственный дом в Кривоарбатском переулке – и при жизни архитектора, и после его смерти был центром притяжения для поклонников его таланта. Сегодня дом недоступен для гостей в связи с реставрацией, но мы продолжаем говорить о Мельникове в стенах Музея архитектуры и раскрываем новые грани его биографии. Два выставочных проекта, которые мы представляем одновременно, дополняют друг друга, профессиональная история переплетается с личной: дом раскрывается как невероятный архитектурный объект и как место, где протекала наполненная творчеством и общением жизнь семьи, а супруга Константина Степановича Анна Гавриловна предстает прекрасной дамой и музой, 62 года сопровождавшей мастера на его жизненном пути». Куратор выставочных проектов: Анна Кистанова, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых. Выставка 12+ работает по 18.05.25.

Семья Мельниковых. Фото 1915 г. Из семейного фотоальбома. Из собрания Музея Константина и Виктора Мельниковых. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

O6.03.25. Совместный проект East Meets West Gallery и Всероссийского музея декоративного искусства «Орнаменты. Вчера и сегодня» часть Iоткрылся в Музее декоративно-прикладного искусства. Каждая историческая эпоха поддерживает свой культурный контекст, в котором орнамент занимает не последнее место. Он соответствует художественному стилю представленной эпохи, ее архитектуре, культуре, традициям. Принципы орнаментальной композиции – это законы гармонии и пропорций, равновесия и симметрии. В настоящем проекте представлены объекты и предметы народного искусства XVII– XX веков, предметы декоративного искусства, авторские произведения советских и российских художников второй половины и конца XX века, хранящиеся в фондах Всероссийского музея декоративного искусства. По приглашению EAST MEETS WEST GALLERY в проекте участвуют современные российские художники и скульпторы, использующие в своем творчестве классическую орнаментику Древней Греции, Рима и Византии, а также древнерусские орнаменты. Преемственность дает возможность проследить использование многих орнаментальных мотивов, перешагнувших из далекого прошлого к нам в мир искусства сегодняшнего дня. Главная художественная идея куратора – разделение пространства экспозиции на три части, которые не всегда соответствуют делению на залы. Первая часть связана с древнерусскими орнаментами. Вторая часть посвящена в большой мере переработке орнаментальных украшений, воспринятых русским искусством из более ранних традиций Западной Европы, пришедших в основном из Ренессанса, в которых переплелись орнаментальные техники из Древней Греции, Рима, Византии, архитектурного орнамента Древней Руси. Третья часть посвящена теме орнаментов Востока в узком понимании, так как они представлены либо только произведениями с орнаментикой, близкой к искусству Японии или Китая, либо небольшими оригинальными произведениями коллекционеров. Куратор выставки: Татьяна Палеева. Выставка работает по 08.04.25.

О. Оснач. Тюльпан. 2023. Картон, акр, аппликация, неоновые краски, акв. пастель, цв. кар. 50х70. Фотографии предоставлены куратором

06.03.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

10 подарков для него и для неё21/2/25

Праздники идут один за другим. Мы подготовили небольшую подборку подарков, которые подчеркнут вашу заботу и внимание, и подойдут для коллег, друзей и самых дорогих и любимых. Вот наши 10 идей, среди которых вы найдете презенты для нее, для него и для обоих.

1. ДЛЯ ОБОИХ

Весной кожа нуждается в «перезагрузке» и свежести. Щадящие микропилинги бережно полируют кожу, удаляя ороговевшие клетки и загрязнения. Они помогают коже дышать и восстанавливать естественное сияние. Такой подарок порадует и станет настоящим SPA-ритуалом в домашних условиях. Главное — выбирать продукты с мягкими формулами, чтобы избежать раздражения.

Фото: arbatlab.ru

2. ДЛЯ НЕЁ

Классический аксессуар, который никогда не выходит из моды — это шёлковый платок. Цепляющий взгляд, элегантный, невесомый, воздушный. Его можно носить на шее, завязать на сумке или использовать как стильный головной убор. Выбирайте нейтральные оттенки и утонченные принты, чтобы он легко сочетался с разной одеждой.

Фото: www.hermes.cn

3. ДЛЯ НЕЁ

Помним, что украшения — лучшие друзья женщин. Это всегда хороший подарок, особенно если они подчеркивают индивидуальность. Лаконичные минималистичные серьги подойдут для повседневного ношения, а более выразительные модели добавят шарма к вечернему образу. При выборе стоит учитывать стиль, предпочтения и характер получательницы, чтобы украшение стало любимой вещью.

Фото: tiffany.ru

4. ДЛЯ ОБОИХ

Универсальный и всесезонный подарок для тех, кто всегда в движении — термокружка, которая не даст вашему кофе остынуть в холодное время года или сохранит чай прохладным даже в жару. Она идеально подходит для прогулок, поездок или работы в офисе. Выбирайте необычный дизайн и модные цвета, чтобы подарок создавал настроение.

Фото: eu.stanley1913.com

5. ДЛЯ ОБОИХ

Косметичка — это практичный подарок, которому всегда найдется применение. Даже простая косметичка, уже сама по себе хороша, а ведь в неё можно ещё и положить что-нибудь. Компактная косметичка подойдет для сумочки, а более вместительная станет отличным органайзером для дома или для путешествий. Обратите внимание на модели с водоотталкивающим покрытием, вместительные, удобные, которые легко стираются. Такой подарок точно окажется полезным в повседневной жизни.

Фото: dior.com

6. ДЛЯ НЕГО

Отличным подарком для мужчин может быть стильный ремень, который завершает образ и подчеркивает вкус. Он подойдет как для делового, так и для повседневного стиля. Отметим классические модели в черном или коричневом цвете — они наиболее универсальны и легко сочетаются с разной одеждой. Для тех, кто предпочитает более современные образы, можно выбрать ремень с необычной пряжкой или фактурой.

Фото: montblanc.com

7. ДЛЯ ОБОИХ

Натуральное масло виноградной косточки — это универсальный эликсир для кожи и волос, который станет отличным подарком этой весной. Оно глубоко увлажняет, питает и восстанавливает благодаря насыщенному комплексу жирных кислот, антиоксидантов и витаминов. Легкая текстура позволяет ему быстро впитываться, не оставляя жирной пленки. Идеально для ухода за кожей лица, тела и волос.

Фото: siberina.ru

8. ДЛЯ НЕЁ

Шёлковая пижама — это комфорт, чувственность, нежность, мягкость ощущений и роскошь в повседневной жизни. Натуральный шелк приятен к телу и регулирует температуру. Такой подарок подчеркивает заботу о комфорте и качестве отдыха. Советуем выбирать нейтральные или пастельные оттенки, которые ассоциируются с расслаблением и уютом.

Фото: primrose-homewear.ru

9. ДЛЯ ОБОИХ

Классические наручные часы являются символом элегантности и стиля. Они могут быть как минималистичными, так и украшенными декоративными элементами. Такой подарок подчеркнет статус и завершит образ. Особенно актуальны модели с металлическим ремешком, которые подходят как для офиса, так и для выхода в свет.

Фото: www.raketa.com

10. ДЛЯ НЕГО

Запонки — идеальный подарок для мужчины, который ценит стиль и элегантность. Этот аксессуар добавляет образу изысканности и подчеркивает статус. Запонки могут быть классическими — из благородных металлов с лаконичным дизайном, или более креативными — с гравировкой, эмалью или камнями. Такой подарок станет памятным аксессуаром на долгие годы.