Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Мигачёв В. Белый кролик в сухой траве. 2023, бумага, акрил, 88×120 см. Выставка «Не зеркало, но след». Фотографии предоставлены галереей «Открытый клуб»
06.02.26. В галерее Давыдково Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Нереальное искусство. Абстракция», объединившая в одной экспозиции работы очень разных художников. В экспозиции представлены произведения авторов, давно работающих с беспредметной изобразительной формой. У каждого мастера свой визуальный язык и почерк, по которым можно получить представление о московской абстракции сегодня. Художники активно используют нестандартные материалы —песок, дерево, пластик, — а также находят способы сделать абстракцию осязаемой и выйти за рамки традиционного холста. На протяжении всей истории фигуративное искусство и абстракция, как правило, чередовались, как способы художественного выражения, в зависимости от того, как общество относилось к внешнему миру. Участники проекта: Татьяна Баданина, Сергей Брюханов, Василий Власов, Виталий Копачёв, Виктор Лукин, Борис Марковников, Владимир Наседкин. Выставка работает до 27.02.26.
Фотографии Ольги Серегиной
06.02.26. В галерее Artbox Эталон открылась выставка «Вода пришла». В экспозиции представлены работы живописца Андрея Ремнева и скульптура Кирилла Чижова, объединенные темой воды — одной из ключевых стихий мироздания, первоисточнику жизни и воплощению трансформации. Особую атмосферу создаёт историческое пространство — галерея расположена в здании бывшей Алексеевской водоподъёмной станции конца XIX века, что усиливает связь концепции выставки с историей места ее проведения. Выставка работает по 19.04.26.
Фотографии предоставлены галереей. Фотограф Дмитрий Селезнев
10.02.26. Галерея pop/off/art при сотрудничестве с AnnaNova Gallery представила выставку художника, перформера, акциониста и скульптора Андрея Кузькина. Проект «Не здесь» выстраивается вокруг темы эскапизма как реакции на опыт утраты устойчивости и давления физической реальности. Экспозиция объединит работы 2022–2024 годов, созданные художником в Европе. В этот период Андрей Кузькин возвращается к своей прежней серии «Карточки», придуманной в 2009 году, в основе которой лежит «Теория Эмоционального Восприятия Чисел». Серия включает в себя более сотни работ, выполненных в технике ассамбляжа. Наряду с этим в экспозиции представлены скульптуры и рельефы, выполненные из знаковых для автора материалов: хлеба, соли, земли — напрямую связанных с телесностью, уязвимостью и бренностью существования. Связующим звеном, объединяющей различные художественные практики, становится фигура самого автора. На выставке она представлена в виде центральной работы экспозиции – фрагмента документации перформанса «Явление природы или 99 пейзажей с деревом». Выставка строится на внутреннем конфликте между стремлением к уходу в себя и невозможностью окончательно разорвать связь с внешним миром. Работы фиксируют не бегство как таковое, а отказ принимать единственно возможное, «объективное» описание реальности, в котором дидактическая сила не позволяет проявиться альтернативному художественному высказыванию.Выставка работает до 31.03.26.
А. Кузькин. Избавление. 2024. 95х83х8см. Хлеб, соль, металл, клей ПВА, ДСП, акрил. Фотографии предоставлены галереей pop/off/art
11.02.26. Музей русского импрессионизма представил выставку «Под маской». В залах музея развернулась панорама карнавалов и маскарадов XIX и XX веков, задавая настроение юбилейному году МРИ. Феномен маскарадов раскроют 139 произведений из 67 музейных и частных собраний. Это живопись и графика, а также предметы декоративно-прикладного искусства. В экспозиции собраны работы художников, представляющие выразительные мгновения придворных балов, уличных гуляний и домашних костюмированных праздников. Мистическую атмосферу карнавального мира подчеркнет пространство, оформленное архитектурным бюро Project Eleven совместно с театральной художницей Ксенией Кочубей. Интерес к забаве с переодеваниями не угасал несколько столетий, привлекая и гостей императорских дворцов, и богему в артистических кабаре, и жителей советских квартир. Зачастую оформлением праздников и постановок занимались ведущие художники эпохи, маскарадная мода проникла и в изобразительное искусство. Изысканные и полушутливые, пестрые и зрелищные образы вдохновляли живописцев и скульпторов.
Выставка в Музее русского импрессионизма охватывает целое столетие — с 1830‑х по 1930‑е годы. Рассказ откроется эпохой Николая I. Отдельный блок посвящен русскому стилю, принимавшему различные формы на протяжении двух столетий. Апогеем его развития стали знаменитые придворные балы XIX–XX веков, и особенно бал 1903 года в честь 290-летнего юбилея дома Романовых. На выставке представлен созданный для этого празднества кокошник великой княгини Ксении Александровны из собрания Омского государственного историко-краеведческого музея.
Экспозиция собрала работы известных мастеров — Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других, а также и малоизвестных широкой публике авторов. На экранах в залах музея, как часть экспозиционного решения, оживают архивные фотоснимки участников праздничных вечеров прошлых столетий. Помимо них в оформлении выставки использованы тканевые занавесы и зеркала, без которых не обходится ни одна бальная зала.
Издан каталог выставки. Издание сопровождается изображениями редких печатных изданий из коллекции Михаила Сеславинского и исторических фотографий из архива Михаила Золотарёва. На выставке четыре произведения сопровождают тактильные станции, по окончании проекта тактильные экспонаты отправятся в музеи Казани, Нижнего Новгорода, Тулы и Краснодара. Куратор: Ольга Юркина, специалист выставочного отдела МРИ. Выставка 6+ работает до 24.05.26.
1) Александра Бельцова-Сута. Восточный мотив. Середина 1920-х. Частное собрание, Москва
2) Николай Мамонтов. Маскарад. 1919. Омский государственный историко-краеведческий музей
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
12.02.26. Галерея «Открытый клуб» представила выставку Владимира Мигачёва «Не зеркало, но след». Экспозиция представляет собой панораму масштабных пейзажей, наполненных атмосферой запустения и конца истории. Владимира Мигачёва интересует не просто пейзаж, а след человека в нём. Он запечатлевает пространство покинутого, забытого, часто разрушенного: это пустые площади, дома с тёмными окнами, зыбкие дюны, выжженные виноградники, тихие пустыри и таинственные болота. Это пейзажи-воспоминания, в которых слышны отголоски прошлого. В некоторых работах художник использует кварцевый песок для создания более объёмного эффекта. Владимир Мигачёв: «Природа перестаёт быть пассивным, ублажающим взгляд зрелищем и обнажает свою стихийную суть. Поглощающая внимание повседневность вдруг оказывается чем-то призрачным и далёким. Хочется предложить зрителю не только зрелище, но и возможность приобрести опыт, связанный с восприятием реальности и нашего места в ней». Выставка работает до 24.02.26.
Мигачёв В. Пейзаж — 05.06. 2024, виниловая бумага, акрил, 77×96 см. Фотографии предоставлены галереей
12.02.26. Галерея Ruarts представила вторую персональную выставку московской художницы Катерины Серьёзной, которая в своих работах исследует тему памяти и ностальгии. Проект <ДРУГИЕ ДРYГИЕ> – это наблюдение за тем, как формируется коллективное <я>, когда оно неизбежно отражается в <других>, а также подтверждение того, что культурная идентичность не устойчивая схема, а подвижный, многократно пересобираемый процесс. Дуальность русской ментальности, расположенная между Востоком и Западом, проявляется в постоянном сравнении себя с другими. Часто за пределами внимания остается то, что и <Восток>, и <Запад>, какими они мыслятся в русском сознании, во многом являются воображаемыми конструкциями. Идеалы и недостатки, приписываемые им, так же фантастичны, как и стереотипы, которыми они наделяют друг друга. В этом смысле Россия – не мост и не барьер, а пространство, в котором <Восток> и <Запад> продолжают разговаривать, спорить и отражаться друг в друге, создавая реверсивный взгляд на себя как <другого другого>. В экспозиции эта концепция воплощается во множественных зеркальных эффектах. Вторым основным образом выставки является забор в разных вариациях, от бетонных сегментов ПО-2 до пиксельной сетки. В контексте отношений с <другими> забор, с одной стороны, является продуманным фасадом. За ним можно спрятать сомнение и то самое различие. С другой стороны, забор – это попытка подсматривания, приближение без пересечения. Забор не столько отделяет, сколько ставит под вопрос саму возможность разделения. Осознание этого заставляет задуматься какие представления о мире, какие клише мы наследуем, какие воспроизводим по инерции, а какие можем поставить под сомнение. Возможно, культурная идентичность – это не линия раздела, а процесс постоянного смотрения сквозь, между и поверх забора. Выставка работает до 12.04.26.
Катерина Серьёзная. Простор Забор. Стекло, ультрафиолетовая печать. 2025. 100х250 см. Фотографии предоставлены пресс-службой фонда и галереи Ruarts
12.02.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
