Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Т.Шамов. Без названия из серии Внутри. 160х240, холст, акрил. Фотографии предоставлены галереей К35
04.12.25. Галерея К35 представила новый выставочный проект «Лиминальный путь». Человеческому сознанию свойственна двойственность, сомнения в принятии решений и размышления о возможных альтернативных путях и другом исходе событий. При создании искусства лиминальный путь создаёт особую, порой мистическую атмосферу множественного развития сценария, связанную с покинутыми местами и переходами между реальностями прошлого, настоящего и будущего. Художники в своей практике часто оказываются в критическом состоянии, когда система может перейти на качественно новый уровень, как в сторону хаоса, так и к более упорядоченному состоянию – в точке невозврата, где даже малое воздействие ведет к кардинальным изменениям. Авторы проекта, отказываясь от представления о стабильных структурах и центрах, анализируют скрытые возможностидругой реальности с ее мистичностью и медитативной эфемерностью, стремятся показать, что любое объяснение — промежуточно, а абсолютной точки лиминального пути не существует. Художники проекта: Андрей Новиков, Антон и Артем Матвеевы, Владимир Мигачев, Виктор Сергей, Екатерина Пашкевич, Тенгиз Шамов, Темур Шардеметов. Куратор: Сергей Дорохов. Выставка работает до 15.02.26.
Т.Шамов. Без названия из серии Внутри. 160х240, холст, акрил. Фотографии предоставлены галереей
08.12.12. Галерея Ruarts представила пятую персональную выставку Дмитрия Аске. В декабре 2025 года галерее Ruarts, основанной в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой, исполняется двадцать один год. Одно из важных направлений деятельности галереи состоит в поддержке и представлении художников-участников движения «уличной волны». Дмитрий Аске – один из идеологов и значимых художников этой плеяды. Последняя персональная выставка Аске в галерее Ruarts прошла в 2020 году. Проект «Игра многомерности» посвящен воображаемым путешествиям между слоями реальности — привычными сюжетами повседневной жизни и вымышленными мирами. Художник смешивает обыденность с отсылками к мифам, произведениям искусства, интерфейсу смартфона, игральным картам, которые становятся символической оболочкой для его персонажей. Особое значение в экспозиции приобретает серия «карт», где композиции могут быть перевернуты «с ног на голову», подчеркивая отсутствие единственной точки зрения или трактовки произведений выставки. По сравнению с предыдущими выставками художник более детально проработал графику и композиции. В результате картины увеличились в размере и насчитывают от 300 до почти 500 фанерных деталей, образующих многослойные мозаичные рельефы. Многослойная техника создания работ созвучна сути проекта и общей тенденции развития художественного языка Дмитрия Аске, направленной на усложнение визуальных конструкций и смысловых связей. Художник, объединяя образы современных людей и мифологические отсылки, размышляет о поиске внутреннего равновесия, обретении жизненных ориентиров, заботе, мудрости и взаимной поддержки. Выставка работает до 01.02.26.
Дмитрий Аске. В мире чисел. 95х165см. 2025. Фотографии предоставлены галереей
09.12.15. Школа дизайна НИУ ВШЭ представиладвухчастную Большую выставку «Великий беспорядок». Проект объединяет художников, дизайнеров, исследователей и преподавателей, размышляющих о хаосе как об одной из фундаментальных форм существования мира.Большая выставка — это ежегодный формат, который Школа дизайна проводит с 2021 года. Каждая из выставок посвящена «большой теме», над которой работают студенты, выпускники и преподаватели всех направлений. В этом году впервые участие в open call могли принять не только студенты, выпускники и преподаватели Школы дизайна, но и независимые авторы. Конкурс прошел на платформе, созданном в партнерстве со Школой дизайна, где современные художники и кураторы размещают свои проекты, искусствоведы публикуют исследования, а критики делают обзоры на события из мира культуры.«Великий беспорядок» обращается к феномену хаоса — философскому, физическому, культурному и человеческому. Если в греческой мифологии хаос понимался как неупорядоченноепервовещество, из которого возник мир, то современные мыслители видят в нём основу непрерывных процессов изменения, распада и обновления. Авторы выставки предлагают рассмотреть беспорядок не как разрушение, а как двигатель эволюции — пространство становления и источник энергии. Традиционно проект проходитна двух площадках. 9 декабря состоятся вернисаж в HSE Art Gallery в ЦСИ Винзавод, Выставка работает до 13.01.26. 11 декабря — в Фонде культуры «Екатерина». Выставка работает до 01.02.26.
Дарья Лапшинова. Из серии «Астры, гимнастика, магия», 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи и куратором проекта
09.12.15. Галерея pop/off/art представила первый выставочный проект Джорджа Коэна, чье имя открывает новую главу в карьере художника, более трех десятилетий известного как Георгий Пузенков — участника музейных выставок и биеннале, одного из первых художников, работавших с цифровой структурой изображения, автора проекта Mona Lisa Travels. Переход к имени Коэн связан не с биографическим жестом, а с внутренним изменением художественного метода. Он обозначает смену художественного основания — переход к новой философии и новому способу рождения образа. На выставке «Теория тени» представлены крупноформатные живописные работ 2019–2024 года. Произведения Коэна, выполненные в авторском методе, балансируют на грани фигуративной и беспредметной образности, с интеграцией текста в некоторые работы. В проекте, задуманной художником более десяти лет назад, живопись рассматривается как процесс превращения рассеянного света мысли в материальную форму. Тень понимается не как отсутствие света, а как знак его воплощения: пространство, где идея приобретает плотность, вес и направление. В центре теории — акт коллапса: момент, когда множество возможных воображаемых образов сжимаются в единственный жест кисти. Выставка работаетдо 23.01.2026.
George Cohen 17. July. 2020. Friday.00 48. Холст, акрил. 150х145х7. Фотографии предоставлены галереей
08.12.25. a—s—t—r—a gallery представила выставку Елены Самородовой-Сониной иСергея Сонина «Парадоксальный Парадиз». «Сергей Сонин и Елена Самородова обращаются к иконографическому, медиальному и стилистическому наследию петровского барокко не для того, чтобы «рассказать историю» или «оригинально рассказать историю», или «поместить себя в историю». Петровское барокко для них не самоцель, не фетиш, не предмет культурного паразитирования или деконструкции. Оно необходимо для создания оптики, при помощи которой они хотят взглянуть на Россию и ее историю в их потенциале…», — А. В. Королев, к.ф.н., старший научный сотрудник Российского Института Истории Искусств (Зубовского) доцент ВШЭ-СПБ. Чтобы построить масштабный земной парадиз, приходится преодолевать силы земли, бороться с хтоническими силами и необузданной мощью природы. Перед посетителями не только ставится вопрос: какой ценой дается эта победа над хтонью, но и реализуются различные интеллектуальные стратегии ответов в созданных произведениях. Выставка работает16.01.26.
Сонин_Сергей, Самородова Елена, Пётр дуб среди диких камней. Фотографии предоставлены галереей
10.12.25. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил проект — моновыставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения».Основу экспозиции составляют произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922). Произведения из отечественных музейных и частных собраний сопровождают цитаты из автобиографической книги Марка Шагала «Моя жизнь». Рядом с наполненными бытовыми деталями работами соседствуют более метафоричные, обобщенные композиции, созданные на рубеже 20-х годов прошлого века. В этот период в творчестве Шагала появляются неожиданные для того времени картины с образами влюбленных, символические воплощения чувств. Центром экспозиции в Белом зале музея стала реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра, для которого художник в 1920 году расписал девять панно. Здесь же экспонируется письмо Шагала в дирекцию Еврейского театра с просьбой дать возможность увидеть его работу не только публике, посещающей спектакли, но и всем желающим. Также экспозиция включает работы, которые никогда прежде не выставлялись или десятилетиями не покидали запасники музеев. Впервые в таком объеме представлен цикл рисунков, посвященных Первой мировой войне, оригинальные иллюстрации Шагала к сказкам Дер Нистера (настоящее имя — Пинхас Каганович). Из собрания Пушкинского музея представлены иллюстрации Марка Шагала к поэме Николая Гоголя «Мёртвые души», которые были созданы в 1923–1926 годах, уже после окончательного отъезда художника из России. В рамках выставки разработана параллельная программа. Выставка работает до 15.03.2026.
«Над городом» Марк Шагал, 1918 г. Государственная Третьяковская галерея. Фотография предоставлена пресс-службой музея. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея И.П. Рубан «Не для туристов». 1964
11.12.25. Государственная Третьяковская галерея представила выставочный проект «Арктика. Полюс цвета», приуроченный к 500-летию освоения Россией Северного морского пути. Экспозиция охватывает период с XVIII века до наших дней и отражает эволюцию художественного осмысления северных широт в российском искусстве: от романтизированных образов первооткрывателей до документальных свидетельств освоения региона и современных творческих интерпретаций. На выставке представлено более 130 произведений, созданных в разных жанрах и техниках: живопись, графика, скульптура, фотография и мультимедийные инсталляции. Особое внимание уделено творчеству ненецких художников Тыко Вылки и Константина Панкова, чьи работы отражают аутентичный взгляд на Арктику. В Третьяковской галерее хранится одно из лучших собраний ранних работ Константина Коровина, и во многом это заслуга ее основателя — Павла Михайловича Третьякова. Среди ключевых экспонатов — монументальные панно, созданные для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки в Париже. На выставке можно познакомиться и с произведениями русского художника и путешественника Александра Борисова. Экспозиция охватывает длинную историю советского изучения Севера: от первых художников-полярников (Климент Редько, Фёдор Решетников, Митрофан Берингов, Игорь Рубан) до энтузиастов второй половины ХХ века (Александр и Пётр Смолины, Андрей Яковлев, Александр Шумилкин, Айли Винт). Фотографические разделы выставки фиксируют природные феномены, индустриальное освоение региона, а также его флору и фауну. Проект представляет Арктику как природное пространство с уникальными световыми эффектами, зону научного и промышленного развития, сохраняя акцент на экологической хрупкости и условности человеческого контроля над этой территорией. Выставка будет сопровождаться образовательной программой. Выставка работает в здании на Кадашёвской набережной по 21.06.26.
И.П. Рубан «Не для туристов». 1964. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
11.12.25. Лаборатория и галерея экспериментального печатного искусства ПиранезиLAB представила выставку Ольги Чернышевой «Книга сезонов». Выставка стала логическим продолжением восьмилетнего сотрудничества художницы с галереей. Графические сюжеты разных лет переосмысливаются в пластике печатного искусства, чтобы рассказать о поэтике городской жизни. Художница собирает живые элементы городской ткани и помещает их в свободное пространство, словно штампы или отпечатки. Прохожие, голуби, тени превращаются в образы-знаки: вне чётких границ архитектуры герои Чернышевой предстают то в фокусе пристального взгляда, то в поле периферийного зрения. В экспозицию вошли наиболее выразительные сюжеты разных лет, а форма показа сохраняет принцип подвижной композиции: листы можно перекладывать, меняя порядок и смысловые связи. Экспозиция — одна из множества возможных комбинаций, отражающая цикличность и изменчивость «Книги сезонов». Сезоны здесь фиксируют смену света, настроения и состояния восприятия вместо привычной календарной последовательности. В печатной версии работы обретают другой масштаб и ритм: выстраиваются в единый визуальный ряд, создавая изменчивую и бесконечно вариативную ткань наблюдений. Выставка работает по 24.01.26.
Ольга Чернышева. Густеет (Из проекта «Книга сезонов»). 2024. Шелкография, авторская доработка акварелью. 250х700 мм. 41 экземпляр. Издатель. Фотографии предоставлены галереей
11.12.25. Галерея ARTSTORY представила выставку московского художника Ивана Коршунова. В проекте под названием «Русский туман» показана серия живописных работ, созданных в гиперреалистической манере, с присущей автору иронией в рассуждениях о трансформации привычных традиционных образов в современном мире. Довольно часто культурный опыт складывается из столкновения и соединения отличных друг от друга парадигм, рождая, в итоге, новые формы. Этот процесс можно наблюдать во всех сферах искусства, где так называемые «заимствования» формируют оригинальные самостоятельные высказывания. В проекте важной линией является рассуждение о важности роли природы в формировании мировоззрения русского человека. Сложно отрицать, что пространство, в котором существует человек, оказывает на него прямое воздействие. Для отечественной культуры привычно мыслить себя в условиях бескрайних пространств. И любые новые формы оказываются вписанными именно в эти условия. Взаимодействие Античности с бесконечной перспективой русских пейзажей становится своеобразным отражением процесса естественного «приживания» артефактов, из которых выросла вся европейская культура, на разных сценах. Выставка 18 +работает по 08.02.26.
Иван Коршунов. Русский лес. 2025. Фотографии предоставлены галереей
11.12.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
