Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Фотографии предоставлены галереей Anna Nova
04.09.25. Галерея Serene подготовила новую персональную выставку Вари Чельцовой «Ускользающие души» при участии Сони Чельцовой. Личное переживание становится отправной точкой для размышлений о памяти, прощании и любви, превращаясь в образное пространство, где частное обретает силу общего. На выставке представлена новая серия холстов и графических работ Вари Чельцовой, созданная в память об ушедших. Холсты Вари наполнены природными мотивами — светом, облаками, закатным небом, видами Тарусы, где живет и работает художница. Эти пейзажные образы одновременно существуют как непосредственная красота и как метафоры внутренних состояний. Экспозиция построена как двухчастная структура. Первая часть обращена к зрителю: она создаёт пространство, где возможна встреча с утратой и допускается уязвимость — соприкосновение с собственной скорбью или чужой. Вторая часть — обращение к тем, кого уже нет: визуальная молитва, наполненная желанием, чтобы каждая душа обрела покой, не исчезнув окончательно, но оставаясь частью нашего мира. На выставке представлены торшеры Сони Чельцовой, которые были созданы вместе с Варей. Выставка работает до 08.11.25.
Фотографии предоставлены галереей
05.09.25. Галерея Anna Nova совместно с мультимедийной компанией dreamlaser представили групповой проект «Формат был изменён» в пространстве ЦЕХ в Нижнем Новгороде. Выставка приурочена к 20-летию институций и 5-летнему юбилею пространства. На пересечении художественных и технологических практик в рамках экспозиции создаётся полифоническое высказывание о границах медиа и их способности к трансформации. «Формат был изменён» — это выставка-исследование, в центре которой — понятие архива. Оно активно переосмысляется кураторами и художниками, что приводит к пересмотру смыслов работ разных лет и методов их экспонирования. В рамках проекта они приобретают новую жизнь: цифровые произведения материализуются через технологии света, звука и алгоритмического моделирования, а архивные — обретают актуальность в новых технологических форматах. В проекте участвуют художники галереи Anna Nova: Мария Агуреева, Анна Андржиевская, Юлдус Бахтиозина, Марья Дмитриева, Влад Кульков, Илья Федотов-Фёдоров, Фёдор Хиросигэ, Егор Крафт, Денис Патракеев, Ростан Тавасиев. На выставке также будет представлена работа Боба Кошелохова. В пространстве художественного эксперимента пересматриваются представления о формах, медиа и способах взаимодействия со зрителем. Здесь прошлое становится точкой поиска новых смыслов, а рамки, заданные традиционным архивом, подвергаются деконструкции. История пространства ЦЕХ концептуально связана с исследовательской рамкой проекта. Бывшая типография, с уникальной архитектурой и акустикой, стала площадкой для диалога художественных практик и индустриального прошлого. Меняется не только формат искусства, но и пространства, в котором оно знакомится со зрителем. «Суть художественной работы — её внутреннее напряжение и ядро высказывания — находит продолжение в новом формате. Архив проходит через технологическую трансформацию, обретая новый масштаб, ритм и телесность. Возникает среда, которая не просто объединяет произведения, но и обращается к зрителю напрямую. Это не экспозиция в привычном смысле, а живой полилог — пространственный, эмоциональный, непредсказуемый. Проект стал точкой пересечения двух историй: 20 лет Anna Nova и 20 лет dreamlaser. Эта встреча — не итог, а жест обновления и пробы. Формат действительно был изменён», — Артём Мороз, куратор выставки. Кураторы выставка: Артём Мороз и Анна Гагарина. Выставка работает до 09.11.25.
Фотографии предоставлены галереей Anna Nova
08.09.25. Alina Pinsky Gallery представила новую персональную выставку Евгения Музалевского, сформированную в художественное высказывание на материале последних трех лет. В экспозицию входят большие холсты, графика, фотография, вышивки, бронзовая скульптура и видео. Галерея впервые показывает короткометражный фильм, созданный Музалевским.
Музалевский находится в постоянном художественном поиске, экспериментировании с цветом, элементами фигуративности, новыми образами и сюжетами. При этом для визуального языка автора всегда характерны свобода и интуиция, чувство ритма и гармонии. Выставка работает до 15.11.25.
Фотографии Ольги Серегиной
09.09.25. В Музее Москвы состоялось превью ярмарки молодого современного искусства blazar для арт-сообщества и коллекционеров. Ярмарка blazar является официальным спутником международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Шестой выпуск blazar представляет более 2000 работ молодых художников и дизайнеров, стенды 32 галерей-участниц, «Регион года» и партнерские стенды. Экспозиционное пространство blazar включает три основные секции, отражающие специфику и профили участников. Секция Искусства объединит моностенды 40 независимых художников, стенды 26 галерей, в секции Цифрового искусства свои работы представят 15 молодых авторов, работающих с новыми медиа и современными технологиями. На втором этаже экспозиции blazar размещается секция Дизайна, куратором которой выступает галерея SAMPLE. Здесь представлены работы 61 независимых авторов, стенды 6 галерей коллекционного и предметного дизайна, а также стенд «Регион года» Нижегородской области. В публичные дни работы ярмарки организована детская программа, подготовленная совместно с арт-клубом Кристины Альтман Kidsartweekend. Программа ориентирована на детей и подростков и включает в себя творческие мастерские, интерактивные экскурсии и образовательные активности. Ярмарка открыта для посещения по 14.09.25.
Фотографии Ольги Серегиной
09.09.25. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» и Фонд «Прометей» в пространстве Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» представили выставку «Разум и Чувства». Совместный выставочный проект охватывает пятьдесят лет отечественного искусства – со второй половины XX до начала XXI века. Обращение к метафизической программе в отечественном искусстве происходит во второй половине ХХ века в эпоху кризиса искусства, вызванного исчерпанностью устоявшихся художественных форм. Исключенные из актуального арт-процесса, в ситуации герметичности советской художественной среды, российские авторы нашли опору в классическом искусстве и западном модернизме начала ХХ века. Каждый художник выстраивал собственную символическую систему, однако интерес целого ряда художников к метафоре, аллегории, а также темам и предметам, укорененным в «культурной традиции», позволяет выделить особую линию в развитии отечественного искусства. Одновременно мастера второй волны авангарда исследуют проблему «метафизики света», эта проблема оказывается в центре внимания самых разных художников вплоть до конца восьмидесятых годов. Выставка «Разум и Чувства» представляет эти потоки как метафизическую оппозицию «memento mori» – «memento vivere». В ХХI веке метафизические темы выходят на новый уровень в искусстве новых медиа. Выставка строится как диалог между «музейным» и актуальным искусством. В экспозиции представлено более двухсот произведений художников разных поколений из собраний Екатерины и Владимира Семенихиных, Фонда «Прометей», Музея AZ, Музея АРТ4, , Галереи Iragui, Фонда Андрея Чеглакова, Галереи Syntax и частных российских коллекций. Выставка проходит в рамках Биеннале частных коллекций, инициированной Фондом «Новые коллекционеры». Выставка работает до 16.11.25.
Фотографии Ольги Серегиной
10.09.25. Vladey совместно с Ovcharenko представили персональную выставку Леонида Цхэ в Доме с Атлантами, историческом особняке на Солянке. По признанию самого автора, предлагаемая подборка работ, собранная в экспозицию «Новые работы» — это его творческая развилка сегодня: «Я что-то отмотал назад, разболтал, какие-то наработки “подорвал”, отступил немного, стараясь понять, что я делал в том или ином цикле либо ещё раньше, в Петербурге; хотел растормошить себя, свою практику, воспоминания — и решить, что делать дальше». Эту творческую развилку в итоге воплощают восемь монументальных полотен. Налево пойдёшь — коня обретёшь («Всадник»), направо пойдёшь — к старым мастерам попадёшь («Кокон», «Гравитация»), прямо пойдёшь — себя вновь обретёшь (автопортрет на фоне альпийских гор: München). Зритель становится наблюдателем живого и любопытного процесса — попыток художника выбраться из круга уже знакомых мотивов и приёмов. Получив академическое образование в Петербургской академии художеств, окончив «Школу молодого художника» Института «Про Арте», одновременно оказавшись в своё время у истоков художественной группы «Север-7», Леонид Цхэ активно изучает живопись и рисунок более 20 лет, экспериментируя с художественными приемами и развивая творческие темы. В настоящий момент Леонид Цхэ учится в магистратуре профессора Академии Франкфурта-на-Майне Манфреда Штумпфа, известного своими практически алхимическими экспериментами с художественными материалами. В контексте творчества Цхэ самое радикальное изменение — отказ от привычного белого грунта в пользу красного. Если на белом холсте композиция формировалась с помощью структурообразующих контуров, то на красном грунте уже цвет, лоскутность, коллажность начали диктовать композицию и подталкивать к послойной живописи с подмалёвком, прописями и лессировками. «Когда ты ввязываешься в историю с масляными слоями, это всё очень затягивает. Работа делается значительно дольше, в несколько технологических фаз, этапов. В силу этого в картине могут как бы наслаиваться несколько эпизодов из жизни», — Леонида Цхэ. Новые творческие вызовы обернулись новыми выразительными возможностями. Следующим шагом проекта станет публикация каталога, предлагающего более полное исследование новой серии и творческого поиска Цхэ. Выставка работает в Доме с Атлантам на Солянке до 02.11.25.
Леонид Цхэ. Das Fenster, 2025. Фотографии предоставлены галереей
11.09.25. Галерея Artstory открыла выставку «Евгений Родионов. Мы идем на водоем». Большинство живописных и графических работ подготовлены специально к выставке и показаны впервые. «Мы идем на водоем» продолжает проект «Чудолесье», который был представлен в стенах галереи в 2022 году. Сквозь сюжеты картин красной нитью проходят две главные темы проекта: тема пути и тема конечной цели этого пути – таинственного водоема. Появившийся в новых работах вектор движения заставляет весь мир и всех его героев, и новых, и старых, сдвинуться с места и начать свой путь к водоему. Евгений Родионов: «Я заметил, что мифический мир Чудолесья и мой внутренний мир переплетены настолько тесно, что вместе образуют клубок, распутать который может показаться довольно сложным занятием. Но вы вовсе не обязаны этим заниматься. Дело в том, что эта запутанность способна рождать новые смыслы, давать новую пищу для размышлений. Я называю это волшебной силой искусства, которая ставит автора в такое же положение, в каком пребывает зритель: один на один с чем-то кажущимся одновременно понятным и непонятным». Выставка работает до 19.10.25.
Евгений Родионов. Все туда. Фотографии предоставлены галереей
11.09.25. На выставочной площадке «Тимирязев Центр» состоялось превью13-го выпуска международной ярмарки современного искусства Cosmoscowдля арт-сообщества и коллекционеров. В этом году ярмарка увеличивает свою площадь — в «Тимирязев Центре» на двух этажах представлены 101 галерейный и 20 партнерских стендов, специальный проект «Индия: как дух обретает материю» и 12 некоммерческих культурных проектов. Образовательная и дискуссионная программы ярмарки проходят в лектории и медиафоруме. Ярмарка открыта для посещения по 14.09.25.
Фотографии Ольги Серегиной
11.09.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
