Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Проект «Искусство на частоте 1980-х» в формате Открытое хранение в «Гараже». Никола Овчинников. Без названия. 1987–1988. Бумага, акрил. Предоставлено художником. Фото: Даниил Анненков © Музей современного искусства «Гараж». Фотографии предоставлены пресс-службой Музея современного искусства «Гараж»
10.06. 26. В формате Открытое хранение — показа своей художественной и архивной коллекций Музей современного искусства «Гараж» обновил экспозицию и представил проект «Искусство на частоте 1980-х». Проект посвящен тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры формировали общую художественную среду. Обращаясь к понятию «длинных 1980-х», проект рассматривает это время шире календарных рамок десятилетия — с середины 1970-х до начала 1990-х годов. Именно в 1980-е андерграунд стал выходить в публичное пространство. Художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном переулке в Москве, галерея «Асса» в расселяемом доме на улице Воинова (в настоящее время Шпалерная) в Ленинграде. XVII Молодежная выставка в 1986-м нивелировала границу между «официальным» и «подпольным» искусством, «время бульдозеров прошло».
Эти процессы были заметны далеко за пределами выставочных залов. Одним из символов эпохи стал фильм Сергея Соловьева «Асса», объединивший музыку, кино и новую художественную культуру. Его можно воспринимать как символ разрыва с «традицией отцов» и появления нового поколения. В Москве зарождалось параллельное кино, важными фигурами которого были Игорь и Глеб Алейниковы, эксперименты с пленкой стали частью музыкальных клипов, в частности в практике ленинградских «Новых композиторов».Экспозиция объединяет работы из коллекции Музея и других собраний, дополненные архивными материалами и документацией ключевых художественных событий.
Проект продолжает публичная программа, рассматривающая искусство 1980-х годов через пять тематических блоков — кино, музыка, литература, мода и общество. Беседы с художниками, дискуссии с экспертами и мастер-классы с приглашенными авторами позволят осмыслить этот период как живой культурный процесс. Выставка работает до23.09.26.
Фото: Даниил Анненков © Музей современного искусства «Гараж». Фотографии предоставлены пресс-службой Музея современного искусства «Гараж»
10.06.26. Группа «Эталон» совместно с галереей «Гридчинхолл» представила выставку «Барическая метаморфоза» в галерее «Артбокс Эталон». Экспозиция формирует пространство, где живопись Олега Хвостова и скульптура Вильгения Мельникова подчинены логике трансформации материи под воздействием внутреннего давления. Олег Хвостов создаёт вселенную, с округлыми, глянцевыми формами. Вильгений Мельников в технике гидроформинга выдувает скульптуры из металла, придавая жесткому материалу визуальную мягкость. Оба автора работают с давлением, но движутся в противоположных направлениях. В пространстве выставки живопись Хвостова и арт-объекты Мельникова вступают толи в мирный диалог толи в спор–противостояние. Так рождается сквозной сюжет: форма из зала в зал проходит деформацию, и время обретает пластическое тело. Выставка работает по 16.08.26.
Фото: Дмитрий Селезнев. Фотографии предоставлены галереей «Артбокс Эталон»
10.06.26. В выставочном пространстве Stella Art Foundation открылась персональная выставка Леонида Ротаря [Периметр]. В строгой композиции картин Ротаря есть отсылки к волевым образам Александра Дейнеки, спокойной отрешенности Марка Ротко и сюрреалистическим сценам Джорджо де Кирико. В его огромных полотнах, залитых фирменным «Ротаревым синим», героика Большого Стиля соединяется с холодным космосом геометрической абстракции. Персональная выставка [Периметр] объединяет вещи более чем за 20 лет творческой работы художника, в том числе из серий «Не молчи», «Конец света», «Генезис» и новой серии «Север». Выставка организована в сотрудничестве с платформа осознанного коллекционирования. Кураторы выставки: Арсений Штейнер и Екатерина Милорадова. Выставка работает до 03.09.26.
Фотографии Ольги Серегиной
11.06.26. В год своего 170-летия Государственная Третьяковская галерея представила масштабную выставку «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков». Партнерский проект Третьяковской галереи и Российской государственной библиотеки посвящен двум выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Именно они начали формировать крупные коллекции русской живописи еще до открытия знаменитой Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Позднее эти коллекции вошли в собрание Румянцевского музея. Впоследствии, после расформирования Румянцевского музея в 1920-е годы, значительная часть произведений вошла в собрание Третьяковской галереи и 54 музеев СССР. Экспозиция объединяет живописные произведения, архивные материалы, редкие книги и документы, которые раскрывают судьбу двух выдающихся собирателей — петербургского государственного деятеля, тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Ф.И. Прянишникова (1793–1867) и московского купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя К.Т. Солдатёнкова (1818–1901). Концепция выставки вдохновлена исторической развеской, созданной до революции хранителем Румянцевского музея Н.И. Романовым. Разработан специальный маршрут по постоянной экспозиции ГТГ в Лаврушинском переулке, позволяющий увидеть другие работы, ранее входившие в знаменитые собрания. Выставка работает на 3 этаже Инженерного корпуса до 11.10.26.
Коллекция К.Т. Солдатёнкова: О.И. Тимашевский. Итальянка. Между 1854 и 1858
Коллекция Ф.И. Прянишникова: К.К. Штейбен. Андалузянка. 1834 Государственная Третьяковская галерея. Фрагменты
Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
11.06.26. Проект Sample и 3L Gallery представили персональную выставку мультидисциплинарной художницы Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть». Арина работает с живописью, скульптурой, коллажем, анимацией и текстилем, развивая в своей художественной практике тему личной мифологии. В представленном проекте художница обращается к образу сада из детства, в котором можно почувствовать настоящий момент в живом контакте с природой. Главные герои новой серии — цветы посреди ярких колористических полей, где силуэты, эмоции и воспоминания существуют одновременно, мир теряет чёткие края — и именно в этом состоянии проявляется что-то важное. Серия объединяет живописные и графические работы в абстрактно-сюрреалистической манере: цветочные силуэты в неожиданных пропорциях и композициях соседствуют с персонажами из личной мифологии художницы. Насыщенные цветовые поля перекликаются с идеей британского философа Тимоти Мортона о «панорамном медитативном сознании» — состоянии всеобщей связанности и включенности в живую ткань мира. Цвет здесь действует одновременно как плоскость, на которой проявляются образы, и как медиатор — проводник эмоций, воспоминаний и ощущений, которыми мы обмениваемся с окружающей средой. Выставка работает в 3L Gallery до 29.08.26.
Небо касается травы, Акрил, пастель, холст 2026 138 х 118 cм. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта Sample
11.06.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
