Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Тим Парщиков. Cologne. 2007. Shift
04.04.24. В Cube.Moscow открылись новые выставки современных художников.
– В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow Kupol Gallery представляет персональную выставку «Эндемики» Тимофея Караффа-Корбута. В экспозицию вошли работы из разных серий и периодов.
– Еще один новый проект Kupol Gallery — коллективная выставка «Новый день» от участников творческого объединения «Площадка 112». Выставка является продолжением северного цикла экспедиций арт-группы. Художники отправилась в шахтерские поселки Республики Коми для создания новых произведений искусства. В экспозицию вошли живописные полотна, видео-арт и инсталляция.
– Коллективная выставка «Функция. Аффект» в PA Gallery посвящена размышлениям о функциональной стороне искусства.
– Персональная выставка Ивана Симонова «Дурачок» представлена в Syntax Gallery. Блиц интервью для Cabinet de l’art и подробнее о выставке – в предыдущем арт-обзоре.
– Персональная выставка Анны Сладковой представлена на площадке A Moveable Feast, Cube.Market
– Персональная выставка Натальи Ситниковой «Биометрия» – в галерее«КультПроект». «Возможность узнавания, ощущения и чувствования себе подобного. Попытка сопоставления себя, своего внутреннего состояния, способа мышления, восприятия внешнего и глубинных импульсов через идентификацию целого и фрагментов структуры живого. Форма может быть целой или оптически увеличенной частью для восприятия сознанием», – Наталья Ситникова.
– Галерея Виктории Бутковой Most Wanted Gallery представляет выставку художественного объединения «Красный кружок» «Веселые овощи». Экспозиция охватывает широкий спектр художественных медиа, включая живопись, графику, цифровой коллаж и объекты.
– Персональная выставка Надежды Войновой «В линиях» открыта в M.A.R.S.H.Куратор: Роман Шалганов.
– Коллективная выставка «Грезы» в галерее «Небеса» объединяет произведения 7 современных художников, работающих в разных техниках: живопись, графика, скульптура, керамика, стекло, ольфакторное искусство. Связующее для всех участников выставки начало — лавирование вдоль призрачной границы между объективной реальностью и ирреальным миром видений полного грез и фантазмов. В представленных работах художники развивают идеи личных мифологических систем и выражают свое особое, индивидуальное психо-эмоциональное восприятие действительности. Куратор: Роман Куценко.
Дом, который я вижу во сне. 2023
– Персональная выставка Антона Куприянова «Тут недалеко» представлена в галерее«Триптих». Своей задачей художник, проживающий в небольшом сибирском городе Тара, видит романтизацию и эстетизацию пространства вокруг себя. Куприянов разбавляет присущую нашей действительности серость, яркими небанальными цветами. Название выставки «Тут недалеко» — расхожая фраза и метафора одновременно. «Часто слышу это словосочетание, тут не далеко это оценочное суждение и относительно говорящего может значить все что угодно, чаще оказывается далеко, и еще как далеко», — Антон Куприянов.
Забор. 2024
– Персональная выставка Дениса Теклина «Райский сад» – в Arts Square Gallery
– Персональная выставка Маргариты Варакиной Render Standards – в 159F Gallery
– Персональная выставка Сена Бейона «Чего не хватает 19 секундам?», pop-up проект
– Персональная выставка Анны Канфер «Может ли место помнить?» представлена в Mon Art. Куратор: Инна Мурашева. Анна Канфер помимо живописи, работает в технике литографии. Это разновидность печатной графики, основанная на методе плоской печати, при которой краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других — отталкивать. В проекте «Может ли место помнить» Анна работает с темой прошлого, населяя знакомые места призраками былого, легко узнаваемыми и совершенно незнакомыми. Через призму своей оптики, художница показывает таинственный сумрачный мир, наполненный знакомыми, но как будто бы ускользающими архетипами. Один из главных персонажей в работах Анны — архитектура. Она интересует художницу как символ времени, на который можно опереться в своей рефлексии, как мостик между прошлым и настоящим. Это единственный осязаемый объект, через который можно прикоснуться к тайне времени, к утраченной истории и культуре.
Выставки работают до 19.05.24.
Почему мы не встретились позже II
Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow
05.04.24. Галерея Квартира S представила две выставки абстрактной живописи.
– Выставку Елены Ляпиной и Искана Ильязова «Координаты гармонии». На выставке продемонстрированы абстрактные работы в области творческих экспериментов в нахождении соотношений массы предметов, фона, линии и цветового пятна. «Абстрактное искусство говорит иносказательно – на языке символов, знаков, цветов и форм, в которых каждый может найти скрытый смысл, видимый только ему. Диалог с абстрактным искусством – это индивидуальное путешествие внутрь себя, самопознание, вдохновение, вопросы, ответы на которые стоит искать в себе. Эмоциональные, яркие, солнечные геометрические абстракции Искана Ильязова созвучны медитативным, замысловатым, поэтичным произведениям Елены Ляпиной в поиске внутреннего космоса и гармонии…», – куратор Вера Тимошенко.
Елена Ляпина. Leaves, холст/акрил/, 100х100
Искан Ильязов. Композиция 340, холст/масло, 90х70
– Персональную выставку Галины Снагустенко «NATURAL LIFE»., В центре внимания автора – абстрактное переосмысление природы. Изображения опираются на обобщенные предметные формы, балансирующие на грани узнавания и абстракции, дают простор для зрительского воображения, формируют вибрирующую световую среду с яркими цветовыми акцентами. Некоторые из работ входят в парные диалоги. Автор стремится запечатлеть мгновения естественных субстанций, передать сущность природы. «Существование человека вне природы невозможно. Это та составляющая, без которой материя человека гибнет как физическти, так и духовно, это то, что вдохновляет и питает душу. Я стремилась запечатлеть мгновения естественных субстанций, передать глубокую и благородную сущность природы», – Галина Снагустенко. Куратор выставок: Вера Тимошенко. Выставки работают в Артелей в зале «Лаборатория» до 30.04.2024.
Галина Снагустенко. №12, холст/масло, 60х70
Фотографии предоставлены галереей
05.04.24. Галерея VS Gallery представила персональную выставку своего резидента Рината Абдрахманова (Rinatto L’bank) «Мультичеловек 2». Уже несколько лет Ринат исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации. Выставка — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов. На нескольких экранах галереи разворачивается видеоинсталляция с превращением тела из природного в техногенное, где ренессансная телесность деконструируется, теряет плоть и обрастает цифровыми и технологичными смыслами. Ринат Абдрахманов (Rinatto L’bank) — петербургский NFT-художник родом из Казахстана, который использует фотографию, компьютерное и 3D-моделирование для создания сложных призматических искажений.
Rinatto L’bank_Техногенное превосходство
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
08.04.24. Десятый сезон Открытых студий Винзавода завершает выставка «Это нам приснилось завтра». Художники сезона: Дарья Арбузова, Юля Диброва, Ульяна Елкина, Маргарита Журавлева, Ольга Михальчук, Аксана Прутцкова, Полина Савина, Елена Холкина, Елена Шарганова, Таисия Камышан. Ментор десятого сезона Открытых студий Винзавода Анна Зайцева определила тему, над которой работали авторы: «Выставка о том, что страх — это оборотная сторона надежды. Об одиночестве как экзистенциальном испытании, которое оказывается преодолимо. О том, как рождаются и умирают утопические проекты – в реальности и в виртуальном мире. О том, как жизнь продолжается даже после реализации антиутопии». Елена Шарганова представила многослойные текстильные коллажи из серии «Лучезарный город», которая рефлексирует судьбу утопического авангардного проекта «города-сада», переплетая ее с семейной историей самой художницы. Лена Холкина, использовала в своем проекте сны, записанные для нее посетителями Открытых студий в последние месяцы, и создала на их основе свою инсталляцию и книгу. Дарья Арбузова обратилась к опыту ухода в сетевые миры. Название проекта, с одной стороны, недвусмысленно намекает на несостоятельность такой практики, а с другой — оставляет открытым вопрос: «Откуда именно в итоге ты не способен будешь убежать — от реальности или из своего вымысла?». В центре работы Юля Диброва – вопросы о смерти и бессмертии, о слиянии виртуального и телесного, компьютерного и человеческого. Работа Таисии Камышан «45 seconds of silence» — это наблюдение за природой времени и молчания. Аксана Прутцкова в своих проектах исследует мимикрию как стратегию выживания в социуме и ставит вопрос о черте, за которой происходит утрата собственного «я». Полина Савина создает мир постапокалипсиса, где вещи оживают, исследуют свое прошлое и пытаются воссоздать цепь событий предшествовавших катастрофе.
Маргарита Журавлева показывает два проекта. В одном повседневность, представленная бытовыми вещами, превращается в застывшую скульптурную форму, слепок некогда придававшей им смысл жизни. В другом художница предъявляет зрителю мир вещей, из которого изъят человек, но который странным образом продолжает свое существование. Циклопическая скульптура, созданная Ульяной Ёлкиной, представляет собой торт, каждый ярус которого покрыт изображениями страхов, свойственных разным возрастным этапам человеческой жизни. В проекте «Придумала!» Ольга Михальчукспрятала видео о преодолении страха в состоянии одиночества в очень знакомой, внешне спокойной комнате. Из реального и фантазийного соткан мир, где свет пробивается сквозь тьму, что бы ни случилось. Выставка открыта для свободного посещения и общения с художниками в пространстве Открытых Студий / Open Studios по 12.05.24.
Ольга Михальчук «Придумала!» Серия видео, инсталляция 2023-2024
Ульяна Ёлкина «В слоях страха» Объект 2024
Полина Савина «Комната Нолле» Инсталляция 2024
Фотографии предоставлены пресс-службой ЦСИ Винзавод
08.04.24. ЦСИ Винзавод также представил концепцию VIII весеннего маркета современного искусства WIN-WIN, который будет проходить в ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Цех Красного, Винтажный зал 13 и 14 апреля. Маркет впервые анонсирует новое направление деятельности проекта WIN-WIN: запуск специализированных секций для художников с одним ведущим медиумом в искусстве – FOCUS. На весеннем Маркете FOCUS ФОТО представит молодых художников, работающие в направлении фотоискусства и фотографии, отобранных по результатам опен-колл. Кураторами секции стали основатели галереи современной фотографии PENNLAB Николай Дмитриев и Михаил Краснов. И, как всегда, на WIN-WIN участниками станут как начинающие, так и уже состоявшиеся художники, галереи, творческие объединения и независимые издательства – всего более ста участников.
ЦСИ Винзавод
Фотографии Ольги Серегиной
10.04.24. Elohovskiy Gallery представила выставку «На дне морском», созданную при поддержке Политехнического музея, Морской спасательной службы и галереи «Триумф». Экспозиция объединила музейные редкости и работы 11 художников, от признанных мастеров до восходящих звёзд арт-сцены. Размышляя о многослойном, многомерном и многообразном мире воды, авторы выражают свои идеи через живопись, скульптуру и инсталляции, используя широкий спектр материалов: камень, глину, стекло, пластик, эпоксидную смолу, силикон, металл, воздушный пластилин и многое другое. На выставке показаны работы молодых художников Александра Крылова и Анастасии Аспарагус, созданные специально для проекта «На дне морском». Также в Elohovskiy Gallery представлена «подводная» серию Владимира Дубосарского и две ранее не выставлявшиеся работы создательницы «хрупких миров» Марго Трушиной. Таинственную морскую атмосферу выставки подчёркивают антикварные музейные экспонаты: дореволюционный скафандр, модель паровой машины, астролябия, подзорная труба и другие приборы навигации. Соседство старинных предметов с работами современных художников размывает границы между прошлым и настоящим, напоминая о цикличности времён и выходе искусства на новый виток спирали бытия. Художники: Анастасия Аспарагус, Катя Афонина, Владимир Дубосарский, Александр Крылов, Си Ло, Павел Ртуе, Артур Самофалов, Александр Сафроненков D-ART’E, Вика Сорокина, Марго Трушина, Дишон Юлдаш, Марина Новицкая. Выставка работает до 19.05.24.
Фотографии Ольги Серегиной
10.04.24. В галерее ГУМ-RED-LINE открылась выставка «Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов». В экспозиции собраны живописные и керамические работы художника. Название выставки подчеркивает, что произведения Дмитрия Сухова напрямую связаны с сибирским характером ее автора. «Истоки формирования моего внутреннего ландшафта и взгляда на окружающий мир лежат в моем месте силы и откуда я родом: это Сибирь. Главные темы, которые не покидают мое сознание всю мою осознанную жизнь, сколько себя помню, это зарождение, расцвет и угасание, цикл, бесконечность цикличности всего, что меня окружает. Все это повлияло на формирование моего стиля и подачи, преобразование моего внутреннего нематериального мира в материальный, цвет, моя техника подачи всегда являлись для меня инструментом преобразования нематериального духовного в материальное, такая своего рода истина в оголенном виде из первоисточника», — Дмитрий Сухов. Куратор вычтавки: Элеонора Захаржевская. Выставка работает до 21.04.24.
LHB
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
11.04.24. Московский музей современного искусства представил выставку Филиппа Орлова «Котлован» — первый музейный проект молодого художника, выпускника Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Орлов создает образ определенного времени, в центре внимания художника всегда оказывается неизвестный «герой». Важное место в проекте занимает серия работ про «дворовую жизнь» — жанровые сцены и зарисовки атмосферы, знакомой художнику с юношеских лет, и портреты характерных персонажей прошлых десятилетий. Выставка работает в ММОМА Гоголевский бульвар, 10/2 до 12.05.24.
Филипп Орлов. Металлурги. 2023. Бумага, акварель. Предоставлено автором
Фотографии предоставлены пресс-службой MMOMA
11.04.24. В канун Дня космонавтики и в год 90-летия со дня рождения Юрия Гагарина в Галерее Ходынка Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Черно-белый космос». Экспозиция включает произведения на тему космоса, различные как по смысловому восприятию, так и по творческому воплощению – объекты, графика и скульптура, рельефы, фотографии, принты на дизайнерской одежде. Большинство авторов давно и успешно обращаются к теме космоса в своем творчестве. Участники выставки: Олег Артемьев, Татьяна Баданина, Константин Батынков, Александр Дедушев, Алена Калянова, Борис Кочейшвили, Иван Михайлов, Владимир Наседкин, Елена Ржевская, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Олег Тыркин, Сергей Чернов, Антон Чумак, Евгений Шнайдер. Выставка входит в многочастную серию, посвященную интерпретации темы космоса авторами нынешнего столетия. Но впервые кураторы проекта, который стартовал в 2011 году и был показан совершенно по-разному на многих галерейных и музейных площадках Москвы и других городов России, предприняли попытку полностью ограничить цвет у произведений и представить лишь черно-белые графические работы и монохромные объекты. Есть еще две необычные составляющие проекта. В экспозиции представлены черно-белые фотографии, который сделал в космосе летчик-космонавт, Герой России Олег Артемьев, совершивший уже три полета. А в одном из камерных залов кураторы Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич разместили правдивые истории и мифы об космосе и космонавтике, в том числе «рассказанные» непосредственным участником тех «исторических будней» Марком Галлаем, заслуженным летчиком-испытателе, Герое Советского Союза, инструкторе первого отряда космонавтов, автора слогана «Поехали!», 110-летию со дня рождения которого и посвящен проект. Экспозиция в очередной раз показывает, что космос по-прежнему вдохновляет современных художников. Своеобразное жонглирование смыслами и образами приводит к тому, что каждый раз получается совершенно необычный, другой космос, рождающий новый диалог со зрителями. Кураторы: Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич. Выставка работает до 12.05.24.
Константин Батынков. Серия Procosmos. 2024
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
11.04.24. В Москве состоялось превью второго выпуска ярмарки современного искусства|catalog| в историческом здании типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице. Ярмарка |catalog| проводится дважды в год — в апреле и декабре. Первая ярмарка современного искусства |catalog| прошла в Москве в декабре 2023 года. В дебютном выпуске проекта приняла участие 31 галерея. За три дня работы ярмарку посетили более 6000 человек, а лекционную часть — более 400. В 30 из 31 галереи во время ярмарки состоялись продажи, некоторые из них заключили более 30 сделок. При этом более 50% покупок было сделано новыми коллекционерами. Стоимость работ на ярмарке стартовала от 10 000 рублей, самый дорогой объект стоил 4 800 000 рублей.
Площадкой ярмарки выбрано здание 1903 года, построенное по проекту архитектора А.Э. Эрихсона. С 1879 года в нем располагалась типография И.Д. Сытина, в советское время получившая название Первой образцовой типографии. Здесь не раз бывали С.А. Есенин, А.М. Горький, Л.Н. Андреев и другие. На протяжении XX века здание многократно перестраивалось, но сохранило облик начала прошлого столетия и является примером промышленной архитектуры того времени.
Ярмарка современного искусства catalog
Организатором ярмарки выступает Ассоциация галерей (АГА). Являясь молодой профессиональной ярмаркой, |catalog| привносит свои новшества: одинаковые условия участия и размеры стендов для галерей, место которых определяется жеребьевкой. Эта практика представляет собой новый, более демократичный подход к экспонированию искусства, принципиально отличный от принятого на международных ярмарках механизма распределения пространства в зависимости от масштаба и известности галереи. Также |catalog|, не ограничивая галереи по количеству художников на стенде, ставит условие, по которому в весеннем выпуске ярмарки галереи показывают работы своих хедлайнеров, а на зимнем представляют арт-рынку и профессиональному сообществу новые имена, добавляя в обязательном порядке на стенд работы как минимум одного молодого автора. В весеннем выпуске ярмарки участвуют 54 галереи со всей России — это почти в два раза больше, чем в дебютном |catalog|. Свои стенды на двух этажах типографии представят как члены АГА, так и другие галереи. Развивая образовательное направление Ассоциации галерей (АГА), |catalog| организует обширную лекционно-дискуссионную программу. Образовательная программа второго выпуска ярмарки |catalog| проходит при поддержке Группы «Самолет».«Самолет» запускает инициативы, направленные в том числе на поддержку художников, чтобы пробудить интерес к искусству у большего числа зрителей. Партнером спецпроекта Fresh Talents второй раз выступила компания «Мясной дом Бородина». Специальный проект Fresh Talents носит образовательный характер и направлен на получение молодыми художниками практического опыта интеграции в арт-рынок. Посетителям и коллекционерам он дает возможность увидеть и купить работы авторов, которые еще не попали в пул профессиональных галерей. В весенней ярмарке проект реализуется совместно с художниками Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. На стенде под кураторством руководителя Школы Дарьи Камышниковой будут представлены творческие размышления девятерых художников Школы о пейзаже не только с точки зрения пространства, цвета и света, но и смыслов, которые он может в себе содержать. Партнер параллельной программы — маркет современного искусства WIN-WIN. Открытой лекцией философа и спикера образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА) Светланы Поляковой будет дан старт экспериментальному проекту ярмарки «ДИСКУРСЫ» и открыт open call для желающих принять в нем участие. «Дискурсы» — ряд групповых выставок, которые станут результатом совместного исследования различных концептов, возникающих на поле искусства, кураторами, художниками и современными философами. Задача проекта — сформировать за несколько лет визуальный глоссарий основных дискурсов современных художественных практик и, сделав их более доступными для считывания и понимания, вовлечь в обсуждение коллекционеров и ценителей искусства. Для каждого выпуска |catalog| презентует проект |catalog| limited edition — представляющий в перспективе коллекционную ценность закрытый тираж (100 экз.) подписанных автором печатных произведений искусства, произведенных на базе мастерской художественной печати России «ПиранезиLAB», средства от продажи которого будут направлены на благотворительные инициативы ярмарки. Стоимость одного экземпляра такого тиража будет на всех выпусках одинаковой — 33 000 рублей. Специально для декабрьской ярмарки работу создал художник Георгий Острецов, в этот раз будет представлено произведение Валерия Чтака. Ярмарка |catalog| открыта для посещения с 12.04 по 14.14.04.24.
Тим Парщиков. Cologne. 2007. Shift
Ринат Волигамси. Колобки в зимнем лесу. 2023. 11.12 GALLERY
Ирина Корина. Окно. 2019. JART Gallery
Комар и Меламид. Идеальный лозунг. 2008. JART Gallery
Валерий Чтак. А потом он пошел в лес. 2023. Syntax Gallery
Фотографии предоставлены пресс-службой ярмарки
11.04.24
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
