Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Прогулка по нестабильному пейзажу». Лариса Звездочетова. Фотографии предоставлены фондом Stella Art Foundation
03.09.26. Музей Востока открыл выставочный проект «Три века странствий. Наследие семьи Волковых». Экспозиция, объединившая около 150 произведений живописи, графики и скульптуры, показывает творческий путь трех поколений художественной династии Волковых–Рыбниковых. Выставка приурочена к 140-летию со дня рождения Александра Николаевича Волкова (1886–1957) – представителя туркестанского авангарда, чьи работы стали основой модернизма в изобразительном искусстве Узбекистана. В экспозиции также представлены произведения его сыновей – Валерия (1928–2020) и Александра Александровичей (род. 1937), а также Алексея Александровича Рыбникова(1887–1949), чья творческая и семейная судьба оказалась тесно переплетена с историей Волковых. Современную ветвь династии представляет внук А.Н. Волкова и правнук А.А. Рыбникова – художник Андрей Александрович Волков (род. 1968), чьи работы в Музее Востока экспонируются впервые.
Экспозиция состоит из шести тематических разделов: «Восток как философская концепция», «Лаборатория цвета», «Женщины. Цветы», «Путь. Караван», «Вечные темы» и «Портреты». В рамках проекта запланированы кураторские экскурсии и лекции. Выставка работает до 08.11.26.
А.Н. Волков. Караван. 1920. Бумага, акварель. Собрание семьи Волковых. Фотографии предоставлены пресс-службой музея
04.09.26. В музее «ЗИЛАРТ» состоялось открытие выставки «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Куратор проекта: заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея и художественный консультант «ЗИЛАРТа» Александр Боровский. В экспозиции представлено более 100 произведений из собрания Русского музея, подаренных немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году. Дар Людвигов — уникальная для российской музейной практики коллекция, репрезентирующая общий контекст развития искусства во второй половине ХХ века. С 1995 года собрание экспонировалось в залах Мраморного дворца в формате постоянной экспозиции, состав которой периодически менялся. В «ЗИЛАРТе» «Дар» впервые представлен целиком. Целостное видение Петером и Ирене Людвиг художественного процесса позволило им интегрировать в него новые, неочевидные для тогдашней арт-сцены имена. Коллекционеры одними из первых начали приобретать работы художников из СССР, ГДР, других стран Восточной Европы, Кубы и Мексики, которые обычно оказывались вне фокуса внимания западных кураторов и галеристов. «Людвиги выступили в эпоху, когда масштабное коллекционирование стало своего рода институцией с нетворкингом и советниками. Но они сохранили ставку на личный выбор, непосредственный контакт с акторами текущего художественного процесса. Это создавало ситуацию, позволявшую Людвигам оперативно отслеживать появление новых значительных явлений», — Александр Боровский. Главное место в собрании Людвигов занимал американский поп-арт — именно с него начиналась их коллекция современного искусства. Параллельно с поп-артом в коллекции присутствует гиперреализм, представленный работами Ральфа Гоингса, Роберта Бехтле, Клауса Шмеца, Лоуэлла Несбитта. Второй знаковый «узел» собрания — немецкий неоэкспрессионизм и движение «Новые дикие». Особое место в коллекции занимает кубинское искусство и московский концептуализм. В атриуме «ЗИЛАРТа» установлена монументальная работаГотфрида Хельнвайна «Голова ребенка» (1991)— шестиметровое полотно, которое стало своеобразным прологом к выставке.
Вокруг выставки музей «ЗИЛАРТ» при участии Отдела новейших течений Русского музея выстроил концептуальную просветительскую программу: кураторские туры, лекторий, лекционный курс «Время экспериментов» с искусствоведом Александрой Даниловой. Архитектор проекта — Эрик Белоусов и дизайн-бюро «Б&К». Выставка работает до 07.02.27.
Параллельно с открытием выставки в музее стартовал новый сезон просветительской программы «Замечать» (сентябрь 2026 — май 2027).
Фото: Даниил Анненков. Фотографии предоставлены пресс-службой музея «ЗИЛАРТ»
08.09.26. Музей AZ и Государственная Третьяковская галерея представили партнерский выставочный проект «Они были разными. Скульптура Оттепели». Выставка пройдет в ЦСИ AZART и фокусируется на творчестве скульпторов, вошедших в искусство в период послесталинской оттепели (1950–1960-е гг). Основу экспозиции составляют 44 произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. В экспозиции представлены работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. Куратор проекта: Ирина Седова, заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи. Архитектор экспозиции: Алексей Подкидышев. Специально для выставки музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова подготовит музыкальное сопровождение, которое станет вариантом аудиогида по экспозиции.
Красулин А. Н. Голова. 1960. Музей AZ
Шелковский И. С. Без названия. 1970-е. Музей AZ
Для скульптуры 1960-х «новизна» стала определяющим понятием: авторы искали новые формы, материалы и способы говорить о человеке и окружающем мире. Наталия Опалева, директор Музея AZ и ЦСИ AZART:«На выставке мы решили ограничиться очень коротким периодом с конца 50-х до начала 70-х годов ХХ века. Это был особый период в истории советского искусства, подаривший нам целую плеяду замечательных художников, скульпторов, поэтов, композиторов и режиссеров, решившихся на эксперимент и вошедших в историю своим особенным, отличным от других способом отображения мира вокруг себя. Этот проект — продолжение разговора о тех переменах, которые происходили в советском искусстве после Второй мировой войны, с акцентом именно на станковую скульптуру. На самом деле научных работ на эту тему очень мало(а в свободном доступе их практически нет), и мы надеемся, что затронутая нами тема вызовет интерес и будет способствовать появлению книг и публикаций о скульптуре 60-х».
Выставка показывает, насколько разными были пути скульпторов поколения шестидесятых. Одни продолжали работать с традиционными жанрами и формами, постепенно обновляя пластический язык. Другие — отходили от художественной традиции и работали в русле нонконформизма. Экспозиция проекта «Они были разными включает в себя шесть разделов. Отправной точкой служит раздел «Образы во времени», представленный портретами исторических личностей. Раздел «Люди вокруг» продолжает раскрывать эволюцию портретного жанра в период 1960-х, раздел «Человек делающий» рассказывает о человеке как о творце и деятеле. «Юность мира» — это созерцание реальности свежим, незамутненным взглядом. Раздел «Пространство как идея» побуждает задуматься не только о том, что изображено, но и где это происходит. Раздел «Расширяя границы» с произведениями группы ЛеСС, Андрея Красулина, Игоря Шелковского и Эрнста Неизвестного демонстрирует окончательный уход от устоявшихся принципов пластических построений, общепринятых норм формообразования. Выставка работает по 29.11.26.
Пологова А. Г. Мальчик, которого не боятся птицы. 1985 (по модели 1965 г.) Государственная Третьяковская галерея. Фотографии предоставлены Музеем AZ
08.09.26. Московский музей современного искусства совместно с галереей «Триумф» представили персональную выставку Миши Никатина «Режим отца». Новая серия живописных работ посвящена опыту современного отцовства и изменениям, которые рождение ребенка вносит в привычный уклад жизни. Чаще всего роль отца была связана с представлениями об авторитете, ответственности и семейной иерархии. Сегодня осознанное родительство предлагает иную модель семейных отношений: отец ежедневно выстраивает с ребенком горизонтальную связь, основанную на наблюдении, чуткости и готовности подстраиваться под меняющуюся ткань повседневности. Современный образ отца рождается не из позиции «возвышаться над», а из позиции «быть рядом» — на уровне глаз ребенка и в общем ритме жизни. Именно этот взгляд становится для Миши Никитина главным инструментом переосмысления образа отца. Проект реализуется в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА и программы галереи «Триумф» «Молодые львы». Куратор: Полина Могилина. Выставка работает в ММОМА, Петровка 25 до 25.10.26.
Миша Никатин. Машинки. 2026. Предоставлено галереей «Триумф»
Миша Никатин. Самое удобное место в мире. 2026 Предоставлено галереей «Триумф»
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
09.09.26. Галерея Artstory открыла новый выставочный сезон групповой выставкой «Под стук колес». В центре внимания оказываются поезда, пути и дороги. Посетители могут сами решить, сосредоточиться ли исключительно на эстетике поезда и всего, что сопровождает опыт его использования, или погрузиться в метафорические смыслы, в рассуждения о невозможности сойти с выбранного пути, о пункте назначения и о конечности любой дороги. «Под стук колес» — это размышление о движении, времени и пути. В работах художников железнодорожные пути становятся образом человеческого движения: они ведут вперед, расходятся, пересекаются, исчезают вдали. Строгая геометрия рельсов сочетается с живописной фактурой, следами краски и отражениями, поэтому реальный пейзаж постепенно превращается в эмоциональное пространство. Участники: Семен Агроскин, Александр Дедушев, Антон Братыкин, Игорь Волков, Сергей Горшков, Александр Греков, Александр Кабин, Сергей Казаков-Подкин, Александр Колганов, Алексей Ланцев, Ольга Менжилий, Владимир Мигачев, Сергей Обухов, Илья Овсянников, Катя Рожкова, Катерина Сысоева. Куратор проекта: искусствовед Анна Апресян. Выставка работает до 01.11.26.
С.Агроскин. Натюрморт. 2010. ХМ. Фотографии предоставлены галереей
10.09.26. MYTH Gallery открыла первый в стенах галереи в Санкт-Петербурге персональный проект Ольги Чернышевой.Чернышева — один из самых известных современных российских художников, получивший международное признание за осмысление российской реальности и способов её визуального воспроизведения. Чернышева работает с разными визуальными формами, свободно совмещая графику и живопись, фотографию и видео, создает инсталляции и фильмы. Художница внимательно наблюдает за жизнью людей без оценочного элемента, фиксирует человеческий мир во всём многообразии его проявлений. Персональные выставки художницы проходили в Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства Антверпена, Венском Cецессионе; в 2001 году Чернышева представляла Россию на Венецианской биеннале. Ее работы участвовали в Бергенской триеннале (2013), европейской биеннале Манифеста в Санкт-Петербурге (2014), основном проекте Венецианской биеннале (2015). За последние годы у Чернышевой были две крупные выставки в Москве: в Доме культуры «ГЭС-2» «Улица Сна» (2025) и в Центре современного искусства AZ/ART (2026). В 2022 году Ольга Чернышева стала лауреатом 15-й премии в области современного рисунка Фонда Даниэля и Флоранс Герлен (Daniel & Florence Guerlain Contemporary Art Foundation).
Работы Ольги Чернышевой находятся в коллекциях Музея современного искусства, Нью-Йорк; Тейт Модерн, Лондон; Фонда Луи Виттон, Париж; Центра Помпиду, Париж, Русского музея, Санкт-Петербург; Третьяковской галереи, Москва, Художественного музея Нашера, Университет Дьюка, США; Национального музея искусства, архитектуры и дизайна, Осло; Музея Виктории и Альберта, Лондон; Музея Людвига в Ахене, Германия; Московского музея современного искусства.
Представленный в MYTH Gallery выставочный проект носит название «Представление».Выставка посвящена размышлению о театре как явлении, где главными действующими лицами становятся не актёры на сцене, а зрители в зале. Искусствовед Екатерина Андреева: «… искусство Ольги Чернышевой непоказное в высшей степени. Оно ориентировано на долгое созерцание, а не на яркое зрелище». В основе проекта лежит парадокс современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, темнота превращается в подобие звёздного неба. Этот контраст между упорядоченной структурой театра и живым, непредсказуемым присутствием людей художница переносит в плоскость холста. «Представление» — это также разговор о пустоте, об объёме воздуха между зрительным залом и сценой, заряженном энергией творчества. Текст к выставке: Екатерина Андреева. Выставка работает до 22.11.26.
Ольга Чернышева. Белые Ноты, 2026. Фотографии предоставлены галереей
10.09.26. Фонд Stella Art Foundationпредставил выставку «Прогулка по нестабильному пейзажу». В рамках выставочного проекта предпринята попытка исследовать зачастую непредсказуемый процесс взаимодействия между личным выбором коллекционера и постоянно меняющимся художественным ландшафтом. Stella Art Foundation на протяжении многих лет последовательно представляет современное российское искусство в собственных выставочных пространствах, в музеях России и в рамках международных проектов. В основе выставочной и коллекционной деятельности фонда всегда лежал непосредственный диалог с художниками. Сформированное за эти годы собрание Stella Art Foundation отражает не только историю личного выбора, но и особый взгляд на развитие современного российского искусства. Экспозиция намеренно отказывается от строгой иерархии имён и жёсткого разделения на художественные направления. Она становится отражением живого, постоянно меняющегося культурного ландшафта, в котором художники, идеи и художественные практики далеко не всегда укладываются в привычные классификации. Произведения выстраиваются в пространстве выставки в диалог друг с другом, обнаруживая внутренние связи, созвучия и противоречия. Возникающее между ними напряжение формирует своеобразные точки притяжения и отталкивания, из которых и складывается этот «нестабильный пейзаж». В экспозицию вошли более 40 произведений живописи, графики, скульптуры, видео, объектов и инсталляций. Выставка работает до 30.11.26.
Евгения Емец
Татьяна Либерман
Фотографии предоставлены Stella Art Foundation
10.09.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
