Высокая мода и Русское наследие

В марте в Московском театре эстрады прошла премьера балета-дефиле «РУССКИЙ РЕГТАЙМ», эксклюзивную коллекцию костюмов для которого создала известный российский дизайнер Алена Ахмадуллина.

В следующем году бренду Alena Akhmadullina исполнится 25 лет – четверть века! Он был основан в то время, когда в России только начала зарождаться fashion-индустрия, и Алена Ахмадуллина стала одной из тех, кто эту индустрию формировал. Много лет назад дизайнер познакомила иностранный фэшн-мир с новым прочтением русского костюма, покорила Париж своей коллекцией по мотивам сказки «Муха Цокотуха» Корнея Чуковского, а в мае 2020 года Ахмадуллина одной из первых среди российских дизайнеров выпустила коллекцию виртуальной одежды.

Мы поговорили с дизайнером Аленой Ахмадуллиной про синтез традиций высокой моды, русских культурных кодов, современного театра и искусственного интеллекта.

ОЛЕСЯ: Алена, узнаваемая черта бренда Alena Akhmadullina – оммаж русским сказкам. Почему вам близко это направление? Что вас привлекает в этой теме?

АЛЕНА: Изначально мы ассоциировали себя со сказками, но сейчас работаем в более широком поле русского кода, вдохновляемся глубокими слоями русской культуры. Наша работа направлена на поиск национальной идентичности и локальные смыслы, которые становятся глобальными. Стиль Alena Akhmadullina можно обозначить как «русское наследие»: это создание смыслов и образа будущего, основанных на национальных кодах, и любви к национальной культуре как неотъемлемой части мирового наследия.

ОЛЕСЯ: 21 марта в Театре Эстрады в Москве состоялась премьера балета-дефиле «Русский Регтайм», специально для которого вы создали эксклюзивную коллекцию костюмов. Это первая коллаборация бренда с театральным проектом? Почему вы решили принять участие?

Балет-дефиле «Русский Регтайм». Фото предоставлено пресс-службой

АЛЕНА: У бренда Alena Akhmadullina большое портфолио коллабораций, в том числе, и с театральными проектами. Одна из моих самых любимых — разработка костюмов для Cirque du Soleil. В 2015 году мы создали порядка 40 образов для их российского проекта JOEL. Также запоминающимся было сотрудничество с «Ленинград Центром»: создание костюмов для спектакля «Прекрасная М». Что касается «Русского Регтайма», нас сразу заинтересовала концепция проекта, формат балета-дефиле и идея о том, что костюмы для спектакля становятся полноценной фэшн-коллекцией. И конечно, это возможность поработать с легендарными профессионалами индустрии — Егором Дружининым и продюсером Леонидом Роберманом.

ОЛЕСЯ: Алена, расскажите подробнее про костюмы для балета-дефиле «Русский Регтайм». Эскизы мне показались похожими на картины голландских художников эпохи Возрождения, на работы Ян ван Эйка. А также я заметила «отголоски» визуального стиля фильмов Уэса Андерсона. Поправьте меня, если я ошибаюсь. Чем вы вдохновлялись при создании эскизов, от чего отталкивались?

АЛЕНА: Вы очень четко уловили главное — синтетический характер коллекции для «Русского Регтайма», связь временных пластов, которую мы хотели продемонстрировать. Стилю Alena Akhmadullina очень близка эклектичность: мы вдохновляемся не чем-то конкретным, а самим процессом сопоставления разных эпох, соединением классического балета и хип-хопа, современным периодом и 1920-30-ми годами. И конечно, музыкальным стилем регтайм — очень красивым и необычным.

ОЛЕСЯ: Эта коллекция была создана эксклюзивно для балета-дефиле «Русский Регтайм», но могут ли ее предметы или элементы быть использованы в повседневной моде?

АЛЕНА: Это все же театральный костюм, созданный под конкретную задачу в плане конструкции, кроя и выбора материалов. Но конечно, мы можем на его основе разработать коллекцию прет-а-порте или создать уникальную кутюрную вещь.

ОЛЕСЯ: На ваш взгляд, насколько важной была работа дизайнера в «Русском Регтайме»?

АЛЕНА: «Русский Регтайм» — это диффузный жанр, балет-де- филе. Помимо неожиданного соединения музыкальных стилей, здесь видение дизайнера становится неотъемлемой частью концепции. А чем сложнее задача, тем более неожиданный и выдающийся результат дает дизайн: в этом как раз можно убедиться, увидев спектакль.

Эскиз костюма к балету-дефиле «Русский Регтайм»

ОЛЕСЯ: Alena Akhmadullina — один из первых российских брендов, выпустивший в продажу виртуальную одежду. Насколько это направление востребовано сейчас и видите ли вы за ним будущее?

АЛЕНА: Тренд-прогнозы говорят о том, что для поколений зумеров и Альфа проводить 50% времени в виртуальной реальности будет нормой, они не будут разделять эти две стороны жизни. Соответственно, они будут тратить деньги в виртуальной реальности, в том числе и на фэшн. Диджитал-одежда — это проект для будущих поколений. Например, я вижу ее развитие в онлайн-играх и метавселенных: иммерсивных виртуальных мирах, где люди делают все то же, что и в реальном мире, в том числе выбирают себе одежду для разных случаев. А сейчас диджитал-коллекции актуальны как один способов создания контента — прежде всего для тех, кто активно ведет соцсети, для кого это работа, бизнес.

С САЙТА БРЕНДА:

Бренд AKHMADULLINA представил свою первую виртуальную коллекцию одежды в честь 20-летнего юбилея. Продажи digital-луков в онлайн-магазине были запущены в июне 2020 года: для этого бестселлеры бренда переработали в актуальных фактурах и цветах.

Процесс покупки digital-одежды в онлайн-магазине максимально прост: после оплаты выбранного образа Вы присылаете менеджеру свою фотографию, соответствующую определенным требованиям, и дизайнер «надевает» на вас виртуальное платье, которое выглядит абсолютно реалистично.

ОЛЕСЯ: Алена, как и какие нейросети вы используете в рабочем процессе? Мода и искусственный интеллект в наше время уже неотделимы друг от друга?

АЛЕНА: Использование искусственного интеллекта произвело революцию как в процессах подготовки коллекции, так и в создании контента. Мы не боимся использовать ИИ в нашей работе: рассматриваем его как союзника, а не конкурента в части креатива. Например, работа с нейросетью на этапе эскизов позволяет и увеличить скорость, и расширить эскизное предложение, ведь мы можем в короткое время получить практически неограниченное количество вариантов. То же самое касается принтов: мы в коллекциях уже используем изображения, созданные ИИ. Что же касается контента, мы, например, в прошлом году первыми среди российских брендов представили лукбук, сгенерированный AI.

ОЛЕСЯ: Вопрос про российскую моду: как бы вы оценили ее сегодняшнее состояние и потенциал? Русская мода как-то изменилась за последние два года, она вообще куда-то движется?

АЛЕНА: Сегодняшнее состояние российской модной индустрии можно описать как время новых возможностей: в силу сложившихся обстоятельств наши бренды получили карт-бланш, аналогов которому не было. От состояния турбулентности за два года мы прошли путь к устойчивому росту фэшн-сегмента, очевидны лидеры, понятны тенденции. Тем не менее, ниша далека от заполнения, очень интересно будет посмотреть на модный ландшафт еще через два года.

Digital-одежда из виртуальной коллекции AKHMADULLINA

ОЛЕСЯ: Поделитесь, что будут носить поклонники бренда весной и летом 2024 года?

АЛЕНА: Коллекция Alena Akhmadullina Spring-Summer 2024 вдохновлена сказкой Александра Пушкина «Руслан и Людмила». Сложные кутюрные техники, знаковые для бренда принты с изображениями дубовых листьев, много жемчуга, техника кроше и инновационный деним — концепция «одежда как произведение искусства».

ОЛЕСЯ: Бренду Alena Akhmadullina 24 года, и вы постоянно придумываете что-то новое. Чего ждать дальше?

АЛЕНА: Этой весной мы открываем корнер в ЦУМе, летом планируем показ кутюрной коллекции. В следующем году нас ждет много активностей, приуроченных к 25-летию бренда: юбилейный показ в уникальной локации, ретроспективная выставка в одном из главных музеев страны, выпуск книги.

ОЛЕСЯ: Насыщенные планы! Тема нашего номера — «В ритме мегаполиса». Скажите, как все успевать и одновременно не спешить, живя в мегаполисе? Как сохранить идентичность в большом городе?

АЛЕНА: Я думаю, что очень важно помнить о своих корнях — они дают опору, точку стабильности. Именно это мы вкладываем в том числе и в наши коллекции.

Коллекция Весна-Лето 2024. Фото: Данил Головкин

23.04.24
Фото || предоставлены пресс-службой, www.alenaakhmadullina.ru
Автор || Олеся Суджан

Новости

Всероссийский Open call: стрит-арт в городской среде23/4/24

Реклама. ГБУК г. Москвы «Московский продюсерский центр»
ИНН: 7726187753; ОГРН: 1027739631127
erid: 3apb1Qrwwr2uBg1WCPuY4R8qRzpHKUZ6DrCSaJ94RsoK6

Более 1500 кв. м стрит-арта в городской среде: объявлен open call для художников во Всероссийский арт-проект «Контуры Культуры»

Принять участие в третьем сезоне Всероссийского арт-проекта «Контуры Культуры» могут художники со всей страны. Победителям предстоит расписать интерьеры театров, кинозалов, школ искусств, культурных центров и других популярных пространств столицы в течение летнего сезона. Организатором проекта выступает Московский продюсерский центр при поддержке Департамента культуры города Москвы.

В этом году open call стартовал в апреле и продлится до 12 мая включительно. Для участия художникам необходимо подать заявку на официальном сайте проекта, приложив к ней до трех эскизов, план их технического исполнения и перечень необходимых материалов. Среди пространств, которые преобразят победители: Центр драматургии и режиссуры, Московский драматический театр «Человек», Детская школа искусств имени И.С.Баха, культурный центр «Алые паруса» и другие площадки.

Культурным пространствам необходимо новое прочтение и современная манера традиционных образов, которая позволит модернизировать здания, сохраняя аутентичность. Художники получат уникальную возможность перезагрузить интерьеры с помощью цвета, формы, композиции: каждый победитель распишет порядка 150 кв. м, а общая площадь муралов составит более 1500 кв. м.

«В контексте проекта “Контуры Культуры” мы привлекаем деятелей современного искусства со всей страны к преображению интерьеров. Работы художников представляются как творческое высказывание и несут просветительский контекст: через них посетители знакомятся с искусством, пропуская образы и сценарии росписей через призму своего личного восприятия. Так, наш проект выступает проводником между художниками и зрителями, а представления о стрит-арте как нелегальном направлении искусства все больше остаются в прошлом», — рассказала Юлия Юрченко, арт-директор Московского продюсерского центра.

Для определения лучших работ Моспродюсер привлекает экспертов в сфере современного искусства, урбанистики, дизайна интерьера и других направлений творческих индустрий. Среди них в новом сезоне:

Юлия Юрченко — арт-директор Московского продюсерского центра и куратор Всероссийского арт-проекта «‎Контуры Культуры», член Союза художников, продюсер, куратор российских и международных арт-проектов и выставок;

Михаил Левин — художник, куратор, директор Московской школы современного искусства (MSCA), декан высшего образования в Universal University;

Елена Шанович — художник, график, дизайнер, арт-директор (СТС, CTC Love), специалист в телевизионном маркетинге, дизайне и промо (НТВ (НТВ-дизайн) «Детский мир» (НТВ+), ТНТ). Академик Академии Российского телевидения. Директор по управлению брендами НМГ;

Дмитрий Лёвочкин — художник, общественный деятель, коллекционер произведений искусства, президент Фонда поддержки и развития современного искусства. Идеолог, организатор и продюсер международного фестиваля «Культурный код» или (Urban Morphogenesis), создатель музея-галереи искусства под открытым небом в Новой Трехгорке и другие.

В рамках отбора победителей жюри будет учитывать концепцию предложенного эскиза, технику исполнения и мастерство художника, возможность реализации эскиза на большой площади. Также обращается внимание на специфику, цветовое настроение и историю в соответствии с уникальностью тех площадок, где эскизы будут реализованы.

Художники получат все необходимые для реализации эскиза материалы, фото-/видеопродакшен, а также информационную поддержку в соцсетях Московского продюсерского центра. Кроме того, для победителей предусмотрен приятный бонус за реализацию муралов – гонорар.

Уже этим летом общественные локации обретут визуальную актуальность, ведь интерьер – это не только окружающие нас предметы, но и наполнение пространства искусством, фактурой и формами. Синтез художественной техники, цветовых сочетаний и композиционных решений безусловно модернизирует пространство и, как следствие, меняет настроение людей и их восприятие помещения в лучшую сторону.

Моспродюсер дает возможность каждому, вне зависимости от стиля, жанра и профессионального опыта, представить свое творчество, найти новую аудиторию, улучшить качество материала. В рамках проектов Моспродюсер артисты покоряют крупнейшие сцены столицы наравне со звездами шоу-бизнеса, делятся своим творчеством с тысячами горожан и гостей города, расписывают значимые пространства Москвы, выпускают премьеры своих театральных постановок. В июне этого года Московскому продюсерскому центру исполняется 10 лет – за это время организация прошла огромный путь от идеи до реализации множества успешных проектов для талантов со всего мира. Команда Моспродюсер получила более 36 тысяч заявок от артистов и художников из 17 стран. Среди их резидентов порядка 5 тысяч талантливых представителей креативных индустрий. Если и вы хотите получить новые возможности для развития карьеры, расширить круг общения в своей сфере, обменяться опытом, найти вдохновение и новые идеи – присоединяйтесь и становитесь частью истории Моспродюсер.

Фото предоставлены арт-проектом «Контуры Культуры»

10 beauty-трендов зимы13/1/24

Зима – это не только время шумных корпоративов, юбок с пайетками и новогодних колпаков. Это еще и пора постоянных морозов. А чтобы в этом сезоне вам не приходилось выбирать между теплом и красотой, мы подготовили для вас подборку трендов для ухода за кожей и создания стильного макияжа этой зимой.

ТЕМНЫЕ ГУБЫ

В моду снова вошли темные помады ягодных, сливовых и бордовых оттенков. Такой макияж привлекает внимание и добавляет яркости всему образу. Лучше отдавать предпочтение матовым средствам, которые не сушат губы и не забиваются в трещинки. Эффект должен быть не глухой, а немного сатиновый, с легким намеком на блеск. Помада должна слегка увлажнять губы — если спешите, можно обойтись без предварительного нанесения бальзама.

www.lancome-usa.com

МАТИРУЮЩАЯ ОСНОВА

После нескольких сезонов популярности влажной и сияющей тональной основы матовая фарфоровая кожа снова начала входить в моду. Достаточно заменить сияющую базу на матирующую — и у вас получится трендовый макияж!

www.clarins.ru

«БЕЗ МАКИЯЖА»

Этот тренд для тех, кто не любит наносить много косметики, но хочет выглядеть стильно и ухоженно этой зимой. Для этого достаточно слегка выделить брови, скулы и внутренний уголок глаза. Можно нанести немного туши и бальзам для губ.

www.delilahcosmetics.com

РУМЯНЕЦ SNOW DAY

Прямиком из 1980-х в моду возвращается техника нанесения румян до висков. Легкий розовый румянец, будто вы только зашли домой с мороза, сделает образ более милым и нежным. Румяна прекрасно держатся в течение всего дня, легкая и прозрачная текстура позволяет моделировать различную интенсивность цвета, от еле уловимого естественного румянца до более активных насыщенных красок вечернего макияжа.

www.lancome-usa.com

ДВОЙНАЯ СТРЕЛКА

Густая черная подводка для глаз никогда не выходит из моды! Двойные стрелки — это стрелки нарисованные двумя оттенками подводки: один, чаще всего, традиционно черный, другой — более интересный. Рисовать такие стрелки – предельно просто. В качестве черной подводки лучше выбрать гелевую и дополнить ее своей тонкой скошенной кистью из искусственного ворса, а в качестве цветной можно также использовать гелевое средство, а можно рисовать тенями или жидкой подводкой.

www.zeeseacosmetics.com

ДЛИННЫЕ РЕСНИЦЫ

Этой зимой ресницы становятся еще гуще, длиннее и эффектнее. Для создания модного макияжа нанесите удлиняющую тушь или наклейте накладные ресницы. Например, с помощью накладных ресниц можно изменить форму глаз, сделать взгляд более открытым, замаскировать нависшее веко.

www.mac-cosmetics.ru

ЯРКИЕ ТЕНИ

Яркие и необычные макияжи актуальны не только в период новогодних праздников. Самые популярные цвета теней сезона варьируются от нюдовых, переосмысленных в дополнительном глэм-ключе, до более темных, таких как серый, фиолетовый и коричневый. В моде и универсальные оттенки, такие как синий и зеленый, которые можно использовать не только в вечернем, но и в дневном макияже. Советуем выбирать палетки, в которых классический нюд сочетается с более смелыми цветами, например.

www.toofaced.com

БРОВИ

Густые брови в тренде в этом сезоне. Предлагаем использовать для макияжа помаду для бровей — так проще и быстрее сделать их ярче! Лучше выбирать средства с тонкой скошенной кисточкой — нанести средство будет еще легче.

www.anastasiabeverlyhills.com

ЦВЕТНЫЕ РЕСНИЦЫ

В этом сезоне ресницам уделяется очень много внимания. Подиумы рекомендуют попробовать использовать цветные туши или накладные ресницы разных оттенков.

www.dior.com

ГУБЫ В СТИЛЕ 90-Х

Макияж губ в стиле 1990-х годов по-прежнему популярен. Неудивительно, ведь коричневая и телесная цветовые палитры идеально подходят для холодного времени года. Самые смелые девушки выбирают оттенок горького шоколада, а те, кто поскромнее, — более светлый, бежевый.

www.sisley-paris.ru

13.01.2024
Фото || предоставлены брендами
Автор || Валерия Пермякова

Эту статью можно прочитать в печатном зимнем номере 2023/2024 журнала:

«Хуже всех»: превращение в самого себя24/4/24

В рамках конкурса «Русские премьеры» на 46-м Московском Международном кинофестивале прошел показ картины «Хуже всех» режиссера Александры Кармаевой. Трогательное кино о трудностях взросления, о важности принятия себя и об умении остановиться, когда рука с карающим мечом уже занесена для удара возмездия. Своими впечатлениями от просмотра делится наш редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков.

Ксюша Субботина (Римма Латышева) празднует свое шестнадцатилетие в тоске: она публично опозорилась на отборочном смотре, а потому об участии в концерте для выпускников можно забыть, да еще, как назло, провал случился на глазах у краша Погуляева (Микита Воронов), который вряд ли теперь ответит взаимностью даже в самых смелых и красочных девичьих мечтах. Ко всему этому нужно добавить вечные истерики матери (Евгения Добровольская), уход из семьи отца (Александр Обласов), творческий кризис и лишний вес – мишень для насмешек и буллинга одноклассников. Вот такая несладкая жизнь, которую так и тянет яростно зажевать калорийным именинным тортом. Не найдя поддержки и понимания у взрослых, Ксюша спасается, прячась за придуманным ей образом развязной блогерши Жирухи, эпатажно козыряющей складками на животе и дерзко разрушающей прежний школьный уклад. Скандальный видеоконтент привлекает всеобщее внимание, провоцируя новую «звезду» на сомнительные «подвиги» и откровения. Ксюша все глубже вживается в придуманное амплуа, незаметно для самой себя превращаясь из некогда загнанной в угол жертвы в бессердечного мстителя, готового уничтожить своего главного врага – высокомерную «королеву» класса Баранову (Софья Аржаных).

Картина режиссера Александры Кармаевой «Хуже всех» лишь на первых минутах выдает себя за наивную подростковую комедию. Мощно набирая обороты, фильм быстро трансформируется в полноценную психологическую драму, вскрывающую гнойник непонимания, отчаяния, беспомощности, злобы и страха. В гигабайтах контента Жирухи не отыскивается ни грамма искренности, за бравадой и хайпом прячутся боль, безнадега и пустота. Кажется, что под анестезией юродствующего альтер эго можно хоть как-то выдерживать бесконечную ругань родителей, подколы сверстников и ненавистное отражение в зеркале. Но это лишь иллюзия. Теряя контакт с собой, Ксюше все сложнее сопротивляться влиянию наглой Жирухи, возглавившей свору равнодушных взрослых и озлобленных детей. Однако следует помнить, что преследователи обычно не так сильны, как кажутся. Зачастую агрессором движет страх обнаружить собственные открытые раны, а потому каратель спешит ударить первым, чтобы опередить потенциального врага, который, возможно, бить вовсе и не собирался. Так люди погружаются в уроборическое самоуничтожение, выплескивая в мир злобу, возвращающуюся еще более беспощадной местью. Александра Кармаева глубоко и мудро исследует, как же можно прервать этот нездоровый цикл, проявить милосердие, обнаружить сочувствие к гонителю, повернуться лицом к себе, смело заметив личную уязвимость, и тем самым познать ценность своей уникальности.

Ближе к финалу картины в зале все чаще слышались всхлипывания, а значит, кино попало точно в цель – кто-то заметил собственные раны и бережно перебинтовался. Возможно, боли станет меньше, а это значит, что желание нападать и жалить испарится… Вот это ценно.