• БРИТАНСКИЙ ФОТОГРАФ.
• ДО ВОЗВРАЩЕНИЯ К ФОТОГРАФИИ В 2015 ГОДУ БОЛЕЕ 25 ЛЕТ РАБОТАЛ В МЕЖДУНАРОДНОЙ БАНКОВСКОЙ СФЕРЕ В CITIBANK.
• ЗАНИМАЛ РУКОВОДЯЩИЕ ПОЗИЦИИ, ЖИЛ В РАЗНЫХ СТРАНАХ МИРА, ВКЛЮЧАЯ РОССИЮ.
• РАБОТАЕТ С ТЕМАМИ ДВИЖЕНИЯ, ТЕЛА И ПОРТРЕТА, СОЗДАВАЯ ПРОЕКТЫ О ТАНЦОВЩИКАХ, МУЗЫКАНТАХ, СПОРТСМЕНАХ, ВРАЧАХ И ГОРОДСКИХ СООБЩЕСТВАХ.
• КЛЮЧЕВЫЕ ВЫСТАВКИ: DANCER’S SOUL (ПЕРМЬ, МОСКВА, ДУБАЙ, АРЛЬ), BACKSTAGE (ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА), UZBEK COLOURS (ТАШКЕНТ), METAMORPHOSIS (ЛОНДОН), BODIES OF LIGHT (МОНАКО), FACES OF SOIGNANTS (ГОСПИТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ВО ФРАНЦИИ), А ТАКЖЕ МАСШТАБНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ HOSPITAL PORTRAITS – 123 ПОРТРЕТА МЕДИЦИНСКОГО ПЕРСОНАЛА, РАЗВЕРНУТЫЕ В 60-МЕТРОВУЮ ЭКСПОЗИЦИЮ В ЛИОНЕ.
ОЛЕСЯ: Стюарт, когда и почему вы начали фотографировать?
СТЮАРТ: Проще всего объяснить это через одну фотографию, к которой я всегда возвращаюсь, когда меня об этом спрашивают. На ней мне лет двенадцать, я держу старую камеру Petri. Спустя много лет мне прислали этот снимок, и первое, что я сделал – узнал саму камеру. Потом я нашел такую же, ей было больше пятидесяти лет.
Я начал фотографировать в школе-интернате. Я не был спортивным, чувствовал себя человеком со стороны и не попадал в команды, но хотел быть внутри происходящего. Камера стала способом войти в этот мир. Я снимал для школьного журнала, спектакли, события – так я оказывался внутри жизни, из которой был исключен. Потом университет, Оксфорд, философия, политика, спорт, и фотография ушла на второй план. Позже я провел двадцать пять лет в Citibank и жил в одиннадцати странах. Я продолжал снимать, но скорее как наблюдатель, без концентрации на фотографии как на практике.
ОЛЕСЯ: Когда же произошел переход к съемке балета?
СТЮАРТ: Это было в Перми. Я приехал читать лекцию и оказался в
Пермском театре оперы и балета. Сразу понял, что у меня редкая возможность, и просто спросил, можно ли попасть за кулисы. Так начался долгий период работы внутри театра: по десять часов в день: я снимал репетиции, сцену, закулисье. Я приходил утром и уходил поздно вечером. При этом я оставался наблюдателем, почти не вступая в контакт с артистами. Это было похоже на фотографию природы: ты смотришь, но не вмешиваешься. Со временем я стал почти невидимым, и это позволило снимать не только спектакли, но и жизнь театра. Через три года я показал работы балетмейстеру, и он сказал, что это одни из лучших фотографий жизни балета. После этого была выставка и книга.
ОЛЕСЯ: Что изменилось дальше в вашей работе?
СТЮАРТ: Через некоторое время я понял, что начал повторяться. У меня было огромное количество снимков, но язык стал замкнутым – только балет. Тогда произошел переход от наблюдения к созданию ситуации – я стал не только фиксировать, но и формировать изображение.
ОЛЕСЯ: Вы изменили свой подход к фотографии?
СТЮАРТ: Я начал работать внутри процесса. Мне дали доступ к репетиционным пространствам, я мог взаимодействовать с танцовщиками, направлять их. Но довольно быстро стало ясно, что простое воспроизведение балетных поз мне неинтересно – меня интересовало само движение. В этот момент возникло столкновение подходов: один взгляд требовал резкой, статичной фиксации момента, другой – передачи движения внутри кадра. Именно из этого противоречия и сформировался мой визуальный язык.
ОЛЕСЯ: Вы перешли в студийную работу?
СТЮАРТ: Да. Студия дала контроль над светом и временем. Я начал работать с длинной выдержкой, постоянным светом и вспышкой: выдержка создает движение, вспышка фиксирует момент внутри него. Но такие изображения никогда не возникают сразу – это всегда серия попыток, где точный момент появляется почти случайно.
ОЛЕСЯ: Можно ли выделить этапы вашей фотографии?
СТЮАРТ: Да, но это не теория, а практика, которая сложилась со временем. Сначала была дистанция, я наблюдал, потом постановка – я создавал ситуацию. И третий этап – взаимодействие, когда я работаю напрямую с человеком, и камера фиксирует момент контакта между нами.
ОЛЕСЯ: Вы долгое время работали в банковской сфере. Как на ваше творчество повлиял ваш опыт в бизнесе?
СТЮАРТ: Очень сильно. Я провел пятьдесят лет в банковской сфере, и, знаете, чем выше ваш уровень, тем меньше там цифр и больше людей. Ты постоянно работаешь с оценкой: доверие, решения, поведение. Этот навык напрямую перешел в портретную фотографию. Портрет – это всегда контакт.
ОЛЕСЯ: Значит, можно сказать, что вы снимаете не человека, а взаимодействие?
СТЮАРТ: Да, я бы сравнил свое творчество с работой Питера Линдберга: он снимал не моделей, а момент их взаимодействия с ними. Благодаря этому и возникала подлинность. Я работаю так же: камера фиксирует не образ, а ситуацию между мной и человеком.
ОЛЕСЯ: Если не секрет, какой камерой вы пользуетесь?
СТЮАРТ: Сейчас я использую Sony A1. У каждого производителя есть свои преимущества, но Sony A1 – это одна из самых быстрых камер по автофокусу в условиях слабого света. А мне как раз это и нужно: точный автофокус в очень темной среде. Когда я выбирал камеру, Sony сильно опережала остальные варианты. Возможно, сейчас другие догнали, но есть практический момент – когда ты уже вложился в систему, объективы, ты остаешься в ней. У меня есть Leica, но это скорее камерa для улицы, без полноценной системы. Я бы хотел еще Hasselblad – это потрясающее качество, но медленный автофокус и студийная природа ограничивают. В итоге Sony A1 дает все, что мне необходимо.
ОЛЕСЯ: Как вы относитесь к искусственному интеллекту в фотографии?
СТЮАРТ: Я использую его только как инструмент постобработки – очистка изображения, устранение дефектов, но никогда не использую для создания изображения с нуля. Фотография – это фиксация того, что было перед камерой в конкретный момент времени.
При этом профессия меняется, и искусственный интеллект – это уже часть более широкого процесса.
ОЛЕСЯ: Вы успели пожить в разных странах. Это важно для вашей работы?
СТЮАРТ: Я жил в одиннадцати странах: Англия, Шотландия, Кения, Греция, Египет, Франция, Норвегия, Италия, Россия, Пуэрто-Рико и США. Но важнее не список, а сам опыт проживания.
Я почти никогда не общался с экспатами, всегда старался жить среди местных. Это дает понимание, что не существует одной точки зрения – есть множество способов видеть мир. И это напрямую влияет на фотографию.
ОЛЕСЯ: Наш номер посвящен путешествиям. Какой совет о путешествиях вы бы дали?
СТЮАРТ: Я бы не привязывался к странам. Важно выходить за пределы привычного, попадать в ситуации, где нужно адаптироваться. Путешествие должно слегка смещать тебя из зоны комфорта – не в смысле риска, а в смысле нового опыта. Например, лично я хотел бы поехать в Монголию, потому что ничего о ней не знаю.
12.08.2026
Фото || предоставлены Стюартом Лоусоном
Автор || Олеся Суджан
