Иван Серболин. Интервью с художником

«Международное признание художника формируется годами, если не десятилетиями…»

Мы поговорили с художником абстракционистом Иваном Серболиным, пишущим картины под псевдонимом Меруван, о том, как найти свой путь, какие сейчас существуют возможности реализации творческого потенциала и где искать вдохновение в современном мире.

ИННА: Иван, расскажите, пожалуйста, почему Вы решили стать художником? Как к этому пришли?

ИВАН: Долгое время я не знал, какое у меня предназначение, и кем хочу стать, пока не понял, что всегда просто был творческим человеком. По английски это звучит более точно: «For a very long time I didn’t know, who I want to become till I realized I had always been an Artist».

Рисование пришло после музыкальной карьеры ди-джея, фотографа и инструктора по йоге, как наивысший способ описать неописуемое, сказать молчанием.

ИННА: Какие сегодня существуют возможности для реализации творческого потенциала и что нужно художнику, чтобы получить международное признание?

ИВАН: Для международного признания нужен набор элементов, который формируется годами, если не десятилетиями. Конечно, нужно научиться говорить о себе и своем искусстве. Благо мы живем во время, когда доступ к информации есть почти у всех, и достучаться до людей немного проще. Правда, как и любая индустрия, искусство требует своих «жертв», и их нужно «совершить».

Я живу и работаю в Дубае, ОАЭ, и очень рад, что оказался в этом временном промежутке (десятилетии уже), когда Дубай нуждается в искусстве, как в свежем воздухе. Каждый квартал происходит то, либо другое мероприятие, онлайн или физически, где художники могут учавствовать и проводить презентации своего творчества, видения. Также, что очень важно, Дубай открыт к разным течениям и направлениям в искусстве. Я рисую Абстракции, и это имеет высокую востребованность (даже не менее чем изображения лошадей и мечетей). Сначала я удивлялся, как в арабском мире может кому-то понравиться Абстракция, ведь там нет видимой сразу конкретики, нет инструкции к пониманию, однако самые частые запросы для публикаций приходят именно от арабских журналов. К примеру, HIA Magazine.

К слову о выставках, каждый Эмират проводит свои творческие мероприятия, к примеру, Шарджа Музей проводит раз в год контест на лучшие работы и принимает заявки от художников со всего мира. Кстати, так я получил свою первую награду и признание в ОАЭ. Также действительно международное значение приобрели выставки Art Dubai, World Art Dubai, где я и буду выставляться в Марте 2023 года.

Poetry Circles by Meruvan

ИННА: С чего бы Вы посоветовали начать талантливым перспективным художникам?

ИВАН: Пробовать, практиковать, рисовать, немного истязать себя, искать особый смысл, свой стиль, расширять свое видение. Ведь это люди и хотят, увидеть что-то, чего они не могут сами увидеть, а для этого нужно увидеть мир с другого измерения. И конечно же, искусство – это способ понять себя.

ИННА: Какие возможности открывает искусство для талантливых людей сейчас?

ИВАН: Думаю, как и исконно, искусство открывает новые горизонты. В самом идеальном случае – духовные, но и – моменты остановиться, а того гляди еще и задуматься, а потом, может, и немного просветлиться.

ИННА: Как давно Вы в этой сфере и чем занимаетесь помимо творчества?

ИВАН: Я рисую уже около 10 лет, а творчество, как однажды было мною подмечено, находилось всегда рядом, просто первые полтора десятилетия я на это не обращал внимания.

На данный момент, помимо рисования, я создаю платформу для свободного перемещения по миру, чтобы иметь возможность творить в разных его частях и посвятить этому все свое время, а Дубай, на мой взгляд, идеальное место для старта.

Йога, в ее глобальном смысле, как путь, всегда со мной, каждую секунду, чтобы я не делал, поэтому этому занятию я уделяю много времени. Также считаю немыслимым не заниматься пробежками, плаванием и другими видами спорта, они позволяют поддерживать здоровый дух и силу для верных намерений.

Volcano Rivers

Supreme Circle

Star Circles

ИННА: Есть ли известные люди, которые Вас вдохновляют?

ИВАН: А как же без них. Я поражаюсь творчеством Василия Кандинского, Марка Шагала, Жан Мишеля Баския, Марка Роско, Френсиса Бэкона и многих других.

ИННА: Какие книги или фильмы, связанные с искусством, ваши любимые?

ИВАН: Люблю смотреть биографические фильмы о художниках, например, «Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child». Книги читаю медленно и вдумчиво. Упомяну несколько: «Concerning the Spiritual in Art» и «Art and Faith : A Theology of Making».

Автор ||Инна Синицина
Фото || из личного архива Ивана Серболина
1/03/23

303

Новости

Арт-обзор 26.06-03.07.253/7/25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Фотографии предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»

26.06.25. Состоялось открытие новой выставочной площадки Биомузея в павильоне №29 «Цветоводство и озеленение» ВДНХ, который перешел в ведение музея в апреле. Здесь открылась новая экспозиция музея, лекторий, кинозал, кафе и школа садовника. Это событие стало первым шагом в реализации Биокластера. Под руководством Биологического музея пространство превратится в уникальный симбиоз искусства и природы. С конца апреля павильон №29 «Цветоводство и озеленение» начал активную подготовку к открытию выставки «Морфогенез. Третья природа», ставшей первым выставочным проектом новой площадки. Автор выставочного проекта: художник, куратор и архитектор выставочных пространств Катя Бочавар. В центре зала создана масштабная клумба с растениями из Главного ботанического сада им. Н. В. Цицина РАН, каждый экземпляр сопровождает научная аннотация. Всего в павильоне будет собрано свыше 1000 тропических и субтропических растений. Экспозицию дополняют живые насекомые и земноводные в террариумах. Биоморфные инсталляции художника Дмитрия Каварги — гибриды механизмов и органики — визуализируют идею природы, поглощающей техногенные формы. Этот проект, созданный в коллаборации с учеными и инженерами, является метафорой хрупкого баланса между прогрессом и экологией. Проект Ольги Божко «Рассада» приглашает пересмотреть наши отношения с планетой, где даже в бетоне и полимерах можно увидеть потенциал для «совместного бытия», ключевого принципа экологической цивилизации. Видео-арт Аристарха Чернышева отражает поиск точки равновесия между техногенной природой нашей цивилизации и стремлением к гармонии с природой. Олег Макаров создал специально для проекта три звуковые работы. После реконструкции в павильоне вновь открывается Школа садоводов и ландшафтных дизайнеров. Нацеленный на возрождение просветительских традиций, Биомузей расширит программу Школы. В отдельном медиапространстве запланированы ежедневные показы фильмов и видеоинсталляций, посвящённых разнообразию растительного мира, экологии, инновациям в ботанике и роли природы в жизни человека.

Фотографии Ольги Серегиной

27.06.25. Выставка выпускников Школы современного искусства «Свободные Мастерские» ММОМА (2024–2025) в этом году проходит в Культурном Центре «Москвич». Кураторы Анна Калугина и Ольга Трифонова задали тему «Нулевой километр» и провели внутренний опен-колл для отбора работ на финальную выставку года. В трактовке кураторов нулевой километр – это не просто точка отсчёта, но и двойной символ: нового пути и пересечения множества дорог, слияния различных направлений и потенциалов. Время обучения в «Свободных Мастерских» становится для студентов, не зависимо от их предыдущего опыта, катализатором творческого роста и личностного развития. Это период интенсивного погружения в мир искусства: занятия с ведущими мастерами, лекции по истории искусств, философии, семинары по актуальным художественным теориям, практические мастерские. Студенты, многие из которых художники с выставочным опытом, во время обучения работали над индивидуальными проектами, участвовали в коллективных выставках, присутствие рядом коллег-художников вдохновляет, создавая уникальную атмосферу творческого накала. На выставке «Нулевой километр» выпускники Школы Современного Искусства представляют работы как итог этого насыщенного творческого периода. Каждая представленная работа – это отражение индивидуального творческого почерка, своеобразный дневник, запечатлевший эмоции, мысли и впечатления, накопленные за год обучения. Взгляд в прошлое одновременно становится шагом в будущее, попыткой ответить на вопрос: «Что дальше, за Нулевым километром?». Выставка работает в КЦ «Москвич» до 20.07.25.

Фотографии Ольги Серегиной

30.06.25. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил выставку «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга», посвященную первому крупному гравюрному издательству в Европе «На четырех ветрах», которое основал художник и гравер Иероним Кок. В экспозиции показаны гравюры, созданные по рисункам выдающихся европейских художников, в том числе Рафаэля, Бронзино и Питера БрейгеляСтаршего. Тематическое разнообразие гравюр, выпущенных в издательстве Кока, отображало мир европейца XVI века и выполняло функцию современной фотографии. Выставка рассказывает о том, как силами одного гравюрного издательства преобразился художественный мир. С некогда маленького издательства начался расцвет Антверпена как мирового центра печатной графики: за 20 лет Иероним Кок организовал самое крупное в Европе издательство художественных гравюр, которое выпустило около 1400 наименований эстампов на разные темы. Кок стал первым в Европе и мире, кто начал делать пейзажные серии. Эти работы позволяют сегодня увидеть мир таким, каким его представляли люди XVI века: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий. Фактически издательство Кока стояло у истоков активного создания и распространения визуальных художественных образов. С этим процессом можно сравнить современную фотографию. Представленные на выставке эстампы самого Иеронима Кока в большей части показаны зрителям впервые. Выставка работает до 12.10.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

30.06.25. Галерея Serene представила выставку-диалог об абстракции и её метаморфозах в живописи двух авторов — Анки Ахалаи и Ярослава Шеина. По мнению автора текста Александры Друзиной «абстракция — своего рода застывшая музыка, свободная от образов и фигуративности. Именно она становится пространством, где внутренние состояния обретают форму.Опираясь на теорию Василия Кандинского, можно утверждать, что цвет, линия и точка образуют базовый язык живописи — в этом означающем художник заключает денотат чувств, мыслей, бессознательного. На выставке «Разговор в цвете» представлены два художника, чьи абстрактные работы вступают в выразительный диалог. Их художественные миры различны, но именно в этой разности рождается ритм, звучание, перекличка. Картины Анки Ахалаи — о тишине, равновесии, созерцании. Это цвет, собранный в форму, продуманный и точный, как дыхание в медитации. Работы Ярослава Шеина, напротив, — о движении, импульсе, живой эмоции. Его цвет — раскрепощённый, щедрый, спонтанный». Куратор: Александр Бланарь. Выставка работает до 26.09.25.

Фотографии предоставлены галереей

30.06.25. В свой третий день рождения SISTEMA GALLERY открыла три новые выставки. В основном пространстве представлен проект «Отдел кадров», кураторами которого выступают художник Константин Звездочетов и искусствовед Ольга Турчина. Проект стал продолжением авторской программы по истории кинематографа Константина Звездочетова и посвящен влиянию киноискусства на живопись и графику. В экспозицию входят произведения художников, с которыми активно сотрудничает SISTEMA GALLERY. Вдохновляясь произведениями советского кинематографа — от анимационного фильма «Голубой щенок» и мюзикла «Приключения Буратино» до знаменитых комедий «Бриллиантовая рука», «Кин-дза-дза!» и шедевров Сергея Параджанова, — художники разных поколений предлагают собственный взгляд на «важнейшее из искусств». Одновременно в выставочных залах представлены персональные проекты художников, регулярно сотрудничающих с SISTEMA GALLERY, — Даши Мальцевой и Дарьи Пасечник. Выставка Даши Мальцевой «Сеть артефактов» посвящена размышлениям о роли искусства в условиях перманентной культурной трансформации. Мальцева превращает картины в археологические артефакты, документирующие не образ, а процесс взаимодействия аналогового и цифрового языков. Выставка ставит вопросы о роли искусства в условиях культурной трансформации, статусе автора в эпоху алгоритмов и границах человеческого в постцифровом пространстве. Проект Дарьи Пасечник «Посты из ниоткуда» исследует стремление к визуальному и эмоциональному эскапизму как ответу на перенасыщенность цифровой реальностью. Экспозицию сопровождает звуковая композиция, написанная специально для выставки совместно с междисциплинарной художницей и резидентом лейбла «ГОСТ Звук» Стасей Бацких. Выставочный проект «Отдел кадров» работает до 20.07.25. Выставка Даши Мальцевой «Сеть артефактов» и выставка Дарьи Пасечник «Посты из ниоткуда» работают до13.07.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

01.07.25. В рамках программы поддержки студенческих проектов «Сцепление» Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил выставку «Жемчужность» — проект студентов магистратуры РГГУ направления «Кураторство художественных проектов». Взаимодействуя с известными художниками, предоставившими свои работы для их итоговых проектов, молодые кураторы воплотили в выпускном проекте «Жемчужность»попытку поймать неуловимое, взглянув на жемчуг как на материю смыслов, чувств и ассоциаций. В экспозиции собрано более 40 художественных работ в разных техниках, среди которых произведения Олега Доу, Кати Емельяновой, Александры Тен, Марии Агуреевой, Юлдус Бахтиозиной, Петра Кирюши, Устины Яковлевой, Оли Махно, Каролины Росляк, группы Малышки 18:22. В пространстве выставки жемчуг становится не просто украшением, но и оказывается метафорой творчества, аллегорией памяти, символом нежности и знаком бунта, а раковина перестает быть покровом моллюска, превращаясь в колыбель образов. С помощью работ современных художников кураторская команда приглашает к размышлениям о тонкой грани между драгоценным и мимолетным, о том, как из боли рождается красота. Группой кураторов были отобраны произведения, где символика жемчуга и сама тема жемчужности обретает новые значения и продолжается в существующих вне времени метафорах. Кураторы: Анастасия Буслова, Юлиана Гарифуллина, Ирина Иванова, Елизавета Клейменова, Надежда Набатникова, Анастасия Николаева, Софья Оленина, Ирина Пискунова, Арина Пузикова, Анна Степанова. Руководитель: Александра Данилова. Выставка работает до 20.07.25.

Янина Болдырева — №1020. Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

02.07.25. В Центре современного искусства AZ/ART открылась вторая часть фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания», в рамках которого художники предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. Эту часть летнего проекта составляют выставки дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова, Апанди Магомедова, а также творческого объединения «Цветы Джонджоли».

Новый проект дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова «Пыль»сосредоточен на теме личной памяти, утраты и дистанции. Он продолжает развивать метафоры, связывающие бытовое с космическим, частное — с универсальным. Апанди Магомедов, один из наиболее узнаваемых художников современного Дагестана, представляет проект «Делегаты ландшафта» — высказывание об экологичном художественном мышлении, стремящемся преодолеть границы между авторским и народным, индивидуальным и традиционным, национальным и универсальным, природным и искусственным. Магомедов предлагает альтернативу иерархически выстроенному восприятию пространства. Его работы объединяют модернистские формы, народные мотивы и образы дагестанского пейзажа. Часто они создаются из природных материалов: камня, дерева, глины, шерсти и растений. Магомедов работает с ландшафтом не как с фоном, а как с активным соавтором. В рамках проекта «3. Краткая тропическая география» коллектив авторов «Цветы Джонджоли» представляет художественное высказывание, переосмысляющее покровы, укрытия и спецодежду как формы культурной памяти. Участники исследуют трансформации костюма на языке искусства. Инсталляция создана как масштабный коллаж, собранный по принципу коллективной мастерской.

Часть фестиваля-интенсива составляет серия акустических концертов современных музыкантов. 26 июня в AZ/ART выступит певица Алина Ростоцкая с программой, в которой переплетаются джазовая классика, этнические мотивы и авторские песни на русском и английском языках. 30 июля на сцену выйдет dipiphany — инди-поп исполнительница с англоязычным репертуаром, сочетающим камерное звучание с влиянием кантри и регги. 14 августа завершит серию концертов фронтмен группы Андеграунд, Андрей Джиджиков. Песни группы он исполнит в сольном формате — на электрогитаре, бас-гитаре и специальном оборудовании. Летний фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания» — это серия из девяти художественных проектови и с 7 по 31 августа экспозицию AZ/ART сменят проекты следующих участников фестиваля-интенсива: объединения «Хвойные», Михаила Рубанкова и Ирины Кориной. Создатели проекта:генеральный директор Музея AZ и Центра современного искусства AZ/ART Наталия Опалева и куратор Александр Дашевский. Выставки второй части фестиваля работают до 03.08.25.

Елена Губанова и Иван Говорков «Наблюдение движения земли на диване». 2020. Видео

Апанди Магомедов «Основа». 2024. Смешанная техника. 92х153

Цветы Джонджоли «ГДР-ФРГ». Фрагмент. Из серии «3. Краткая тропическая география». 2024. Дерево, текстиль, найденный объект, смешанная техника

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

02.07.25. В музее-заповеднике «Царицыно» открылась выставка «Я иду искать. Современное искусство в традиционном музее» -актуальное антропологическое исследование в формате тотальной инсталляции о ритуалах, которыми сопровождаются все важные события в жизни каждого человека. Выставочный проект придумали и создали куратор Катя Бочавари антрополог Никита Петров, которые исследовали традиции и обряды, главная цель которых в том, чтобы помочь человеку перейти из одного жизненного состояние в другое. Младенчество, взросление, первая любовь, поиск своего места под солнцем, зрелость, старость — все это стало темами для инсталляций и арт-объектов, созданных специально для выставки современными художниками. «Обряды перехода» рассматривались авторами многопланово – это и смена времен года, света и тени, сна и яви. Четырнадцать авторов специально для выставочного проекта в «Царицыне», создали работы на заданные кураторами темы. Среди участников — художники, композитор и писатель. Экспозиция занимает девять залов и у каждого есть свое название: «Застолье», «Зима/лето», «Ночь/день», «Сон/явь/смерть», «Профессия-герой», «Взросление-инициация», «Рождение», «Проводы», «Свадьба». Навигация по выставке подчинена сказочной логике: если из первого зала выставки повернуть направо, то узнаешь все о переменах в жизни, которые никак не зависят от человека, а если налево – о свадьбе, самом эмоциональном примере личного выбора. Экспозиция открывается инсталляцией «Пир горой» творческого союза «Планетянин»художников Евгения Гриневича и Натальи Куликовой: 170 носатых фигурок сидят за столом и буйно празднуют неведомый праздник. Для залов «Зима/лето» и «День/ночь» художник Алексей Трегубов создал кинетические холсты, на которых создается эффект бесконечно сменяющихся пейзажей. В зале «Сон/явь/смерть» художница Мария Трегубова создала тотальную инсталляцию о размытии границ между сном и явью. Художник Андрей Бартенев создал звуковую инсталляцию на основе оперы современного композитора Владимира Раннева, написанную по либретто писательницы Жени Некрасовой. Инсталляция включает в себя десяток пилонов с черно-белыми костюмами Андрея Бартенева. В остальных залах выставки – метафорические образы материнства Ирины Кориной и Ольги Божко, видеоигра о взрослении Александра Шишкина-Хокусая, арт-объект Аллы Урбан и многое другое. Большинство художников опирались в своей работе на предметы из царицынской коллекции. В экспозиции представлены предметы из музейной коллекции наивного искусства и деревянные народные игрушки конца XIX – начала XX века. Выставка работает в Хлебном доме до08.03.26.

Фотографии Ольги Серегиной

02.07.25. Галерея ARTSTORY представила групповой проект «За дверью в лето». Основная нарративная линия проекта сосредоточена вокруг темы отпуска и тех изменений, которые происходят с человеком и местом, которое он оставляет. На выставке представлены живопись, графика и объекты почти двадцати художников. Художники, представленные на выставке, по-разному подошли к осмыслению отдельных аспектов процесса путешествия. Таким образом, экспозиция сочетает в себе несколько магистральных линий: что происходит с человеком перед отъездом, как меняется его жизнь непосредственно в отпуске и как человек переживает изменившиеся обстоятельства по возвращении домой. Куратор: Анна Апресян. Выставка работает по 03.08.25.

Ольга Менжилий. Натюрморт с чертополохом. 2025. Холст, масло. 110х110. Фотографии предоставлены галереей

03.07.25. Фонд Still Art представил монографию и выставку классика портретной фотографии Валерия Плотникова. Плотников — автора сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, среди которых Владимир Высоцкий, Инна Чурикова, Олег Табаков и многие другие. Выставка «Герой своего времени» проходит в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» в пространстве Мультимедиа Арт Музея, Москва. Монография «Валерий Плотников» продолжает серию альбомов, издаваемых Фондом Still Art в рамках программы по популяризации советских и российских мэтров фотографии. «Просветительская деятельность всегда была одним из приоритетов для Фонда. Мы на постоянной основе поддерживаем наследие великих классиков советской фотографии — в серии монографий уже вышли авторские книги Наума Грановского, Владимира Лагранжа, Александра Родченко, Андрея Князева и Владимира Степанова, а избранные ретроспективы с огромным успехом были показаны Фондом в городах России. Новый альбом посвящен творчеству Валерия Плотникова — замечательного мастера портретной фотографии, перед объективом которого позировала вся творческая элита второй половины прошлого века. Мы рады представить эталонные кадры фотографа широкой общественности в стенах МАММ, нашего давнего и дорогого партнера», — Елена Карисалова, основатель Фонда Stll Art. В альбом Валерия Плотникова вошли более 60 легендарных портретов, работы происходят из коллекции Фонда. Каждая фотография в альбоме специально подписана самим автором для Елены Карисаловой и Фонда Still Art. Авторский текст для книги подготовил экс-министр культуры России Михаил Швыдкой. Выставка работает до 07.09.25.

Валерий Плотников. Михаил Барышников. 1974. Бромсеребряная печать. Предоставлено Фондом Still Art. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

03.07.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка14/4/25

Новое время года, новый сезон – новые музыкальные эксперименты и открытия! Ведь музыка — это не только возможность передать спектр всевозможных эмоций и взглядов, но и исследование форматов и жанров. То, как исполнитель преподносит свою историю, становится предметом обсуждений миллионов меломанов и слушателей. Встретится ли между строк и нот что-то будоражащее чувства или нечто сокровенное, но такое знакомое каждому?

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LADY GAGA
АЛЬБОМ: MAYHEM
РЕЛИЗ: 7 МАРТА
ЖАНР: POP, DANCE

Без преувеличения, главным релизом 2025 года можно назвать новый альбом Леди Гаги Mayhem. Он же открывает россыпь весенних новинок нашего традиционного обзора. Восьмой альбом американской певицы – один из самых значимых и смелых в ее карьере и для нее лично. Стефани возвращается к самым ранним поп-мотивам, не убирая при этом в сторону электронные вставки и, конечно, танцевальное наполнение. Описывая свой альбом как хаос, приносящий удовольствие, она также намекает на разнообразие жанров от трека к треку. А три хит-сингла только подтверждают ее слова. Леди Гага не только обратилась к истокам своего творчества, но и предложила слушателям вместе пережить весь прошедший период: от всевозможных страхов, неуверенности и сомнений до моментов преодоления, принятия себя и наслаждения результатом. Певица — протагонист и антагонист этого альбома. Альбома, отражающего ее жизнь и карьеру.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: JAMES ARTHUR
АЛЬБОМ: PISCES
РЕЛИЗ: 21 МАРТА
ЖАНР: POP, FOLK POP

Британец Джеймс Артур делится новым альбомом менее чем через год после выпуска предыдущего! Новая пластинка при этом заметно отличается от Bitter Sweet Love. В первую очередь звучанием: Pisces насыщена фолком и гитарными партиями, выходящими на главные роли вместе с вокалом певца. Новые треки предстают более взвешенными и спокойными, но такими же полными чувств и душевными, как и все творчество Джеймса Артура.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MUMFORD & SONS
АЛЬБОМ: RUSHMERE
РЕЛИЗ: 28 МАРТА
ЖАНР: FOLK ROCK, INDIE ROCK

Новый альбом британцев Mumford & Sons — один из самых долгожданных в их карьере для фанатов и ценителей. И дело не столько во внушительном перерыве длиной в семь лет, сколько в событиях, сопровождающих этот период. Группа пережила уход гитариста Уинстона Маршалла, критику со стороны и командный творческий кризис. Rushmere вернул группу к жизни в новом обличии, а треки отразили в себе часть сомнений и трепета, которые испытывает каждый из нас, пытаясь начать все сначала. Кстати, Rushmere — это еще и название парка в пригороде Лондона — места, где зародился коллектив и музыка Mumford & Sons.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BON IVER
АЛЬБОМ: SABLE, FABLE
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: INDIE FOLK

«История любви, рассказанная поп-музыкой» – как вам такое интригующее описание альбома? Спустя пять лет американская группа Bon Iver выпускает новый замечательный логнплей, часть которого можно было услышать еще в 2024 году. Дело в том, что альбом состоит из EP-релиза Sable и дополняющих его треков. А первый официальный сингл, вышедший в феврале 2025 года, продолжает то яркое фолк-звучание, которым было пропитано мини-издание. Если вы еще не проникались инди-фолк релизами, то Sable, Fable — лучший вариант для того самого приятного эффекта непредсказуемости.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: EPICA
АЛЬБОМ: ASPIRAL
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: SYMPHONIC METAL

Если такой жанр, как металл, для большинства слушателей тяжеловат, то его симфоническая версия – лучшая из альтернатив. Нидерландская группа Epica – классики этого направления в XXI веке. По этой, и не только, причине их новый альбом Aspiral обязателен для прослушивания. Первый за три года и девятый в карьере релиз точно заслуживает внимания своим неизменным сочным звучанием и блистательным вокалом Симоны Симонс. Первые синглы Cross The Divide и Arcana погружают слушателей в настоящее театрализованное представление с впечатляющими сочетаниями симфонических инструментов, объемного бэк-вокала, мужского гроула и женских соло-партий. Не остается сомнений, что и весь альбом будет состоять из «пышных» и цепляющих слух мелодий, что многократно ранее доказывала Epica.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LITTLE SIMZ
АЛЬБОМ: LOTUS
РЕЛИЗ: 9 МАЯ
ЖАНР: HIP-HOP

Главная хип-хоп исполнительница Великобритании Литтл Симз готовит к выходу новую полноформатную работу – Lotus. Первый сингл Flood удивляет неожиданными и впечатляет органично соединенными африканскими мотивами и классическим хип-хопом и пост-панком. Черно-белый клип гармонирует с обложкой всего альбома и обещает слушателям непредсказуемое и увлекательное музыкальное путешествие. Певица называет лотосы одними из немногих растений, которые цветут в мутной воде, именно поэтому альбом называется Lotus и становится символом трансформации ее творчества.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MO
АЛЬБОМ: Plӕygirl
РЕЛИЗ: 16 МАЯ
ЖАНР: POP

Датская певица Мари Эрстед уже была героем одного из наших обзоров. Наконец появился новый повод – четвертый студийник Plӕygirl! Первые синглы начали выходить за полтора года до самого альбома, поэтому интерес к нему давно подогрет. Певица не изменяет своему яркому стилю, совмещая дерзкий вокал с электроникой. В прошлом году Мари Эрстед отметила 10-летие своей дебютной работы, а первый сингл к релизу этой весны – трек Fake Chanel — в свое время не прошел в финальный лист первого альбома. Отличная связь с ранним периодом творчества и привет из прошлого всем фанатам MО!

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LANA DEL REY
АЛЬБОМ: THE RIGHT PERSON WILL STAY
РЕЛИЗ: 21 МАЯ
ЖАНР: POP, AMERICANA

К юбилейному 10-му альбому в своей карьере Лана дель Рей шла последние два года – с тех пор, как вышел выдающийся Ocean Blvd, признанный лучшим релизом 2023 года по версии сообщества ВКонтакте «Новая Музыка». Певица решила отойти от привычного поп-звучания с присущими ей в последнее время элементами фолка в сторону исконно американских мотивов. The Right Person Will Stay создавался под чутким продюсированием Люка Лэрда — одного из лучших кантри-экспертов, а сама Лана помимо работы над альбомом выпустила несколько сингл-релизов с уклоном на американу. Предстоящий альбом обещает быть более легким в плане лирики и, вероятно, с неожиданными коллаборациями.

14.04.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов