COSMOSCOW не сразу строилась…
Наталия, ярмарка Cosmoscow занимает огромное пространство и принимает большое количество посетителей. С чего всё начинается?
Вначале составляется общий план экспозиции. Я проектирую ярмарку по определенному техзаданию: продюсеры и менеджеры собирают заявки от галерей. Это не быстрый процесс: в марте участников может быть 10, а в июле – 15, в этом году в ярмарке принимает участие 54 галереи. В течение нескольких месяцев случается около 20 апдейтов плана. Бывает, в последнюю минуту что-то меняется. Но всегда надо помнить про установленные сроки, ведь есть договор с Гостиным двором, строителями, подрядчиками. Их работа – это этап монтажа, а для меня рабочие чертежи с размерами всех стен, электричеством и т.д.
А вы посвящаете галереи в архитектурные планы ярмарки? И есть ли для них какие-то требования?
Общий план экспозиции заранее высылается галеристам. По нему сразу понятно, откуда следуют основные потоки, где главный вход, вип-зона, кафе, выставки аукционов и коллекционеров, площади-паузы и т.д.
Требования, конечно есть. Также как экспертный совет выдвигает свои правила, например, разрешает представлять не более 2 художников от галереи, так и архитектор рекомендует, что можно, а чего нельзя: например, за красные линии мебель в экспозиции выступать не должна, променады всегда должны быть чистыми. В общем, запрещено нарушать общую архитектурную концепцию выставки, и очень важно ведущим было искусство, а не дизайн.
Архитекторы помогают галереям составлять «план развески работ»?
В содержательную часть экспозиции мы не вмешиваемся. Мы помогаем технически: иногда бывают очень тяжелые работы, мы планируем, где они разместятся и усиливаем стену металлоконструкциями. Однажды на ярмарке была работа, которая весила тонну.
С архитектурной точки зрения что нового было в Cosmoscow 2017?
Общественные пространства всегда требуют креативных решений, и каждый раз они должны быть новые. В прошлом году сцена была из бумажных коробок, в этом году – из профнастила. Также в этом году я использовала форму круга. Круглая сцена, круглые пуфы для сидения, круги на табличках с обозначением секций ярмарки, в навигации и этикетаже к работам. Это особая история: всё началось с того, Иван Горшков, «художник года», специально для Cosmoscow 2017 сделал круглый «фонтан» и вокруг него скульптуры. А круглые элементы Cosmoscow 2017 так его негласно поддержали. Мне нравится, когда пространство прошито некими темами. Тогда происходит диалог: вы встречаете их по ходу ярмарки много раз, пусть неосознанно – и чувствуете какую-то архитектурную шутку или художественную историю. Это создаёт настроение, заставляет внутренне улыбнуться.
Наталья, вы рассказываете, как человек, влюбленный в свою работу. Вам нравится «строить» Cosmoscow?
Этот проект – очень интересное и ответственное дело. Я делаю Cosmoscow уже четвёртый раз. И именно с Cosmoscow я начала глобально заниматься дизайном выставок: «Интермузей» в Манеже, Выставка проектов агенства стратегических инициатив, Фестиваль Политеха…
Откуда вы берёте вдохновение на создании концепции, плана ярмарки?
Меня вдохновляют европейские выставки. Вообще, в архитектурном деле насмотренность очень важна. Венецианская арт-биенале, I Saloni в Милане – там очень много искусства, инсталляций. И интересно то, как это технически сделано – ведь они постоянно решают одни и те же задачи: лавочки, этикетки, зоны отдыха. И каждый раз делают это решение уникальным!
Поделитесь по-секрету: на Cosmoscow 2017 у вас есть наиболее понравившийся художник?
Любимые авторы – Бродские, старший и младший, отец и сын. Очень приятно, что они оба и архитекторы, и художники.
беседовала ЕВГЕНИЯ ПЛОХИХ, шеф-редактор
