Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Спектакль-променад «Авдотья». Фотографии предоставлены пресс-службой Мастерской Брусникина
09.11.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку к 160-летию со дня рождения Льва Самойловича Бакста (1866–1924). Живописец, книжный график и театральный художник — Бакст стал одной из ключевых фигур отечественной и западной культуры начала XX века. Экспозиция объединяет живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы. Три этапа жизни мастера — в России, Европе и Америке — отражают основные вехи его творческого пути: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работы в театре.
Вступительный раздел выставки посвящен семье художника и его связи с семейством Третьяковых. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери Павла Михайловича Третьякова. Эта история придает выставке особую значимость в год 170-летия Третьяковской галереи. Важное место в экспозиции занимает уникальный архив Бакста, который его наследники в течение многих лет передавали в собрание Галереи. Петербургский период связан со становлением Бакста в кругу объединения «Мир искусства», отмечен сотрудничеством с Сергеем Дягилевым и поиском собственного художественного языка. В экспозиции демонстрируются ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды. Стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в рамках «Русских сезонов».
Отдельный раздел рассказывает о путешествии Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Знакомство с античным наследием стало важным этапом в творчестве обоих художников. Работы Бакста представлены в диалоге с произведениями Серова и подлинными античными артефактами. Парижский период принес Баксту международное признание. Стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в рамках «Русских сезонов». Его театральные работы для «Русских сезонов» отличались выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой костюма. Его сценические решения вышли за пределы театра, повлияв на европейскую моду и декоративное искусство. Вклад Бакста в развитие искусства был отмечен орденом Почетного легиона.
Заключительный раздел посвящен американскому периоду. К приезду в США в 1922 году Бакст уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжил работать для театра и индустрии моды, обратился к промышленному и архитектурному дизайну. Эскизы тканей показывают, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве. Выставка раскрывает основополагающий принцип творчества Льва Бакста: в искусстве нет жесткой границы между произведением живописи, театральным костюмом и декоративным предметом. Его наследие позволяет проследить, как творческие поиски одного мастера могут повлиять на развитие театра, моды и дизайна и стать частью мировой культуры ХХ века. Кураторы: Ирина Шуманова и Елена Теркель. Выставка работает в Инженерном корпусе ГТГ до 18.04.27.
Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ Фото: Иван Новиков-Двинский
10.11.26. Мастерская Брусникина представила спектакль-променад «Авдотья» 12+
— режиссерский дебют актрисы АнжеликиКатышевой. Катышеву интересует физический театр, и свой дебютный спектакль она определяет как сказ-путешествие в жанре славянского буто. Буто — японский танец, возникший в конце 1950-х, в котором движение рождается из внутреннего состояния. Главным языком спектакля становится тело: физические образы каждого персонажаисследуются командой в лабораторном формате. Движения отталкиваются от природных и обрядовых образов. Все героини создавались в процессе репетиций.
Зрители следуют за пятью героинями по залам Боярских палат СТД РФ. В основе спектакля лежит былина об Авдотье Рязаночке, одной из немногих женских героинь русского эпоса. Когда мужчин ее рода угоняют в плен, Авдотья сама отправляется к хану, чтобы их вернуть. В спектакле этот путь проходят пять женщин разных поколений. Сначала они заперты в опустевшем родовом доме и ждут вестей, переговариваясь обрывками былин и плачей и почти не слыша друг друга. Здесь Авдотья решает взять судьбу семьи в свои руки. В движении героини находят опору, путь становится для них способом заново научиться слышать друг друга, действовать сообща. Былинная история в спектакле прочитывается через сегодняшний опыт. Дорога былинной героини превращается в историю взросления, в которой женщина решается выйти за привычные рамки и найти опору в себе и в тех, кто идет рядом. Пьесу «Авдотья» написали драматурги Евгения Некрасова и Дарья Гриза вместе с режиссером в лабораторном формате. Текст собран из фольклорных источников и народных сюжетов: былинных формул, плачей, обрядовых причитаний. Музыка композитора Ильи Шарова опирается на славянскую фольклорную традицию. Художница Анна Брауде, автор сценографии и костюмов, выстраивает пространство из ощущения от пьесы и тех обстоятельств, в которых оказываются героини. Вместо буквальных предметов быта в нём появляются знаки. Создавая костюмы, художница опиралась не столько на этнографические источники, сколько на женские архетипы.
Фотографии предоставлены пресс-службой Мастерской Брусникина
10.11.26. Онлайн-галерея и кураторский проект Magda представила свой дебютный проект в выставочном пространстве – групповую выставку «Несколько коротких тезисов к ненаписанной истории покоя». В фокусе внимания проекта Magda — практика классиков старшего поколения, 1990–2000-х, переосмысление практик художников 2000–2010-х через диалог с историческими контекстами, а также поддержка молодых авторов в выстраивании их собственного диалога с мировой художественной традицией. Проект сочетает в себе выставочное, исследовательское и просветительское направления деятельности. Основатели проекта: искусствовед, арт-консультант, сотрудник Государственной Третьяковской галереи Марина Горбунова и куратор, искусствовед, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства Мария Доронина.
Выставка «Несколько коротких тезисов к ненаписанной истории покоя» открывает серию проектов галереи на площадке во флигеле усадьбы Баулиных в Москве — особняке XIX века в Таганском районе. Экспозиция объединяет произведения отечественных художников разных поколений. Среди представленных в экспозиции авторов: Руслан Аскеров, Людмила Богуславская, Олег Кудряшов, Борис Марковников, Ирина Петракова, Евгения Соломатина, Алина Стерхова, Елена Суровцева и Дарья Суровцева. В работах представленных авторов по-разному раскрывается динамика напряжения между монументальностью и эфемерностью, вневременностью и чуткостью к конечности. Куратор: Мария Доронина. Выставка 18+ работаетдо 13.12.26.
Фотографии Ольги Серегиной
10.11.26. Галерея Погодиной совместно с галереей «Тираж 1/1» представили выставку «Открытки от художников. Зима». «Открытки от художников» — это кураторский проект Веры Погодиной, который на протяжении 18 лет открывает предновогодний сезон, продолжая тёплую традицию дарить искусство с праздничным настроением. Проект появился в 2008 году и первоначально экспонировался в галерее Веры Погодиной. Идея проекта — воскресить жанр маленьких подарочных работ, которые художники дарили своим близким и друзьям. Данный жанр был очень популярен в середине и второй половине ХIХ века. До нас дошло большое количество подобных работ таких мастеров как: И.Шишкин, И.Айвазовский, В.Поленов, К.Маковский и других. За годы своего существования выставка, задуманная как камерное праздничное мероприятие «для своих», преобразилась в масштабные экспозиции, в которых в разное время приняли участие более 100 современных художников. В экспозицию выставки этого года вошли более 200 произведений в формате миниатюрных работ и открыток, созданных современными российскими художниками и творческими объединениями разных поколений. Многие из представленных работ созданы специально для этой выставки. Выставка работает в пространстве галереи «Тираж 1/1» по 16.11.26.
Фотографии Ольги Серегиной
11.11.26. Галерея Reloft ART представила выставку московского художника своего резидента Сергей Трофимова «Период расцвета» о времени, о невозможности окончательно определить вершину природного процесса, пока мы находимся внутри него. Через монохромные изображения цветов художник обращается к соотношению природного цикла, человеческого восприятия и исторической памяти. Когда летнее цветение уступило место осеннему увяданию, изображения цветов обретают особую временную дистанцию и превращаются в воспоминание о прекрасном природном явлении. Представлена серия цветов разного происхождения — экзотические и дикорастущие растения, цветы из ботанического и собственного сада художника.Куратор: Елизавета Токарева. Выставка работает до 18.12.26.
Цеструм, 2025, 53 см х 50 см дерево, масло. Фотографии предоставлены галереей
12.11.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Учитель и ученица», посвященную 170-летию со дня рождения Василия Матэ (1856–1917) и 155-летию со дня рождения Анны Остроумовой-Лебедевой (1871–1955). В экспозиции представлено более 200 произведений из собрания музея и московских частных коллекций: ксилографии, офорты, рисунки и акварели. Выставка, раскрывая преемственность двух поколений художников, рассказывает о творческом наследии Василия Матэ, мастера гравюры и педагога, и Анны Остроумовой-Лебедевой — одной из его наиболее известных учениц, сыгравшей важную роль в развитии авторской художественной ксилографии в России. Василий Матэ работал преимущественно в области репродукционной гравюры. Его произведения отличались точностью передачи живописных оригиналов и одновременно сохраняли индивидуальную художественную манеру. Значительное место в его наследии занимает галерея портретов художников, коллекционеров, деятелей искусства, науки и общественной жизни, обладающих самостоятельной художественной ценностью. Анна Остроумова-Лебедева, отказавшись от преимущественно репродукционного назначения ксилографии, утвердила ее как самостоятельную художественную технику. Главной темой ее творчества стал Петербург — Петроград — Ленинград и его окрестности. Выставка позволяет проследить развитие художественного языка двух мастеров, увидеть разнообразие графических техник и оценить значение их творчества, учительства и творческой преемственности. Кураторы: Нина Маркова и Ирина Соломонова. Выставка работает в Историческом корпусе Третьяковской галереи до 11.04.27.
В.В. Матэ Портрет П.М. Третьякова. Ремарка — портрет С.М. Третьякова. 1894 ГТГ
Матэ В.В. Голова Иоанна Крестителя. 1880 С оригинала А.А. Иванова. ГТГ
Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
12.11.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
