Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Егора Воскресенского «Antiquitas/Достоверность мнимого». Выставка «Antiquitas/Достоверность мнимого». Фотографии предоставлены галереей a—с—t—р—а
03.11.26. В Доме Наркомфина представили финальные выставки проекта «Тающий дневник». В трехчастном исследовательском и художественном проекте «Тающий дневник» Музея современного искусства «Гараж» в Доме Наркомфина здание выступает в роли «лаборатории микроистории». Проект построен на парных художественных высказываниях, исследующих пересечение человеческих судеб, архитектуры конструктивизма и советской утопии. В завершающем сезоне Дарья Сетевинец создала инсталляцию «Ход перехода» и Иван Новиков – «Цвет радио (Гюнтер)». Художники обращаются к новейшей истории Дома Наркомфина, исследуют визуальность памятника конструктивизма до его реконструкции.
Иван Новиков выстраивает псевдодокументальное повествование о том, как немецкий художник и фотограф Гюнтер Фёрг, приезжавший в Москву в середине 1990-х годов, искал информацию о колористическом решении Дома, разработанном Хиннерком Шепером. Первоначальный облик Дома Наркомфина, его интерьеры, задуманные архитектором Моисеем Гинзбургом, были видоизменены и разрушались. Колористические решения, разработанные приглашенным из Баухауса художником Хиннерком Шепером с учетом психофизиологического воздействия цвета на человека, оказались скрыты под слоями краски. Иван Новиков в процессе работы с архивами пристально изучил фигуру немецкого художника и фотографа Гюнтера Фёрга, приехавшего в середине 1990-х в Москву для съемки конструктивистской архитектуры. Так исторический авангард оказался связан с современным искусством, а Новиков выстроил в своей инсталляции псевдодокументальное повествование о том, как Фёрг искал сведения о работе Шепера.
Фотографии Ольги Серегиной
Дарья Сетевинец исследовала интернет-архивы, чтобы проследить, как жильцы Дома и художники перекраивали пространство под свои нужды в 2000–2010-е годы. В 2000-е и 2010-е годы, когда единичные квартиры были приватизированы, часть принадлежала городу, другая — инвестиционной группе, Дом Наркомфина заселили представители художественной и театральной среды, архитекторы и журналисты, в нем проводили выставки, перформансы и играли спектакли. Старые жильцы и новые обитатели перекраивали пространство в меру собственных возможностей и нужд — Дарья Сетевинец, исследуя интернет-архивы, обнаружила, что особенно часто для зонирования использовались фанерные перегородки, а для утепления — байковые одеяла. В ее инсталляции эти материалы становятся носителями памяти о недавней истории.
На событиях публичной программы в рамках выставок можно познакомиться с авторами и особенностями их практики. Посмотреть проекты можно в составе группы с медиацией. Выставки работают до 14.02.26.
Фотографии Ольги Серегиной
03.11.26. Государственная Третьяковская галерея открыла выставку пейзажной фотографии «Природа фотографии». В экспозицию вошло около 130 произведений, созданных более 30 авторами с конца XIX века до наших дней. Многие работы показаны впервые. Проект «Природа фотографии» раскрывает многообразие подходов к изображению природы. Объединив произведения разных эпох и художественных направлений, выставка показывает, что на протяжении своей истории фотография развивалась как в русле документального освоения реальности, так и как самостоятельное художественное высказывание. Проект объединил современных любителей и профессионалов фотографии. Работы Евгения Вишнякова, Николая Мещерина, Игоря Грабаря, Николая Андреева и Александра Родченко показывают, как фотография постепенно вырабатывала собственный художественный язык. Особое место занимает фотография как способ фиксации современных художественных практик – перформансов, экспериментов с «артефактами» и произведений лэнд-арта. Выставка работает в здании на Крымском Валу до 28.03.27.
Е.П. Вишняков. Песчаная дорога в сосновом лесу. Портрет Ивана Шишкина. 1889
Н.А. Кулебякин. Из серии «Фрагменты». 1998
Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ
03.11.26. Российская академия художеств представила выставку произведений заслуженного художника РФ, академика РАХ Юрия Суреновича Григоряна «Время в цвете», приуроченную к 80-летию автора. Ретроспективная экспозиция демонстрирует полотна, созданные с 1972 по 2026 год. Автор всегда оставался верен собственному пониманию красоты и своему творческому языку. Название выставки отражает одну из особенностей живописи Юрия Григоряна — способность сохранять в художественном образе не только увиденное, но и пережитое. Время в его произведениях существует не как последовательность событий и дат, а как память, чувство, впечатление, воплощённые в цвете и форме. В этом смысле каждое полотно становится частью его непрерывного диалога с окружающим миром. Экспозиция представляет творчество автора как единое пространство, в котором соединяются личная история и культурная память, прошлое и настоящее. Природа на его полотнах — это самостоятельный образ, наполненный внутренней жизнью. В портретах автор обращается прежде всего к личности человека. За внешним сходством он стремится раскрыть характер, внутреннее достоинство и неповторимость своих героев – каждый образ становится размышлением о человеческой природе. Выставка работает до 29.11.26.
Ю.С. Григорян. Красный пейзаж. 2015. Холст, масло. Собственность автора
Ю.С. Григорян. Семья. 2011. Холст, масло. 105х105. Собственность автора
Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ
03.11.26. В галерее a—с—t—р—а открылся персональный проект Егора Воскресенского «Antiquitas/Достоверность мнимого». Егор Воскресенский : «Моя художественная практика строится как междисциплинарное исследование, находящееся на пересечении классического искусства, научного эксперимента и осознанной фальсификации. Для меня произведение искусства никогда не существует как отдельное изображение или объект. Каждая работа является частью более крупной системы, обладающей собственной внутренней логикой, правилами и историей. Основой моего метода становится создание авторского изобразительного языка, внутри которого различные техники, материалы и визуальные коды начинают функционировать как единая структура. Этот язык строится на сочетании классических художественных приёмов, сложной ручной работы, авторских техник, материальных трансформаций и намеренного нарушения привычных представлений о подлинности. Особое значение для меня имеет создание убедительности артефакта. Я стремлюсь к состоянию, при котором зритель перестаёт воспринимать работу как произведение современного искусства в привычном смысле и начинает воспринимать её как объект с собственной историей, происхождением и функцией. Именно поэтому внутри проекта важны не только изображения, но и убедительность структур, поверхностей, следов разрушения и старения, материал, масштаб и способ демонстрации объекта». Куратор выставки теоретик искусства, арт-критик Сергей Хачатуров. В рамках открытия состоялась дискуссия «Память как искусственная руина». Выставка работает до 13.12.26.
Егор Воскресенский, OMNIA QUAE REMANSERUNT, 2026, Фотобумага, пигментная печать, процарапывание, 50 х 70 см. Фотографии предоставлены галереей
05.11.26. В галерее «Открытый клуб» открылась выставка «Семён Агроскин. Хлеб насущный». В экспозиции представлена серия натюрмортов обыденных вещей, которые в живописи Агроскина обретают особенный смысл. Гранаты, рыба, хлеб, фрукты, простая посуда становятся центральными героями картин. Художник обращается к ним как к знакам, за которыми скрываются истории и культурные ассоциации. В одних работах угадываются мифологические сюжеты и религиозная символика, в других — отсылки к старым мастерам и художественным направлениям прошлого. Хлеб насущный здесь не только еда, но и метафора всего необходимого для жизни. Натюрморты говорят не только о вещах, но и о человеческом присутствии, связи между людьми и простых повседневных ритуалах. Живопись художника отличает сдержанная, приглушённая приближающаяся к монохрому палитра, важна не безупречность изображения, а присутствие времени и человеческих рук — всего того, что делает обыденные вещи частью личной истории. Выставка работает до 17.11.26.
Агроскин Семён. Батон, 2026, холст, масло, 30×60 см. Фотографии предоставлены галереей
05.11.26. В пространстве арт-платформы «КУБ» открылись новые экспозиций современного искусства. В большом зале арт-пространства Союз театральных деятелей России открыл ежегодную выставку московских театральных художников «Итоги сезона №63».
Евгения Шахотько. Маленький принц
ИнГаллери представляет выставку Александра Жерноклюева «Своими словами». Работа с наследием, анализ живописной, пластической и композиционной выразительности старых мастеров всегда занимали Александра Жерноклюева. В этом проекте он использует образы, созданные большими художниками прошлого, для своих живописных экспериментов. Объектами переосмысления становятся голландские натюрморты, рембрантовские портреты, творчество Пикассо, Бэкона и, конечно, Веласкеса, по словам Александра Жерноклюева, наиболее любимого и близкого ему: «Это чувственная история, которую не просто сформулировать и описать. Я хотел попробовать, как классические веласкесовские образы, его живопись сможет ужиться с современными техниками, современными материалами и инструментами».
Портрет девочки. 2026. Холст, масло, акрил, 90 х 130
Галерея КультПроект представляет выставку Арона Зинштейна «Цветной город», кураторы Юлия Манусевич и Ирина Солнцева. Манеру художника всегда отличают цветовые плоскости, лишь изредка подчеркнутые черной линией, неожиданные ракурсы, вертикали, которые при желании автора обретают свободный наклон, напряженные линии арок и мостов, перспективы улиц и панорамы вдоль воды. Зинштейн работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его работах всегда ощущается движение, жизнелюбие и оптимизм. Сам автор определяет свой стиль как романтический экспрессионизм.
Обводной канал. 2024, холст, масло, 140х90 см
Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «КУБ»
Новые выставки подготовили также Joy Gallery, ИнГаллери, галерея Синтакс, галерея Артмаг, галерея Триптих, Планз, Shabanov gallery, Шмуклер и Луч, Купол и Монарт. Выставку Жульен Жака «Текучие цветы» показывает галерея Cultureкак поп-ап проект.
Выставки работают до 06.12.26.
05.11.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
