Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Анна Белан. Вдаль. 2026. Холст, масло. 100 х 130. Собрание Светланы и Павла Романовых. Выставка «Чувство жизни. Собрание Светланы и Павла Романовых»
Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ
27.10.26. Московская галерея «Наковальня» запустила серию pop-up проектов — «Искры Наковальни». Первая выставка серии носит название «Из сильного вышло сладкое» и проходит в Noor Bar & Gallery. В экспозиции представлены произведения современных российских художников.
Галерея «Наковальня» была снована в 2022 году продюсером Ильей Овчаренко при меценатской поддержке Натальи Басмановой и имела постоянное выставочное пространство. Галерея сознательно соединяла художественную программу с энергией городской культурной жизни. Свою историю «Наковальня» начала с «Мифогенной любви каст в комиксах» — выставки, приуроченной к изданию комикса по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева и завершила работу постоянного пространства выставкой «Парижская квартира», превратившей галерею в воображаемый дом коллекционера. После закрытия постоянного пространства команда продолжает работать с художниками в более гибком формате — развитие временных pop-up площадок и проектных инициатив. «Искры Наковальни» видят свое будущее в выставках на неожиданных площадках и сотрудничестве с культурными партнерами.
Куратор первой выставки нового проекта историк искусства и культуролог Александра Друзинаобращается к древней загадке Самсона из Книги Судей: «Из сильного вышло сладкое». Согласно библейскому сюжету, Самсон обнаруживает пчёл и мёд в туше побеждённого льва.
В новом прочтении названия соединяются сила, утрата и неожиданное рождение новой жизни. Эта метафора отсылает и к судьбе самой «Наковальни»: после закрытия постоянного пространства галерея возвращается в ином, подвижном формате «Искр». Осень в экспозиции остаётся лиминальным состоянием — временем между завершением и началом, устойчивостью и переменами. В основе экспозиции — понятие культуры: латинское cultura связано с возделыванием земли. Поэт Вергилий показывает плодородие не как случайный дар природы, а как плод человеческого труда. Выставка становится размышлением о том, как человек не только потребляет, но и создаёт культуру. Выставка работает по 14.12.26.
Фотографии Ольги Серегиной
27.10.26. Российская академия художеств представила выставку «Чувство жизни. Собрание Светланы и Павла Романовых». В экспозицию входит около 80 произведений из обширной коллекции. Движение по экспозиции следует идее жизненного путешествия человека от внешнего мира к внутреннему. Каждое пространство выставки получило условное название «Город», «Воспоминание о будущем», «Дом», «Сад/лес» и осмысляется не как реальное место. В первом пространстве «Города» внешний мир представлен в основном в работах современных, в том числе молодых российских художников, среди которых Кирилл Кипятков, Ольга Солдатова, Виталий Пушницкий, Дмитрий Колистратов, Ирина Корина, Александр Дашевский и другие. Активную городскую среду сменяет зал, названный «Воспоминания о будущем», где разворачивается пространственно-временной континуум в диалоге современных и ушедших реалий. В следующем зале «Дом» раскрываются такие состояния, как гармония, безопасность, постоянство и искренность. Пастель Зинаиды Серебряковой, рисунки Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, Евгения Кропивницкого и Юрия Пименова, Александра Дейнеки и Эдуарда Гороховского соседствуют с работами Алексея Ланцева, Дмитрия Шадко, Анастасии Нестеровой, Анны Бёрч. Завершает экспозицию «Сад/лес» — пространство природы, где возникают реальные пейзажные мотивы или преувеличенные образы разнообразных растений. В этом зале представлены живописцы и графики XX и XXI века: Петр Кончаловский, Николай Григорьев, Дмитрий Плавинский, Николай Комаров, Александр Мареев (Лим), Сергей Цигаль.
Коллекция Светланы и Павла Романовых представляет собой то, что называют «личным вкусом» или «личным выбором» собирателя. Выбор произведений происходит не по принципу фамилий и рейтингов, но по близости ощущений. Такая коллекция – отражение собирателя. Куратор выставки: Виктория Анисимова. Выставка 6+ работает в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели до 06.12.26.
Фотографии Ольги Серегиной
28.10.26. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева представил выставку художника и архитектора Александра Витберга (1787 – 1855) «Александр Витберг. Прометей Воробьёвых гор». Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: «Александр Витберг – одна из самых ярких и в то же время трагических фигур в истории русской архитектуры XIX века. Его грандиозный проект храма Христа Спасителя на Воробьёвых горах, которому не суждено было воплотиться в жизнь, стал уникальным явлением в отечественной архитектурной мысли. В нём нашли отражение не только художественные поиски эпохи, но и глубокие философские представления автора о духовном предназначении архитектуры. Для нас было важно показать Витберга не только как создателя этого смелого замысла, но и как многогранного художника, чьё наследие долгое время оставалось в тени его неосуществлённого проекта». Семь разделов выставки в хронологической последовательности рассказывают о трагической судьбе и творческом пути Александра Витберга.
П.Ф. Соколов. Портрет Александра Лаврентьевича Витберга. Миниатюра. Из собрания Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых
Получив образование в Императорской Академии художеств, он заявил о себе в первую очередь как талантливый живописец. В первых двух залах представлены произведения академической живописи Александра Витберга. Значительное влияние на мировоззрение молодого художника оказала масонская среда. Этому посвящён третий раздел выставки. В экспозиции можно увидеть портреты деятелей, связанных с масонским движением, масонские атрибуты и книги, протоколы ложи, а также шесть редких масонских знаков, принадлежавших самому Витбергу. Самый большой раздел выставки посвящён главному творению Александра Витберга – неосуществлённому проекту храма Христа Спасителя на Воробьёвых горах. Император Александр I был покорён необычным мистическим замыслом молодого архитектора.
По замыслу Витберга, ядром огромного мемориального комплекса должен был стать собор, состоящий из трёх частей – Храма тела, Храма души и Храма духа. Каждая из них имела собственную архитектурную форму и символическое значение. В двух залах экспозиции показаны эскизы Александра Витберга, касающиеся не только храма, но и всего комплекса, включая оформления набережной реки Москвы. Сложные отношения внутри комиссии по строительству храма, финансовые просчёты, административная неопытность Витберга, его самонадеянность, наконец, смерть Александра I привели к приостановке строительных работ, а в дальнейшем и к отказу нового императора Николая I от возведения собора. Александра Витберга обвинили в растратах и отдали под суд, постановивший сослать его в Вятку, а всё его имущество конфисковать.
Мемориальная доска с первоначальным проектом храма Христа Спасителя на Воробьевых горах в Москве. Первая половина XIX в. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева
Изображение на масонскую тематику. Ад и рай. Первая половина XIX в. Из собрания Государственного исторического музея
Вятский период жизни Александра Витберга, о котором идёт речь в пятом разделе экспозиции, раскрывает другую сторону личности архитектора – способность продолжать работу вопреки испытаниям. В зале показаны эскизы и фотографии сооружений, возведённых в Вятке по проектам Витберга. Среди них — не сохранившийся до наших дней собор Александра Невского и ворота городского Александровского сада. Помимо этого в экспозиции представлены виды дома, в котором в годы ссылки проживали Александр Витберг и его друг – писатель и философ Александр Герцен. Следующий раздел выставки раскрывает тему наставничества, важную в жизни Витберга. В Вятке у него появился ученик – художник-самоучка Дмитрий Чарушин.
В Санкт-Петербурге, уже после возвращения из ссылки, во время пожара в квартире Витберга Чарушин вынес на руках из огня своего учителя и спас часть его работ. В этом разделе экспозиции показаны карандашные зарисовки Чарушина, изображающие последние часы жизни Александра Витберга. Завершает выставку рассказ о семье зодчего, о его детях, среди которых были выдающиеся личности – известный литературовед и библиограф Фёдор Витберг и Софья Арсеньева – основатель и директор знаменитой в Москве женской гимназии, получившей название Арсеньевской. В зале представлены их портреты и труды. В экспозиции показа драгоценная церковная утварь, выполненная Витбергом по заказу великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I, в честь рождения его первенца.
Изд. А.В. Сунцова. Вид Вятки с собором Александра Невского. 1900-е гг. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева
Куратор выставки: Семён Михайловский, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина: «Для меня эта выставка особенная. Витберг был темой моей дипломной работы в Академии художеств. И потом многие годы я занимался изучением его наследия, атрибуцией рисунков. Александр Витберг – один из самых интригующих и самых колоритных персонажей русской культуры. Карл Магнус ставший Александром Лаврентьевичем, убежденный масон, состоявший в известной ложе Умирающего сфинкса, создатель проекта храма Христа Спасителя на Воробьевых горах, беспрецедентного по масштабу архитектурного замысла. Его судьба заинтересовала Герцена, который посвятил Витбергу трогающую сердце главу в «Былом и Думах» и многих других, но вот серьезных экспозиций до сих пор не было. Выставка, которую я инициировал многие годы назад в Стокгольме, в Академии художеств, была достаточно эффектна, но не обладала научной глубиной. И я бесконечно благодарен коллегам, музейным сотрудникам, хранителям наследия Витберга за их энтузиазм и бескорыстный труд сохранения памяти об академическом воспитаннике, которым я был увлечен ещё в молодости». Всего на выставке представлено около 250 предметов из 20 государственных и частных собраний Москвы, Санкт-Петербурга и Вятки. Выставка работает В Музее архитектуры, Анфиладе до 14.02.27.
А.М. Колчанов. Дом в Вятке, в котором жили А.Л. Витберг и А.И. Герцен. 1986 г. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева
Фотографии предоставлены пресс-службой МУАР
29.10.26. Музейный центр «Масловка. Городок художников» открыл новый выставочный проект «Женские страсти», посвященный исследованию культурной эволюции женщин. Он объединил 150 работ, созданных 30 художницами начиная с XIX века по настоящее время.
Женские страсти табуированы культурой, хотя нередко поэтизируются в искусстве. История страсти — это история жизни между «можно» и «нельзя», на фоне которой меняются образы женщин, их отношения с собой и своими желаниями. Культура предлагает женщине набор социальных ролей. Это традиционные роли — мать и жена, индустриальные — работница, активистка, предпринимательница и, наконец, роли современные — звезда и богиня. Они созданы в рамках идеологии феминизма и предполагают обращение на себя. Искусство, в свою очередь, часто противоречит культуре и становится сферой свободы для выражения чувств и проявления бессознательного — всего, что остается невысказанным и пропадает в зазоре между социальными ролями и феминистской идеологией.
Татьяна Маврина. «Обнаженная». Собрание А.Г. Шелудченко
Произведения сгруппированы по четырем основным разделам: «Шкаф», «Комната желаний», «Душ», «Бальный зал». «Шкаф» — часть приватного пространства странной квартиры. «Бальный зал» — это выход в свет, где начинается игра с выбором ролей. «Душ» — скрытое от посторонних пространство, где, раздевшись, женщина остается наедине с собой и своими мыслями. В «Комнате желаний» через странные, сюрреалистические образы можно углубиться в женское бессознательное, самые сокровенные желания и влечения. Для контраста и дополнения на выставке показаны некоторые работы художников-мужчин, таких как Гелий Коржев, который предложил альтернативный взгляд на женщину вместо привычного мужского любования. Проект был подготовлен при участии Натальи Бехтеревой, врача-психиатра и психотерапевта, продолжательницы династии исследователей мозга Бехтеревых. Кураторы: научный руководитель Научно-музейного центра «Масловка. Городок художников» Кирилл Светляков, научный сотрудник Научно-музейного центра «Масловка. Городок художников» Вероника Озеринина.Выставка 18+работает до 14.03.27.
Нина Симонович-Ефимова. «Фавн» (Портрет Ивана Ефимова). Собрание семьи художницы
Фотографии предоставлены пресс-службой МЦ
29.10.16. В «ГЭС-2» открылась выставка «Вагон идет в парк», созданная уральскими художниками Егором Ефремовым и Марией Плаксиной в резиденциях Дома культуры. Скульптуры и интерактивные звуковые инсталляции стали итогом размышлений о том, что происходило на Болотном острове до появления электростанции. Ключом к выставке служит образ конки — трамвая на конной тяге, ходившего по Москве 150 лет назад. Художники увидели в сочетании индустриальных достижений с силами природы отправную точку для разговора о сущности прогресса и о влиянии техники на восприятие времени и пространства. Разговор этот принимает форму почти сказочного повествования, где на равных участвуют животные, люди и механизмы. Марина Бобылева, куратор выставки «Вагон идет в парк» и программы художественных резиденций «ГЭС-2»: «Прогресс обычно понимается как безусловное движение вперед, но этот процесс далеко не так однозначен, у него множество непредсказуемых последствий. Выставка «Вагон идет в парк» переосмысляет его через тактильность и паузы во времени. В своих работах художники задействуют старинные техники, которые легли в основу многих устройств и предметов, окружающих нас сегодня». Основная экспозиция располагается в Галерее С6, а скульптура «Лошадь белая» находится в Роще. Публичная программа проекта включает серию событий для детей и подростков, 13 декабря состоится звуковой перформанс, в котором все инсталляции станут инструментами оркестра: он продолжит основную тему выставки, осмысляющей взаимоотношения человека и техники. Выставка 6+ работает в Роще и Галерее С6 до 14.02.27.
«Вагон идет в парк». Работа в Роще. Дом культуры «ГЭС-2». Фото: Анна Завозяева GES-2 House of Culture. Photo: Anna Zavozyaeva Copyright: © Дом культуры «ГЭС-2» © GES-2 House of Culture
Фотографии предоставлены пресс-службой ДК «ГЭС-2»
29.10.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
