Цветы навсегда. Интервью с героями рубрики «Фэшн не мой профэшн»

В новом выпуске героями рубрики «Фэшн не мой профэшн» стали флористы, люди, которые ежедневно создают красоту, но часто остаются за кадром. Екатерина основатель и креативный директор L’arbe Flowers & Events, Александра – основатель первого в ОАЭ ателье биостабилизированной флористики In Bloom, и Джастис – разнорабочий цветочного магазина – рассказали о своем профессиональном пути, источниках вдохновения, любви к цветам и работе над совместным творческим проектом.

СЪЕМКА ДЛЯ РУБРИКИ «ФЭШН НЕ МОЙ ПРОФЭШН»

С КАКИМИ СЛОЖНОСТЯМИ ВЫ СТОЛКНУЛИСЬ В ПРОЦЕССЕ СЪЕМОК?

ЕКАТЕРИНА: Честно говоря, сложностей не было. Для нашей команды такие проекты – настоящее удовольствие. Мы очень любим творчество, идеи и эксперименты, поэтому каждая подобная съемка вдохновляет нас на что-то новое. После этой, например, у нас появилась идея создать современный цветочный календарь с сезонными растениями. Это, наверное, хороший показатель того, насколько нас вдохновил сам процесс.

АЛЕКСАНДРА: Мы полностью погрузились в эту историю и специально для проекта создали шаль из цветов. Сложно было сохранить хрупкие цветы во время примерок и переодеваний, хотя они могут стоять больше года, если не использовать их как элемент гардероба. Главной задачей было показать, что стабилизированные цветы – это не просто декор, а настоящий объект искусства. Нам хотелось, чтобы зритель увидел их красоту и возможность применения в нетривиальном виде.

ДЖАСТИС: Самой большой сложностью было время. Под жарким светом ламп цветы быстро вянут, поэтому нам приходилось работать очень быстро, чтобы сохранить их свежий вид.

Катерина

ПОЧЕМУ ВЫ ЛЮБИТЕ РАБОТАТЬ С ЦВЕТАМИ?

ЕКАТЕРИНА: Для меня цветы – это гораздо больше, чем красивый продукт. Это не только флористика, но и сами события, поэтому мы очень часто становимся частью самых счастливых моментов в жизни наших клиентов. Иногда все начинается с одного букета. Потом появляются цветы на дни рождения и семейные праздники, затем – свадьба, позже – вечеринка по случаю объявления пола ребенка, затем праздник в честь его рождения и так далее. И это невероятное чувство – видеть, как история развивается, а мы сопровождаем ее на каждом важном этапе и становимся частью счастливых воспоминаний, которые остаются с людьми на долгие годы.

АЛЕКСАНДРА: Потому что цветы – это эмоции, воплощенные в форме.

ДЖАСТИС: Цветы добавляют столько жизни и чувств, не произнося ни единого слова. У каждого цветка своя текстура, цвет и настроение. Работа с ними успокаивает, словно все замедляется. Кроме того, когда люди держат цветы в руках, они естественным образом начинают улыбаться.

Александра

ПОЛУЧИЛАСЬ ЛИ РАБОТА ТАКОЙ, КАКОЙ ВЫ СЕБЕ ЕЕ ИЗНАЧАЛЬНО ПРЕДСТАВЛЯЛИ?

ЕКАТЕРИНА: Даже лучше.

АЛЕКСАНДРА: Да, и в процессе она стала еще интереснее. Нам удалось объединить эстетику моды и нашу философию – показать цветы как нечто вневременное.

ДЖАСТИС: Да, на самом деле даже лучше. Я представлял съемку мягкой, естественной и мечтательной. В итоге результаты оказались более сильными, чем я мог представить. Несколько удачных случайностей сделали фотографии более живыми..

КАК БЫ ВЫ МОГЛИ ОПИСАТЬ ЭТУ ФОТОСЕССИЮ ОДНИМ СЛОВОМ?

ЕКАТЕРИНА: Настроение. Наверное, именно оно запомнилось больше всего. Осень – мое любимое время года. Неслучайно Пушкин тоже считал ее самым вдохновляющим сезоном. В Дубае нам немного не хватает этой атмосферы, поэтому особенно приятно окунуться в осенние оттенки, фактуры и настроение через цветы.

АЛЕКСАНДРА: Флоралхимия.

ДЖАСТИС: Цветение. Потому что казалось, будто концепция, настроение и даже вся команда «ожили» и слились воедино.

Джастис

07.10.2026
Фото || из личного архива героев
Автор || Яна Корытько

Новости

Арт-календарь. Осень 202616/10/26

Мы подготовили обзор запоминающихся выставок этой осени.

ДЕТСТВО. ОТРОЧЕСТВО. СВЯТОСТЬ
3 сентября 2026 г. – 15 ноября 2026 г.
Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева
Москва, Андроньевская пл., 10

Выставка посвящена теме детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX веков. В четырех разделах представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова.

Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей.

Фото: www.rublev-museum.ru

ХЛЕБ
3 сентября 2026 г. – 17 января 2027 г.
Центр «Зотов»
Москва, ул. Ходынская, 2, стр. 1

Выставка посвящена истории хлеба в России первой половины XX века. Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город. В своем путешествии он становится свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов, а также знакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи.

Фото: Юлия Кирильчева. www.centrezotov.ru

МИША НИКАТИН. РЕЖИМ ОТЦА
9 сентября 2026 г. – 25 октября 2026 г.
Московский музей современного искусства
Москва, ул. Петровка, 25

На протяжении всей истории искусства образ семьи оставался одной из ключевых тем. В центре выставки оказывается не образ отца как устойчивого героя, а состояние человека, постепенно открывающего для себя новую оптику. Художник показывает, как меняется восприятие времени, пространства и повседневности, когда забота становится частью ежедневной жизни, а привычный уклад складывается заново из множества небольших событий.

Фото: «Самое удобное место в мире». 40 × 50 см, 2026 г. www.mmoma.ru

ПОКОЛЕНИЯ НОВАТОРОВ. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX–XXI ВЕКОВ
12 сентября 2026 г. – 22 ноября 2026 г.
Эрмитаж-Урал
Екатеринбург, ул. Воеводина, 5

Масштабный художественный проект объединил мастеров разных поколений, которые сформировали образ отечественного искусства своего времени. Экспозиция охватывает более 100 лет истории русского искусства — от авангарда начала XX века до произведений современных молодых авторов — и прослеживает не только смену художественных направлений, но и преемственность между поколениями.

Фото: Зернова Екатерина Сергеевна. «Колхозники приветствуют танкистов». Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр „РОСИЗО“». https://i-z-o.art

ФОТОБИЕННАЛЕ 2026
23 сентября 2026 г. – 29 ноября 2026 г.
Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, 16

23 сентября Мультимедиа Арт Музей, Москва, начал празднование своего 30-летнего юбилея. В МАММ открылась XVI международная «Фотобиеннале-2026», приуроченная к 200-летию фотографии. Она показывает российскую и международную фотографию во всем многообразии ее визуальных языков и жанров.

ИРАНСКОЕ ИСКУССТВО И НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ
28 сентября 2026 г. – 4 октября 2026 г.
Всероссийский музей декоративного искусства
Москва, ул. Делегатская, 3, стр. 1

Экспозиция демонстрирует широкий спектр традиционного и декоративно-прикладного искусства: персидские ковры, минакари, фирузекуби, хатамкари, художественную чеканку по металлу, деревянную мозаику, каллиграфию, тазхиб, миниатюру, живопись, керамику и скульптуру.

Фото: www.damuseum.ru

РУССКИЙ ПАРИЖАНИН КОНСТАНТИН КУЗНЕЦОВ
17 октября 2026 г. – 14 марта 2027 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург, Дворцовая пл., 2

Константин Кузнецов не просто оказался в Париже в эпоху его величайшего расцвета — он жил на Монпарнасе, в центре художественной жизни, становясь свидетелем рождения искусства XX века. Почти ежегодно художник отправлял работы на главные выставочные площадки Парижа: Национальный салон, Осенний салон и Салон Независимых. Там они соседствовали с картинами Сезанна, Гогена, Матисса, кубистов, которые сегодня составляют золотой фонд Эрмитажа.

Фото: Константин Кузнецов. «Автопортрет». Холст, масло, 1897 г. www.hermitagemuseum.org

РУССКИЙ ХУДОЖНИК ИВАН ЛУБЕННИКОВ
20 октября 2026 г. – 14 марта 2027 г.
Третьяковская галерея
Москва, Кадашёвская набережная, 12

Экспозиция представляет произведения разных периодов творчества Лубенникова и дает уникальную возможность проследить, как менялись его художественный язык, темы и образы. Лубенников, которому в этом году исполнилось бы 75 лет, получил образование в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, где учился в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь. Именно этот вид искусства стал важной частью его творческого пути.

16.10.2026
Автор || Анна Говердовская

Московская неделя моды 2026. Между одеждой и впечатлением12/10/26

С 26 сентября по 1 октября в Москве прошла седьмая Московская неделя моды. За шесть дней в Манеже и других городских пространствах состоялось почти сто показов. В программе участвовали более 350 дизайнеров из российских регионов и разных стран — от Китая и Индии до Кении, Беларуси и Шри-Ланки. Параллельно работали маркет, шоурум и лекторий. При таком количестве коллекций говорить о едином настроении недели сложно: здесь было слишком много разных дизайнеров, поколений и подходов. Но несколько тенденций все же стали заметны.

Mme

Показ больше не ограничивается подиумом

Пожалуй, самое очевидное изменение — дизайнеры все чаще воспринимают показ как самостоятельное представление.

Vereja Игоря Андреева представила «Хранителей Реи» не как обычный выход моделей, а как сочетание коллекции, музыки и перформанса. Ruban построил шоу вокруг гипнагогии — состояния между сном и явью. Музыка, видео, стилизация и сама одежда должны были передать ощущение перехода между реальностью и сном.

Показы-шоу — это закономерный процесс. Сегодня одежду легко увидеть на экране еще до того, как она появится в магазине, поэтому бренду приходится придумывать не только коллекцию, но и повод ее запомнить. Но здесь появляется и проблема: иногда постановка оказывается убедительнее самой одежды, ведь красивое шоу еще не означает сильную коллекцию. И, пожалуй, одним из критериев хорошего показа становится именно способность не потерять одежду за декорациями, музыкой и общей историей.

Vereja

Прошлое возвращается, но каждый раз по-разному

В этом сезоне дизайнеры часто обращались к памяти. У Unke коллекция «Воспоминание» строилась на прозрачных тканях, многослойности, клетке, полоске, выстиранном и вощеном вельвете. Рядом с винтажными мотивами появились пуховики, кожаные бомберы, технологичные материалы и расслабленные костюмы. Получился не образ конкретной эпохи, а современная одежда с ощущением прошлого.

Другой вариант работы с историей показал Viva Vox. В коллекции соединились современные вещи и мотивы викторианского костюма: фраки, шейные платки, кринолины, турнюры.

Такой интерес к прошлому сейчас вполне объясним. Архивная мода стала одним из самых доступных источников вдохновения, а винтаж давно перестал быть только воспроизведением старых вещей. Его элементы можно свободно соединять с современными материалами и силуэтами. Вопрос только в том, насколько самостоятельным оказывается результат, ведь историческая цитата сама по себе еще не делает вещь интересной.

lanis Chamalidy

Русский код ищут, но пока не нашли окончательно

На Московской неделе моды было много разговоров о русском коде. В коллекциях появлялись традиционные техники, кружево, исторические силуэты и мотивы разных регионов России. В одном из показов дизайнеры работали с культурным наследием Поволжья и вологодским кружевом. При этом современная российская мода уже явно не сводится к буквальным национальным костюмам. Дизайнеры соединяют традиционные элементы с корсетами, бомберами, спортивными вещами, деконструкцией и современным кроем.

Интересно и другое: рядом с российскими мотивами существуют совершенно другие культурные источники. Feelatto, например, посвятил коллекцию древнему Самарканду, соединив восточные мотивы с современными формами. Поэтому говорить о каком-то одном «русском стиле» пока рано. Скорее, дизайнеры находятся в процессе поиска собственного визуального языка — и делают это каждый по-своему.

Slava Zaitsev

Азия, Африка и другие маршруты

Международная часть недели в этом году была заметной. В Москву приехали дизайнеры из более чем десяти стран: в программе были представители Азии, Африки, Европы, Латинской и Северной Америки. На московском подиуме соседствовали Китай, Индия, Кения, Шри-Ланка, Беларусь и другие страны.

Само по себе присутствие иностранных брендов еще не делает Москву международной столицей моды — для этого нужны устойчивые профессиональные связи, байеры, международные продажи и постоянный обмен внутри индустрии, но как площадка для такого общения Московская неделя постепенно становится заметнее.

Stas Lopatkin

Inniki

Stas Lopatkin

Мода и искусство все чаще встречаются

Еще одна тенденция — желание дизайнеров работать не только с одеждой, но и с другими видами искусства. Студенты Института бизнеса и дизайна B&D, например, построили свой показ вокруг исследования «Назад в будущее»: обращались к античности, архитектуре, искусству XX века и историческим формам, соединяя их с современными технологиями и экспериментами с материалами.

Masterpeace обратился к эстетике фильма Вонга Карвая «Любовное настроение». Кимоно, сари, ципао и пояса оби стали основой для современной коллекции.

Такие связи могут быть интересными, когда источник вдохновения действительно влияет на конструкцию и характер одежды. Но иногда культурная ссылка остается просто красивой подписью к коллекции. И здесь, как и с театральными показами, все решает то, насколько органично идея превращается в одежду.

Британка & Universal University

Технологии уже не выглядят экспериментом из будущего

AI тоже оказался частью недели. В рамках проекта работала ИИ-примерочная, а технологии ГигаЧата использовались в отдельных проектах Московской недели моды. Пока это скорее демонстрация возможностей, чем полноценная новая система производства моды. Но появление таких инструментов в программе становится закономерным. И здесь возникает интересный парадокс: чем проще создавать изображения одежды с помощью нейросетей, тем важнее становится сама физическая вещь: ткань, посадка, качество шва, фактура, ручная работа. Возможно, поэтому одновременно с интересом к технологиям мы видим возвращение к ремеслу и сложным техникам.

Bitte Ruhe

И всё-таки одежда

При всем интересе к концепциям, технологиям и постановкам главным остается довольно простой вопрос: что из увиденного хочется носить?

На подиуме всегда допустимо преувеличение, но в реальном гардеробе оно работает иначе. Поэтому особенно интересно наблюдать за коллекциями, которые сохраняют характер, но не требуют сложного объяснения. Московская неделя показала и такие вещи — рядом с эффектными образами были пальто, костюмы, куртки, платья и аксессуары, которые легко представить вне подиума.

Sergey Sysoev

Bitte Ruhe

Что осталось после недели

Главное впечатление от этой Московской недели моды — не конкретный тренд и даже не отдельный дизайнер. Скорее, это ощущение большого количества параллельных поисков. Одни дизайнеры работают с памятью и архивами, другие — с локальной культурой, третьи обращаются к кино и искусству. Кто-то делает ставку на эффектное шоу, кто-то — на повседневную одежду. Появляются международные участники и цифровые технологии, а рядом с ними остаются ручные техники и традиционные материалы. Не все из этого одинаково убедительно. Где-то идея интереснее результата, где-то постановка перетягивает внимание на себя, а некоторые культурные цитаты пока выглядят слишком прямолинейно.

Но, возможно, сейчас важнее не искать в российской моде один готовый стиль, а наблюдать за тем, как он постепенно формируется.

Mme

Sergey Sysoev

lanis Chamalidy

Inniki

12.10.2026
Фото || Эмиль Халиков
Автор || Олеся Суджан

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.