Арт-обзор 08.10-15.10.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставочный проект «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» в Доме культуры «ГЭС-2». Эрик Булатов. Художник на пленэре, 1968 Коллекция фонда V–A–С Erik Bulatov. The Artist en Plein Air, 1968 Collection of V–A–C Foundation. Фотографии предоставлены Домом культуры «ГЭС-2» Copyright: © Дом культуры «ГЭС-2» © GES-2 House of Culture

08.10.26. Крокин галерея представила выставку «Портреты» Александра Кузнецова, работающего под псевдонимом Бирт. Профессионально занимаясь математикой и не планируя стать художником, Александр неожиданно для себя соприкоснулся с непредсказуемостью заложенного в нём потенциала. Всё произошло внезапно и выразилось в жесте человека, впервые взявшего уголь и молниеносно нарисовавшего тридцать анонимных портретов. Процесс, лишённый каких-либо рациональных установок и программ, был запущен. «Здесь речь не о подобии, не о маске, обнаруживающей неожиданные сходства с «фаюмским портретом»; речь — о силовом поле, моделирующем образ, сотканный из тысячи штрихов и, под стать полевой хирургии, «на живую» вскрывающей сокрытый плотью нарыв. Но при всей экспрессии, психологизме и несообразном возрасту автора экзистенциальном наполнении искусство Александра Кузнецова (Бирта) скрывает в себе нечто более сложное — синтез той самой портретности и неосознанной констатации самого творческого процесса как феномена, с его внутренней логикой, с его энтропией «тактильных» линий рисунка, парадоксально собирающихся в единую форму, вживлённую в материю бумажного листа» – куратор галереи Александр Петровичев.Выставка работает до 23.11.26.

Фотографии предоставлены галереей

10.10.26. Галерея «Здесь на Таганке» представила выставку «Аналог — диджитал транзит». Основной фокус внимания в экспозиции сосредоточен на материальных работах. Кураторы выставки хотят показать, как цифровые технологии вплетаются в техники, используемые художниками, и как они влияют на темы и смыслы произведений. Наша действительность проходит через серьёзный трансформационный период. И подобные явления влекут за собой большие изменения. К таким сдвигам, по мнению кураторов, стоит относиться с юмором. Саркастический взгляд на эту тему предлагают художники Даниил Кудряшов, Михаил Чулов, Sasha Look, Дарья Лапшинова и другие. Пиксель-арт и глич-арт представлены картинами художников Дмитрия Ламонова, Алексея Кессела, Нины Косаревой и других. А через работы стрит-арт художника Мишкина цифровая культура 80-х преобразовала его родной город. Работы участников проекта открывают зрителю пространство, где за улыбкой может скрываться масштабная проблема, требующая глубоких размышлений. Кураторы: Ксения Горбатюк,Никита Макеев. Выставка работает до 08.11.26.

Фотографии Ольги Серегиной

13.10.26. Галерея современной керамики TŌMO открыла новое пространство в центре Москвы и представила первый проект — групповую экспозицию «Объекты и состояния». «TŌMO сохраняет фокус внимания на сфере искусства керамики и продолжает сотрудничество с художниками-керамистами, скульпторами, мастерами по стеклу и графике, не только знакомя зрителей с новыми именами, но и показывая диалог между авторами разных поколений», — основательница галереи Мария Хомутова. Одной из приоритетных задач TŌMO — создавать содержательные художественные высказывания, в том числе в сотрудничестве с приглашенными кураторами, основываясь на более глубоком исследовательском подходе к практикам современного искусства и накопленном опыте за почти три года существования проекта TŌMO. В представленной выставке керамика рассматривается не как обособленная художественная территория, а как один из возможных способов производства и существования художественного высказывания. Куратор первой выставки в новом пространстве галереи: Дарья Кузнецова. Выставка работает до 13.12.26.

Фотографии Ольги Серегиной

13.10.26. В галерее «Тираж 1/1» состоялось открытие выставки Анастасии Литвиновой и Артура Бахтина «След хрупкого». Проект объединяет работы двух художников, работающих с разными материалами и техниками. Живопись и цианотипия Анастасии Литвиновой соседствуют с керамикой и стеклом Артура Бахтина. Бахтин использует в своей практике локальные материалы — местные глины, речной песок и золу. В центре выставки — хрупкость времени и попытка сохранить то, что невозможно повторить: момент, ощущение, воспоминание. Выставка работает до 09.11.26.

Фотографии Ольги Серегиной

14.10.26. В Тон-центре одновременно были представлены два проекта, объединённые темой трансформации: премьера оперы Петра Айду «Москва — Петушки» и выставка «Смена координат». Вместе они раскрывают движение с двух сторон — как физическое перемещение и как внутренний путь. Опера «Москва — Петушки»создана специально для пространства Тон-центра, а выставка «Смена координат» выросла из программы художественных резиденций в Апатитах. «Проект “Смена координат” буквально отправляет художников в дорогу: их пункт назначения — город Апатиты. В непривычной среде каждый участник сталкивается с новым контекстом, который становится соавтором работ. Нередко это приводит к переосмыслению собственного художественного языка: привычные приёмы уступают место экспериментам, а знакомые темы раскрываются с неожиданной стороны. Проект реализуется совместно с Seréne Gallery и Центром современного искусства “Сияние” — Ирина Дзюба, идеолог Тон-центра. В обоих проектах перемещение становится отправной точкой для нового художественного опыта. Ерофеевская поэма существует в тесной связи со звуком: музыка возникает в стуке колёс, голосах, паузах и тишине. В спектакле этот принцип получает буквальное продолжение. Сцена расположена перед панорамными окнами, выходящими на действующую железнодорожную ветку: каждые несколько минут за окнами проходят электрички. Зритель оказывается внутри пространства путешествия, где реальный поезд продолжает движение за окнами, а герой — своё движение внутри поэмы.

«Москва — Петушки» репетиция

В проекте «Смена координат» участвуют Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Федор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестёркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин и Евгений Шишкин. Куратором выступил Александр Бланарь. Первым этапом проекта стало перемещение художников Seréne Gallery из Москвы в Апатиты — город в Кольском Заполярье, где другой масштаб, свет и ритм жизни становятся частью художественного опыта. Апатиты здесь важны как точка смещения привычной оптики. Художникам не предлагали создавать буквальное «искусство о Севере» или иллюстрировать город: резиденция стала возможностью проверить собственную практику в непривычной среде. Следующим этапом становится возвращение работ в Москву. В экспозицию в Тон-центре вошли произведения, созданные художниками в рамках резиденции, а также работы авторов, ранее участвовавших в программах и резиденциях Центра современного искусства «Сияние». Произведения покидают место своего возникновения — смена координат превращается в художественный метод. В проекте также представлен опыт Центра современного искусства «Сияние», который с 2022 года развивает в Апатитах программы, связанные с современным искусством, художественными резиденциями и исследованием локального культурного контекста. Одним из таких примеров становится работа Фёдора Мухаметшина, который с 2021 года исследует монументальное наследие Апатитов, а с 2022 года участвует в совместном с ЦСИ «Сияние» проекте по учёту и восстановлению монументального искусства города. Выставка работает до 16.11.26.

«Смена координат»_Мария Инькóва, Сияние Аппатиты

«Смена координат»_Федор Мухаметшин

Фотографии предоставлены пресс-службой Тон-центра

15.10.26. Дом культуры «ГЭС-2» представил выставочный проект «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра». Проект посвящен трем классическим жанрам европейского изобразительного искусства в их эволюции — от произведений старых мастеров до работ, созданных современными художниками специально к выставке. Проект демонстрирует, как классические жанры европейской живописи — натюрморт, портрет и пейзаж — отражали знаковые социальные и культурные явления в мировой истории за последние несколько столетий и предвосхитили современные формы визуальной коммуникации: селфи-культуру, рекламу, короткие видео, видеоигры и другие виды цифрового контента. Натюрморт в проекте предстает отражением истории экономического обмена и товарного фетишизма. Портрет рассматривается прежде всего как инструмент создания имиджа. Пейзаж фиксирует изменения отношений между человеком и природой — от индустриальной революции до цифровой эпохи, проблем экологического кризиса и добычи ресурсов. Проект объединяет более 80 авторов и около 100 произведений, и среди них — шедевры из собраний Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея и других институций. В числе художников — Франс Снейдерс, Каспар Давид Фридрих, Клод Моне, Поль Синьяк, Казимир Малевич, Марсель Бротарс, Харун Фароки, Марта Рослер, группа «Коллективные действия». В экспозицию также вошли работы, созданные специально для выставки по заказу «ГЭС-2». Над ними работали Дмитрий Цветков, Роман Сакин, Анна Таганцева Кобзева, Эллина Геннадьевна, объединение «Цветы Джонджоли», Иван Чемакин, Алина Бровина и другие.

Казимир Малевич. Автопортрет (Художник), 1933 Государственный Русский музей Kazimir Malevich. Self-Portrait (The Artist), 1933 State Russian Museum

Ян Букхорст, Франс Снейдерс. Повар у стола с дичью, 1630-е Государственный Эрмитаж Jan Boeckhorst. Frans Snyders Cook in the Larder 1630s State Hermitage Museum

Клод Моне. Мост Ватерлоо. Эффект тумана, 1903 Государственный Эрмитаж Claude Monet. Waterloo Bridge. Effect of Fog 1903 State Hermitage Museum

Фотографии предоставлены Домом культуры «ГЭС-2» Copyright: © Дом культуры «ГЭС-2» © GES-2 House of Culture

Выставка состоит из трех самостоятельных разделов, над каждым из которых работали несколько кураторов. «Натюрморт», подготовленный Дмитрием Белкиным и Андреем Василенко при участии Александры Тумаркиной, прослеживает путь жанра от фламандских мастеров до современности через темы капитализма, колонизации и рекламы. В разделе «Пейзаж» Андрей Паршиков и Дмитрий Белкинсвязывают процесс добычи ресурсов земли с производством визуального контента в интернете. «Портрет», составленный Андреем Василенко и Кареном Саркисовым, объединяет пять автопортретов Казимира Малевича из российских музейных собраний и объект Андрея Монастырского «Палец». Раздел осмысляет феномен самопрезентации — в диапазоне между растворением «Я» в искусстве авангарда и современным цифровым нарциссизмом.

Дмитрий Цветков совместно со студентками Школы дизайна НИУ ВШЭ Александрой Бочеверовой, Камиллой Джафаровой, Виолой Иосифовой и Варварой Полторакиной Пир, 2025–2026 Создано и произведено по заказу Дома культуры «ГЭС-2» Фото: Вадим Штэйн Dmitry Tsvetkov together with students of the HSE Art and Design School: Alexandra Bocheverova, Kamilla Dzhafarova, Viola Iosifova and Varvara Poltorakina. Feast, 2025–2026 Commissioned and produced by GES-2 House of Culture Photo: Vadim Shtein

Алина Бровина. Распаханные земли, 2026 Фото: Вадим Штэйн Alina Brovina. Ploughed Lands, 2026 Photo: Vadim Shtein

Фотографии предоставлены Домом культуры «ГЭС-2» Copyright: © Дом культуры «ГЭС-2» © GES-2 House of Culture

Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» — ключевой проект сезона в «ГЭС-2» – предлагает зрителю новый взгляд на жанры как на живую, эволюционирующую систему, способную описывать самые актуальные вопросы современности. Выставка работает до 25.04.27.

Фотографии Ольги Серегиной

15.10.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Новости

Cosmoscow 2026: самое главное6/9/26

Что изменилось на главной российской ярмарке современного искусства

У Cosmoscow в этом году изменился не столько масштаб, сколько «температура».

14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства проходит с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». Экспозиция занимает 17010 квадратных метров, два этажа и внутренний двор. В ярмарке участвуют 108 галерей, представлены 113 галерейных стендов, более 20 партнерских и 11 некоммерческих культурных проектов. В этом году на участие было подано 190 заявок — рекордное количество за всю историю Cosmoscow.

В этом году ярмарка получилась заметно сдержаннее и спокойнее: в экспозиции меньше резких жестов, меньше работ, которые стремятся немедленно вступить со зрителем в конфликт, больше цвета, декоративности, коллажа и камерных высказываний. Заметно, что галереи сегодня работают в ситуации, когда выбор содержания становится частью выставочной стратегии.

Прошлое возвращается

Одним из самых заметных сюжетов этого года становится обращение к художественной культуре конца 1980-х и 1990-х. На ярмарке все ощутимее присутствует искусство, связанное с неформальной и андеграундной сценой этого периода. Среди проектов, привлекающих внимание, — связанные с Георгием Гурьяновым, Виктором Цоем, Тимуром Новиковым и другими фигурами петербургской и московской неофициальной культуры. На площадке Музея-квартиры Георгия Гурьянова, например, представлены работы Виктора Цоя и Тимура Новикова, а также предметы из окружения Гурьянова. Особенно интересно, что это наследие все чаще существует не отдельно от современного искусства, а внутри его сегодняшнего контекста. То, что еще недавно воспринималось как субкультурная или почти архивная история, постепенно становится частью художественного и коллекционного поля. В этом смысле 1980–1990-е сегодня оказываются не столько прошлым, сколько материалом для нового прочтения.

Стенд Музея-квартиры Георгия Гурьянова

Моностенд как самостоятельное высказывание

Еще одна важная тенденция Cosmoscow — появление моностендов. Некоторые галереи отказались от традиционного представления нескольких художников в пользу концентрации на одном авторе. Моностенд меняет сам принцип восприятия ярмарки: вся экспозиция становится исследованием одной художественной практики — ее образов, мотивов, материала, разных периодов или отдельных серий. И в результате стенд начинает работать почти как небольшая персональная выставка.

Один из примеров — моностенд Галереи сцена/szena с работами Игоря Самолета — «Художника года» Cosmoscow 2026.

Игорь Самолёт. «Ход точный». 2025. Фото Галерея сцена/szena

«Художник года»: Игорь Самолет

Выбор Игоря Самолета «Художником года» особенно точно соответствует общей концепции нынешней ярмарки. Его девятиметровая инсталляция «Всплеск» стала одним из визуальных ориентиров Cosmoscow. Работа состоит из трех частей и символически представляет жизненный цикл художественной идеи — от ее возникновения до момента, когда произведение покидает художника и становится объектом продажи. Это важный жест именно для ярмарки: коммерческий механизм здесь не скрывается, а становится частью разговора об искусстве.

Стенд Chupa Chups

«Музеем года» стал филиал Третьяковской галереи в Самаре с инсталляцией «Общая кухня», наполненной самарским художественным контекстом; «Институцией года» — культурная институция МИРА МИРА, приоткрывшая образ будущего музея в Суздале, открытие которого запланировано на весну 2027 года. «Коллекционером года» стала Зоя Галеева, основатель Фонда «Геометрия», меценат и благотворитель, представившая выставку «В гостях у коллекционера». В номинации «Лучший стенд» победила Syntax Gallery, получившая также возможность принять участие в ярмарке следующего года без вступительного взноса. Лауреатом ежегодной премии Chupa Chups Art Prize стал мультидисциплинарный художник Александр Волков, которого на ярмарке представляет галерея «Тихо».

Кроме того, на пресс-конференции было объявлено о новом партнерстве Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow с девелопером MR в рамках инновационного небоскреба «Оне» в Москва-Сити: Фонд выступит куратором будущих арт-пространств проекта, а отправной точкой коллаборации станет инсталляция «Природа света», созданная специально для Медиафорума студией FRESH.GLASS laboratory по концепции архитектурного бюро .dpt.

«Цифра» поменялась

В оформлении Cosmoscow 2026 используется концепция «от скриншота к отпечатку» — движение от цифрового изображения к материальному объекту. На этом фоне особенно интересно изменение в структуре ярмарки секции «Цифра». В этом году фокус окончательно сместился от NFT к более широкому понятию digital — в нее вошли проекты, работающие с цифровым искусством, медиа-артом и новыми технологиями. В 2026 секцию представляет, в частности, Лаборатория MESS и {XR Lab} с произведениями Александра Погребняка и Степана Терещенко.

Международный контекст: Индия и Иран

Международная секция в этом году сосредоточена на художественных сценах Индии и Ирана. В Cosmoscow участвуют две индийские галереи — ART INCEPT из Гургаона и THRESHOLD ART GALLERY из Нью-Дели. Отдельно представлен специальный проект «Персидское искусство: диалог поколений».

ART INCEPT впервые участвует в Cosmoscow и представляет работы Джита Чаудхари, КМ Кушбу, Рама Донгре, Ринки Чаудхари и Сунила Ядава. THRESHOLD ART GALLERY, основанная Тунти Чаухан в 1997 году, показывает работы индийских художников разных поколений.

Персидский проект проходит на Cosmoscow уже третий год подряд. В 2026 году его представляет галерея «АРТСАН» в партнерстве с международным проектом «АртХолл». В экспозиции соединены признанные мастера и современные авторы, работающие с темами культурной памяти, традиции и современности.

THRESHOLD ART GALLERY

Регион становится заметнее

В этом году 27 галерей представляют региональную художественную сцену. Среди них — галерея «Арка» из Владивостока и уфимская галерея «Мирас».

Вместе с региональными галереями на Cosmoscow появляются локальные художественные истории, собственные сообщества и авторы, которые не всегда были заметны в московском выставочном контексте.

Галерея Арка, Глеб Телешов, Из серии «Искусственные воспоминания», 2024

Живой рынок

Есть и еще одно впечатление, которое невозможно игнорировать — на Cosmoscow стало больше посетителей. Уже на превью и в первый день ярмарка производила впечатление чрезвычайно оживленной. При этом итоговую посещаемость 2026 года пока рано сравнивать с предыдущими годами — ярмарка еще продолжается. Однако, очевидно, что интерес к современному искусству остается высоким, даже когда его публичная интонация становится более спокойной.

Ирина Нахова «Kiss»

Первые продажи начались уже в часы предпоказа 3 сентября. По данным Forbes, среди реализованных работ — произведения Евгения Антуфьева, Александра Пахомова, Анастасии Кузнецовой и других художников.

Андрей Криволапов

Анна Берч

Артем Ляпин. Северный ветер

Леонид Ротарь

Петр Швецов

Ринат Волигамси

06.09.2026
Фото || Екатерина Руссиян, пресс-служба

Мода в иллюстрациях. Лето 20267/8/26

Образы от Blumarine, Dior, Fendi, Valentino и других именитых дизайнеров в иллюстрациях от Юлии Сунгуровой.

07.08.2026
Автор || Юлия Сунгурова

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.