Тёмная одинокая фигура в пустом интерьере, холодном и стерильном, будто процедурный кабинет или даже морг. Синеватые тени, холодный рассеянный свет, затем резкий внезапный звук – и одинокая фигура приходит в движение – так начинается спектакль «История одной комнаты» в исполнении труппы «Балет Москва». Зрителю необходимо время, чтобы погрузиться в атмосферу, созданную хореографом Артёмом Игнатьевым, но, когда происходит сцепка, аскетичное пространство начинает демонстрировать свои грани и тайные глубины.
Опираясь на творческую идею знаменитого польского аниматора Збигнева Рыбчинского, автор постановки развивает и переосмысляет понятие комнаты, такое очевидное, такое личное, что кажется, в этом пространстве нет ни одного потаённого угла, оно – часть жизненной рутины и потому эти стены уже не замечаешь, их будто нет. Но если у Збигнева Рыбчинского комната предстаёт в её бытовой интерпретации прежде всего, то у Артёма Игнатьева она обретает иное измерение. Создавая схематичное пространство, режиссёр утверждает, что «комната существует вне конкретного летоисчисления, словно образ небытия и безвременья, погружая героев в состояние консервации».
Однако по мере того, как эти герои населяют комнату и развивают своё хореографическое высказывание, мы видим, что все они – живые типажи со своей слабостью и силой, добродетелью и пороком, местью и всепрощением. И эти противоречия пульсируют в них, обретают какую-то нарочитую динамику.
Что же это за комната? Символизирует ли она условности, заданные социумом, или планку, очерченную внутренним перфекционистом? А, может, комната символизирует тело в его религиозном контексте? Тело как темницу души? И тогда левая сторона пространства, где только что красивый юноша танцевал под азиатские мотивы – это мечта о рае? Трактовок и аллюзий так много, что уложить их в единую концепцию невозможно, да и не нужно – каждый увидит своё, ведь у каждого есть своя комната, своё сакральное пространство.
Автор постановки не ограничивается индивидуальным восприятием. Появляется тема «человек и другой». Человек и друг, сосед, возлюбленный, коллега… Ищут ли они истинные смыслы бок о бок или предпочитают индивидуализм? А «человек и толпа»? Это слаженная работа душ или конкурентная, где все вместе, но каждый сам по себе. А, может, это просто шайка одичалых зомби?
Движения танцоров то нарочито угловаты, схематичны, роботизированы, то плавны, изящны и воздушны, герои то низвергаются с высот, то завоёвывают пространство. Финал эффектен: бесконечная вереница людей возникает из ниоткуда и уходит в никуда, скованная одной невидимой цепью, связанная одной невидимой нитью, – в комнату возвращается первоначальный покой.
Спектакль «История одной комнаты», 16+
Театр «Школа драматического искусства», сцена на Новослободской
Адрес: ул. Новослободская, 23
Ближайшие показы: 11.11.22; 24.12.22
Фото || предоставлены пресс-службой театра
Автор || Татьяна Михальская
В своей новой картине «Ячейка общества» режиссер Алена Званцова с осторожностью, пониманием и сочувствием исследует феномен семейного благополучия, показывая, насколько зыбким может быть счастье и как тонка нить доверия, связывающая любящие сердца. Редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков посетил премьерный показ и рад поделиться впечатлениями от просмотра.
Положенная в основу фильма «Ячейка общества» история проста и повседневна, но это только добавляет картине убедительности и шарма. Будничность и понятность повествования немедленно вовлекает в происходящее на экране – мы в уютной съемной квартире одного из домов «старой» Москвы, здесь живет молодая семья: папа Кирилл (Кузьма Котрелев), мама Александра (Анастасия Красовская) и дочь Варя (Герда Пугачева). Шесть лет декрета привязали Александру к ребенку и к дому. С одной стороны, большой мир манит свободой и разнообразием вариантов, с другой – совершенно непонятно, как заново в него встраиваться, ведь рабочих навыков нет, а с дипломом генетика не устроиться в первую же попавшуюся компанию. Пытаясь удержать равновесие, Александра отчаянно цепляется за дочь, но понятно, что вечно сидеть с ней не получится, ребенку давно пора социализироваться и отправляться в детский сад. Завидуя устроенности мужа-программиста, стеная и тревожась, Александра все же преодолевает сомнения и отправляется на собеседования, однако работу не получает. Найти занятие удается в детском саду Вари. В составе родительского комитета Александра берется за подготовку спектакля к ближайшему утреннику и неожиданно для себя увлекается не только пьесой, но и Глебом (Семен Шкаликов) – брутальным отцом одной из девочек, участвующих в постановке. Став очевидицей невинного флирта между мамой и дядей Глебом, в растерянности и ревности Варя по секрету сообщает о случившемся папе…
Режиссер Алена Званцова внимательно и подробно рассматривает каждую деталь назревающего конфликта, давая понять, как именно – от сомнения к недовольному взгляду, от мелкой лжи к упреку, от эмоции к действию – зарождается (точно собирается буковка к буковке слово в любимой семейной игре Scrabble) болезненная готовность к разводу. Завораживающие сверхкрупные планы, когда играют даже не актеры, а только их губы, глаза, брови, дарят такое глубокое сопереживание, что желание оценивать (еще хуже – судить) кого-либо из персонажей просто не возникает. Каждого совершенно четко можно понять, каждому посочувствовать. И в то же время, запутываясь в клубке очевидностей и субъективных правд, внезапно оказываешься вместе с героями на пороге, увы, ставшей привычной, ошибки, из-за которой больно всем – особенно маленькой Варе. Ссора, расставание, возможный развод… И вроде бы на экране не по годам умные, чуткие, современные люди, готовые разговаривать, работать над отношениями, беречь психику ребенка, идти на компромиссы… Но почему-то даже этого недостаточно. Сомнения подогревают эмоции, они закаляют клинки слов, и те, вспарывая плоть самолюбия, бьют точно в самые чувствительные точки, которые за время семейной жизни уже хорошо друг другу известны, а потому беззащитно обнажены. Уколы болезненны и безжалостны. Да, казалось бы, это просто слова. Но к чему в итоге они приведут?
Удастся ли заживить эти раны? Получится ли потом не замечать шрамы? Забудется ли с годами обида? Об этом режиссер приглашает совместно поразмышлять в своей картине, а заодно насладиться органичной актерской игрой, классными костюмами и очень уместным музыкальным сопровождением. И кто знает, может, просмотр фильма поможет кому-то удержаться от собственной ошибки?
13.08.2024
Фото || https://www.kinopoisk.ru.
Автор || Юрий Аверченков
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе….
В своей новой картине «Ячейка общества» режиссер Алена Званцова с осторожностью, пониманием и сочувствием исследует…