#Арт-обзор за неделю 22.08-29.08.19

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

MyCollages

23.08.19. В галерее «Здесь на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась групповая выставка «Компаньоны/Companions». Выставка представляет работы участников Pain’t Club, содружества людей, увлеченных живописью. Вопреки установившемуся в популярной культуре клише страдающего художника, постоянно недовольного результатами проделанной работы и готового на любые жертвы ради непостижимых идеалов — члены клуба не стремятся ставить перед собой амбициозных целей, сосредотачивая основное внимание на поддержании стабильной и продуктивной живописной практики. Выставка «Компаньоны/Companions» – это своего рода отчет о проделанной за год работе, репортаж с места событий, участники которых объединены общим интересом к медиуму и решимостью продолжать. В рамках групповой выставки представлены следующие художники: Юлия Саяпина, Ника Черняева, Антон Белов, Максим Змей, Дмитрий Пахомов, Евгения Власова, Алина Провансова, Павел Гришин, Елена Ярулина, Светлана Хэвиор, Элина Хасанова, Светлана С, Андрей Петранин, Дарья Воротникова, Юлия Ванифатьева, Светлана Муллари, Алина Родионова, Диана Романович, Дарья Тимофеева. Выставка работает до 15.09.19.

Фото предоставлены галереей «Здесь на Таганке»

27.08.19. Государственный музей Востока представил выставку китайской живописи и каллиграфии «Новая эра. Новая дружба. Новый Хайдянь». Экспозиция приурочена к 70-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Выставка организована при содействии Отдела пропаганды пекинского комитета коммунистической партии Китая по району Хайдянь, Всекитайской ассоциации работников литературы и искусства района Хайдянь в Пекине и оргкомитета фестиваля «Китай: великое наследие и новая эпоха», который состоится в Москве на территории ВДНХ 13-15 сентября 2019 г.

На выставке представлено около 70 работ, выполненных в традициях национальной китайской живописи «гохуа»: знаменитые китайские пейзажи, портреты выдающихся деятелей Китая, работы в жанре «цветы и птицы», а также образцы каллиграфии. Представленные на выставке художники работают в Хайдяне — известном районе Пекина. Они принадлежат к разным поколениям и работают в разных творческих манерах, но их объединяет уважение и любовь по отношению к своей стране, древней столице и уникальной природе. Общим для них является и обращение к традициям, прежде всего к принципам живописи гохуа.

Гохуа переводится как «национальная живопись», ее методы и технические средства возникли в период раннего средневековья. Картина создается на бумаге или на шелковой ткани водяными красками или тушью, которая моментально впитывается материалом. Основным средством выразительности в живописи гохуа является линия – плавная или нервно-прерывистая. На выставке представлены портреты как простых людей, так и выдающихся деятелей китайской науки и литературы. Куратор выставки: Лариса Кузьменко. Выставка работает до 04.09.19.

mailservice

Фото предоставлены Государственным музеем Востока

27.08.19. Состоялось открытие выставки «Хлеба и зрелищ!». Государственное бюджетное учреждение культуры «Выставочный зал “Ковчег» совместно и при поддержке Департамента культуры города Москвы проводит конкурс молодых кураторов 2019. Цель конкурса — знакомство студентов с принципами работы куратора, а также со всеми необходимыми этапами работы над выставочным проектом: от замысла, написания концепции, выбора художников до реализации выставки, проведения открытия. Тема конкурса 2019 года — «Хлеба и зрелищ!». Представленная выставка – это презентация молодыми кураторами в виде небольшой части экспозиции своего кураторского проекта на территории Выставочного зала «Ковчег». Все проекты будут оценены Экспертным жюри. Лучший кураторский проект будет реализован в выставочном зале «Ковчег» в 2020 году как полномасштабная выставка продолжительностью 1,5 месяца. В конкурсе могут участвовать только студенты ВУЗов творческих специальностей (начиная со 2-го курса) не принимавшие участие в конкурсе предыдущих лет. Участвуют как персональные кураторские проекты, так и проекты кураторской группы. Участники:

Куратор — Оксана Лебедева, проект – «Радикальное очищение». Проект рассказывает о том, как, начинает существовать вне нас, создавая контекст вокруг себя, то что изначально транслируем мы.

Фото предоставлены куратором конкурса Анастасией Козаченко-Стравинской

Куратор — Армина Басилян, проект «МАГиЯ». Проект исследует вопрос предназначение человека.

Фото предоставлены куратором конкурса Анастасией Козаченко-Стравинской

Кураторы — Надежда Блинова и Алина Шамба, проект «Искусство на репите». Проект сосредоточен на теме принципиального изменения взгляда зрителя на искусство в современном мире, благодаря интернету, массовому производству и глобализации.

Фото предоставлены куратором конкурса Анастасией Козаченко-Стравинской

Куратор — Марина Гаспарян, проект «Мир за призмой». Проект раскрывает искаженность восприятия реальности человеком, смотрящему на неё через призму ярких плакатов и лозунгов, на базе исследования пропагандистской деятельности в 1920 – 1930 годах различных стран. Куратор конкурса: Анастасия Козаченко-Стравинская. Выставка работает до 08.09.19.

Фото предоставлены куратором конкурса Анастасией Козаченко-Стравинской

28.08.19. Галерея Квартира S представила в зале «Лаборатория» Артплэй выставку художника Ильи Дроздова «Все здесь!». В экспозицию вошли работы из нескольких серий. Лейтмотив выставки – тема Рая – идеального реального и нереального мира Добра, который невозможен без мира Зла. Художник приглашает пофантазировать каждый о своём идеальном мире. И у каждого свой Рай, поэтому в качестве эпиграфа к своей выставки картин Илья Дроздов выбрал цитату Булата Окуджавы: «Каждый слышит, как он дышит, как он дышит, так и пишет, не стараясь угодить…» Выставка работает до 12.09.19.

Фото предоставлены галереей Квартира S

29.08.19. «Открытый клуб» представил групповую интернациональную выставку «Берега». Проект «Берега» направлен на сбережение культуры и традиций. На выставке представлены работы современных российских и турецких художников, живущих на разных берегах, но объединённых одним морем. Произведения выполнены в жанре «Книга художника». Этот жанр предполагает изобретательность, стремление к приключениям. Проект приурочен к мероприятиям перекрёстного года культуры и туризма в России и Турции, которые проходят в 2019 году. Кураторы проекта: Виктор Лукин, Михаил Погарский, Ипек Дубен. Выставка работает до 10.09.19.

Фото предоставлены «Открытым клубом»

29.08.19. В пространстве Центра современного искусства МАРС выступил хореографический коллектив FarForYo с перформансом «Un/monumental». FarForYO — это танцевальный проект, стартовавший в 2011 году, благодаря Ольге Мефодьевой и Андрею Коваленко (Banzay BNZ). На сегодняшний день FarForYO — это компания, в которую входят танцовщики современных направлений – street и contemporary dance. Каждый из перформансов строится по-новому, в основе его создания лежит импровизация, рождение индивидуального образа каждым из перформеров, гармонично и эмоционально связанного с остальными участниками художественного выступления. Танец FarForYO – это поиск нового пути взаимодействия человека с окружающей средой: литературой, искусством, архитектурой, улицами, модой, людьми. В постановке Un/monumental свет, звук и хореография также становятся равноправными составляющими, раскрывая тему эфемерной монументальности. Участники: Гусейнов Рафаэль, Мелентьев Евгений, Banzay BNZ, Виктор Квятковский, Алексей Сидельников. Идея и визуальное решение: Никита Цымбал. Постановка/Хореография – FarForYo. Композитор: Pixelord.