#Арт-обзор за неделю 1.03.19-8.03.19

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Girl with a Kitten 1947 Lucian Freud 1922-2011 Bequeathed by Simon Sainsbury 2006, accessioned 2008

Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

02.03.19. Галерея «SM-ART» представила проект российского художника Аладдина Гарунова «Этно-Техно». Мир Аладдина Гарунова». Аладдин много работает с материалами, существующими на стыке культур – патриархальной восточной и прогрессивной западной, сочетая в своих работах резину, ковры, поношенную обувь, мех, отпечатки рук и ног, видеоинсталляции и фотоматериалы. Художника, прежде всего, интересует положение современного человека в жестком, полном непонимания, индустриальном мире. Его взгляды формировались под влиянием русского и европейского авангарда начала XX века, американских художников «Нью-Йоркской школы». Гарунов предпочитает ассамбляж, построенный на соединении разных фактур, каждая из которых несет в себе определенный символический смысл. Персональные выставки Аладдина Гарунова проходили в Нью-Йорке, Париже, его представляли галереи на арт-ярмарках во многих городах мира, работы художника представлены в коллекциях многих музеев, а также в коллекциях российских и зарубежных коллекционеров. Выставка работает до 17.03.19.

Врата из серии ЭтноТехно

Из серии Высокая мода

Красный горизонт

Святые

Фото предоставлены галереей «SM-ART»

02.03.19. В Omelchenko Gallery состоялось открытие выставки «Гинекология-2». В экспозиции представлены произведения женщин-художников из собрания коллекционера Михаила Алшибая – «В моей жизни коллекционера художники-женщины сыграли важную роль. Достаточно сказать, что первая сознательно приобретенная мной картина, с которой началась коллекция, принадлежит кисти художника-женщины. Это произошло почти 35 лет назад. Автор работы – прекрасная Белла Левикова, с которой я дружен по сей день. Моя выставочная деятельность тоже тесно связана с темой женщин в искусстве. В Институте искусствознания в 2005-м году мы сделали специальный выставочный проект, посвященный исключительно художественному творчеству женщин, с несколько эпатирующим названием «Гинекология». Дело в том, что этимологически этот термин означает «Наука о женщине», и наряду с медицинской гинекологией существуют такие понятия, как, например, правовая гинекология, судебная гинекология. Я в своем проекте настаивал на концепции «художественной гинекологии»: существуют ли характерные черты в творчестве женщины-художника, отличающие его от мужского. Александр Омельченко предложил сделать выставку в своей галерее к женскому дню 8 марта, и у меня сразу возникла идея «Гинекологии-2». За прошедшие со времени первой выставки годы в коллекции появилось много новых имен и работ. Список включает более ста имен. Это среди всего примерно пятисот имен художников, то есть, пятая часть. Конечно, всех мы не смогли включить в экспозицию. Задача, которую я ставлю перед собой, – еще раз попытаться все же найти, выявить характерные особенности женского художественного творчества. И все же можно предположить, что в силу некоторых психо-физиологических особенностей, при всех различиях индивидуальностей, какие-то общие качества в творчестве женщин-художников существуют.»

Фото предоставлены Omelchenko Gallery

03.03.19. В пространстве Куб на территории дизайн-завода «Флакон» состоялся необычный перформанс от ARTiculiCORPoris Dance Company – «ARTHOUSE конфликта. Way of being human». Эта постановка – смесь театра и танца. Сделана она по мотивам книги Дэниэла Киза «Таинственная история Билли Миллигана», и раскрывает не только проблему множественных личностей, но и поднимает вопрос о нашей сопричастности к локальным и глобальным конфликтам. Живя в эпоху переворотов, политических и экономических столкновений, горячих точек, мы являемся частью этого, мы сотканы из глины, из живого. В конфликте участвуют все, никто не может его избежать. Так и зрители перфоманса – не просто остаются в стороне и наблюдают за происходящим, а вместе с актёрами находятся в самом эпицентре событий. Всё действие они погружены в мрачную и непредсказуемую атмосферу артхауса, физического театра и experimental contemporary. Исполнитель: Dance company ARTiculiCORPoris под руководством Katherine Nikulnikova. Второй показ состоится в апреле.

Фото предоставлены Dance company ARTiculiCORPoris

05.03.19. ГМИИ им. А.С. Пушкина в сотрудничестве с Тейт (Лондон) представили выставку «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа». Марина Лошак Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозиции представлено 80 живописных и графических работ из собрания Тейт. Генеральным спонсором выставки выступил банк ВТБ. Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году для обозначения ряда выдающихся лондонских художников, в работах которых в центре внимания была человеческая фигура. Впоследствии его стали употреблять в основном применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены еще четыре художника, которых причисляют к Лондонской школе, — это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу. Мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи, центральной темой для них является фигура человека, образы всегда связаны с личными историями и субъективным восприятием автора. Художники Лондонской школы разрабатывали сложные сюжеты, уделяя особое внимание динамике и эстетике социальных отношений. Выставка работает до 19.05.19.

Майкл Эндрюс Мы с Мелани плаваем 1978–9 © Tate© The Estate of Michael Andrews _ Courtesy James Hyman Gallery, London

Паула Регу Невеста 1994 © Tate © Paula Rego _ Courtesy Marlborough Fine Art

Р.Б. Китай Убийство Розы Люксембург 1960 © Tate

Primrose Hill 1967-8 Frank Auerbach born 1931 Purchased 1971 http://www.tate.org.uk/art/work/T01270

Фото предоставлены пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

05.03.19. Государственный музей Востока представил персональную выставку художника Бориса Карафёлова. На выставке «Свет Средиземноморья» экспонированы работы, созданные в 2004-2008годах под впечатлением от путешествий художника по городам Израиля и Италии. В экспозицию входит 35 произведений, выполненных на бумаге, в технике гуашь и акрил. Как художник-постановщик Карафелов много занимался созданием декораций и оформлением спектаклей. Он является членои Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО. Работы представлены во многих музеях мира и в частных коллекциях в Бельгии, Великобритании, Франции, Германии, Голландии, Израиле, России, Турции, Испании и США. В настоящее время художник живет и работает в Иерусалиме. Куратор выставки: Алиса Лабас. Выставка работает до 31.03.19.

Фото предоставлены Государственным Музеем Востока

05.03.19. На площадке СТАРТ – ЦСИ «Винзавод» открылась четвертая выставка юбилейного сезона проекта СТАРТ Palus Florens художника Алины Бровиной под кураторством Ольги Дерюгиной. Алина Бровина, сценограф и художник, в своем проекте изучает экосистему одного типового московского двора, в котором живет. В центре внимания – две клумбы, за одной из которых следит управляющая компания, а за другой – жители двора. «Алина Бровина воссоздает цветочную клумбу из пластилина и помещает ее на пьедестал – указывая на хрупкость и адаптивность растений к условиям окружающей̆ среды, а также на рукотворность палисадника», – куратор Ольга Дерюгина. Выставка работает до 07.04.19.

коллаж из фото Бровиной (личный архив)

из личного архива художницы

Фото предоставлены пресс-службой ЦСИ Винзавод

05.03.19. В галерее Промграфика был представлен совместный проект галерей «ЭКСПО-88» и «Промграфика». Это современная интерпретация на тему древнего языческого праздника «Маргоски». На выставке представлены многогранные воплощения чувств, эмоций и опыта признанных Мастеров – Художников – Женщин: Бажутина Инна, Бирштейн Анна, Гречина Ольга, Жёлудь Анна, Карелиц Ольга, Кулагина Ольга, Колганова Вера, Козина Валерия, Крестинина Надежда, Ламанова Наталья, Нечитайло Ксения, Несис Юлия, Рудакова Ольга, Тестина Наталья. Выставка работает до 12.03.19.

SONY DSC

SANYO DIGITAL CAMERA

Фото предоставлены галереей Промграфика

05.03.19. В галерее Totibadze открылась выставка «Женское дело». 10 женщин-художников проекта представляют работы круглой или овальной формы – по форме традиционных пялец для вышивания. Вышивание на пяльцах– старинный вид традиционных ручных ремесел, в прошлом – один из почти обязательных навыков женщин разных слоев общества. Куратор выставки Марина Цурцумия предложила художникам встречу с традицией в современном контексте, что позволяет говорить о границах в женском искусстве и проявить идею каждого автора максимально выразительно. В проекте «Женское дело» в галерее Totibadze принимают участие: Лиза Ольшанская,Таня Сергеева, Ольга Флоренская, Катя Флоренская, Ира Тотибадзе, Наташа Арендт, Нино Билиходзе, Анна Чугунова, Анна Алтабаева, Елена Пинталь. Выставка работает до 14.04.19.

Анна Алтабаева

Анна Чугунова

Екатерина Флоренская

Нино Билиходзе

Фото предоставлены Галереей Totibadze

05.03.10. В Галерее pop/off/art, ЦСИ «Винзавод» был представлен новый проект Юлии Ивашкиной «Почувствуй дыхание новой архитектуры». Ивашкина в своих произведениях работает с образами пространства, объединяющими архитектуру и изобразительные искусства. Объекты, выполненные специально для выставки, соединяют в себе материалы различной природы: камень, обработанный человеком, и дерево в своем естественном виде. Живописная серия развивает тему нестабильности. Художник размывает границы между живописным и научным языками, между различными медиа: звуком, скульптурой, фотографией. Автор обращает внимание на разрыв между новыми проектами экологичной архитектуры и современной массовой застройкой.

Фото: Виталий Мисютин

06.03.19. В Гараже состоялась пресс-конференция с участием директора Музея Антона Белова и кураторов трех новых выставочных проектов:

1) Выставка Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта» (открытие состоялось 28.03.19. подробнее в предыдущем арт-обзоре) -попытка полноценной «инспекции» самых заметных сюжетов, созданных одним из наиболее деятельных мифотворцев современного российского искусства. Выставка работает до 02.06.19.

2) «Рашид Араин. Ретроспектива» – первая в России ретроспектива пакистанского художника Рашида Араина, влиятельного представителя минимализма и борца за права художников третьего мира. Специально для Атриума Музея Рашид Араин готовит скульптуру «Оммаж Татлину».

3) «Бюро переводов» — проект, предлагающий взглянуть на образовательные стратегии как на неотъемлемую часть современного музея. «Бюро переводов» предстанет в виде форума с художественными интервенциями, где пройдут перформансы, мастер-классы, встречи с художниками и медиаторами.

Ретроспектива Рашида Араина (род. 1935, Карачи, Пакистан) познакомит зрителей с шестьюдесятью годами интенсивной и разнообразной работы художника. Рашид Араин заслужил авторитет многолетней борьбой за справедливость – как художественными средствами, через универсальные геометрические фигуры, так и политическими, с помощью публицистики, перформансов и выставочных проектов, обличающих расизм. Выставка «Рашид Араин. Ретроспектива» делится на шесть глав, раскрывающих эволюционный путь художника. В последние пять лет искусство Араина заново открывают по всему миру. На фоне возросшего интереса художник делает новые работы (глава «Возвращение к истокам»), гармонично сочетающие в себе минимализм, восточную декоративность и смелые цвета Сезанна и Матисса. Всю жизнь Рашид Араин мечтал о художественном интернационале – всеобщем братстве художников. Специально для программы Garage Atrium Commissions Араин готовит скульптуру «Оммаж Татлину», задуманную им еще в 1968 году. Упрощая форму башни, художник подчеркивает универсальность ее структуры. В последние недели работы выставки Музей «Гараж» представит ранее не осуществленный перформанс Араина «Диско под парусом» (1970-е) — уникальное сочетание геометрической абстракции и практики гимнастики цигун. К выставке приурочено издание сборника текстов художника. В рамках выставки на мезонине Музея будет представлен проект художника и исследователя Вали Махлуджи «Атлас культуры» — панорама интеллектуальной истории ХХ века. Кураторы: Ник Айкенс, куратор Музея Ван Аббе в Эйндховене, в сотрудничестве с Кейт Фаул, Ярославом Воловодом и Валентином Дьяконовым, кураторами Музея «Гараж». Выставка работает 08.03. – 26.05.19.

Фото предоставлены Музеем современного искусства «Гараж».

Проект «Бюро переводов» сфокусирован на производстве и циркуляции знания в музейной среде. Экспериментальное пространство «Бюро переводов» предлагает взглянуть на образовательные стратегии как на неотъемлемую часть современного музея. Название проекта подчеркивает разнообразные компетенции, которыми должен обладать современный музей. Сегодня музей – это и исследовательский центр, и художественный «инкубатор», и площадка для педагогического эксперимента. «Бюро переводов» – это форум с художественными интервенциями, функционирующий в разных режимах: как непрерывный перформанс, как программа мастер-классов, как серия встреч с задействованными в проекте художниками и медиаторами. Детальное расписание будет объявлено отдельно. С первого дня работы «Бюро переводов» каждый посетитель Музея сможет принять участие в перформансе «Коллективные нити». Проект, подготовленный сотрудниками отдела просвещения и выставочного отдела Музея, приурочен к десятилетию образовательных программ «Гаража». За десять лет было организовано множество лекций, дискуссий, мастер-классов и ридинг-групп, а в 2018 году началась долгосрочная программа сотрудничества Музея и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», направленная на подготовку новых квалифицированных кадров в области музейного управления. Кураторы: Ярослав Воловод и Ольга Диева. Выставка работает 08.03. – 15.05.19.

Фото предоставлены Музеем современного искусства «Гараж».

06.03.19. В Галерее XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Странствия художника». В экспозиции представлены работы Инна Энтиной: линогравюры, ксилографии, офорты, литографии, живопись и гравированные авторские доски. В поколении «восьмидесятников» художник Инна Энтина была заметной, знаковой фигурой, узнаваемой и очень самостоятельной. Её свободная, бурная экспрессия находила реализацию в монументальной по размерам ксилографии, в фантастической пластике её офортов и литографий. Выставка Инны Энтиной (1957-2012) посвящена теме странствий, теме человека в поисках своего пути, идеалов, справедливости . Кураторы: Наталья Смолянская, Мария Лукьянцева. Выставка работает до 03.04.19.

Фото предоставлены пресс-службой ЦСИ Винзавод.

06.03.19. Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается новый выставочный проект куратора Татьяны Палеевой «Плоскость. Пространство. Геометрия». Участниками проекта стали заслуженный деятель искусств РФ, профессор МГХПА им. С. Г. Строганова Федор Львовский, народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Наталья Мурадова и лауреат нескольких Международных керамических биеннале в Сеуле (Корея), премий союза дизайнеров «За высокий дизайн» Виктор Решетников. Все авторы не раз были участниками как персональных, так и групповых выставок монументально-декоративного искусства в музее ДПИ. Предоставляя каждому автору свое индивидуальное пространство, куратор приглашает зрителя сначала познакомиться с идеями, художественными принципами и приемами каждого из них. Интеграция их произведений в общий зал демонстрирует фундаментальные различия в работе авторов с архитектоникой пространства и обнаруживает огромное богатство визуальных и пластических стратегий каждого. На выставке представлены разные виды текстильных произведений Федора Львовского от монументального классического гобелена, настенных панно до объемно-пространственных композиций. Наталья Мурадова ушла довольно далеко в сторону от традиционной шпалеры, сохранив при этом во многих работах плоскостной характер авторских произведений, которые не всегда правомерно называть текстильными. Виктор Решетников продолжает в своем творчестве традиции авангарда, в особенности Казимира Малевича и Василия Кандинского. Соединяя эти традиции с идеями конструктивизма, он выстраивает из керамических объектов многомерные структуры, комбинируя подобные формы в заданном ритме. Выставка работает во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства по 07.04.19.

Директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Титова, Директор EAST MEETS WEST GALLERY куратор выставки Татьяна Палеева

Фото Cabinet de l’art

07.03.19. В галерее современного искусства HSE ART Gallery (работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве) открылась выставка «Идеальные формы. I Shape My World» – совместный проект бренда Levi`s® и HSE ART AND DESIGN SCHOOL, запущенный в рамках глобальной кампании #ISHAPEMYWORLD. Ключевой исследовательской темой масштабной выставки стали женщины, меняющие мир. Тема раскрывается через призму идей студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Конкурс на участие в выставке современного искусства был объявлен не только для профилей программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, но для всех кафедр, благодаря чему экспозиция расширила свои жанровые границы. Все работы прошли отбор куратора выставки и архитектора экспозиции Кати Бочавар. Молодые художники затрагивают разнообразны темы: каковы роли женщины в обществе и культуре, как искусство влияет на нашу жизнь, как может меняться социальная ситуация из-за определенных действий и решений, какие именно человеческие качества позволяют менять реальность пусть даже в разрезе очень личных трансформаций и тихих открытий. Работами не дают готового ответа, а приглашают зрителю включиться в процесс осмысления общечеловеческих ценностей.

Фото предоставлены HSE ART Gallery

Для многих студентов эта выставка стала первым опытом самостоятельного художественного высказывания вне учебной программы. Произведения представлены в виде пространственных, световых, звуковых и кинетических инсталляций, скульптур, авторских книг, анимационных и документальных фильмов, компьютерных игр, видео и саунд-арта, создаваемых в рамках выставки перформансов и их документации. Все произведения были созданы специально для выставки. Выставка работает до 07.04.19.

Фото предоставлены HSE ART Gallery

Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель

Новости

Всероссийский Open call: стрит-арт в городской среде23/4/24

Реклама. ГБУК г. Москвы «Московский продюсерский центр»
ИНН: 7726187753; ОГРН: 1027739631127
erid: 3apb1Qrwwr2uBg1WCPuY4R8qRzpHKUZ6DrCSaJ94RsoK6

Более 1500 кв. м стрит-арта в городской среде: объявлен open call для художников во Всероссийский арт-проект «Контуры Культуры»

Принять участие в третьем сезоне Всероссийского арт-проекта «Контуры Культуры» могут художники со всей страны. Победителям предстоит расписать интерьеры театров, кинозалов, школ искусств, культурных центров и других популярных пространств столицы в течение летнего сезона. Организатором проекта выступает Московский продюсерский центр при поддержке Департамента культуры города Москвы.

В этом году open call стартовал в апреле и продлится до 12 мая включительно. Для участия художникам необходимо подать заявку на официальном сайте проекта, приложив к ней до трех эскизов, план их технического исполнения и перечень необходимых материалов. Среди пространств, которые преобразят победители: Центр драматургии и режиссуры, Московский драматический театр «Человек», Детская школа искусств имени И.С.Баха, культурный центр «Алые паруса» и другие площадки.

Культурным пространствам необходимо новое прочтение и современная манера традиционных образов, которая позволит модернизировать здания, сохраняя аутентичность. Художники получат уникальную возможность перезагрузить интерьеры с помощью цвета, формы, композиции: каждый победитель распишет порядка 150 кв. м, а общая площадь муралов составит более 1500 кв. м.

«В контексте проекта “Контуры Культуры” мы привлекаем деятелей современного искусства со всей страны к преображению интерьеров. Работы художников представляются как творческое высказывание и несут просветительский контекст: через них посетители знакомятся с искусством, пропуская образы и сценарии росписей через призму своего личного восприятия. Так, наш проект выступает проводником между художниками и зрителями, а представления о стрит-арте как нелегальном направлении искусства все больше остаются в прошлом», — рассказала Юлия Юрченко, арт-директор Московского продюсерского центра.

Для определения лучших работ Моспродюсер привлекает экспертов в сфере современного искусства, урбанистики, дизайна интерьера и других направлений творческих индустрий. Среди них в новом сезоне:

Юлия Юрченко — арт-директор Московского продюсерского центра и куратор Всероссийского арт-проекта «‎Контуры Культуры», член Союза художников, продюсер, куратор российских и международных арт-проектов и выставок;

Михаил Левин — художник, куратор, директор Московской школы современного искусства (MSCA), декан высшего образования в Universal University;

Елена Шанович — художник, график, дизайнер, арт-директор (СТС, CTC Love), специалист в телевизионном маркетинге, дизайне и промо (НТВ (НТВ-дизайн) «Детский мир» (НТВ+), ТНТ). Академик Академии Российского телевидения. Директор по управлению брендами НМГ;

Дмитрий Лёвочкин — художник, общественный деятель, коллекционер произведений искусства, президент Фонда поддержки и развития современного искусства. Идеолог, организатор и продюсер международного фестиваля «Культурный код» или (Urban Morphogenesis), создатель музея-галереи искусства под открытым небом в Новой Трехгорке и другие.

В рамках отбора победителей жюри будет учитывать концепцию предложенного эскиза, технику исполнения и мастерство художника, возможность реализации эскиза на большой площади. Также обращается внимание на специфику, цветовое настроение и историю в соответствии с уникальностью тех площадок, где эскизы будут реализованы.

Художники получат все необходимые для реализации эскиза материалы, фото-/видеопродакшен, а также информационную поддержку в соцсетях Московского продюсерского центра. Кроме того, для победителей предусмотрен приятный бонус за реализацию муралов – гонорар.

Уже этим летом общественные локации обретут визуальную актуальность, ведь интерьер – это не только окружающие нас предметы, но и наполнение пространства искусством, фактурой и формами. Синтез художественной техники, цветовых сочетаний и композиционных решений безусловно модернизирует пространство и, как следствие, меняет настроение людей и их восприятие помещения в лучшую сторону.

Моспродюсер дает возможность каждому, вне зависимости от стиля, жанра и профессионального опыта, представить свое творчество, найти новую аудиторию, улучшить качество материала. В рамках проектов Моспродюсер артисты покоряют крупнейшие сцены столицы наравне со звездами шоу-бизнеса, делятся своим творчеством с тысячами горожан и гостей города, расписывают значимые пространства Москвы, выпускают премьеры своих театральных постановок. В июне этого года Московскому продюсерскому центру исполняется 10 лет – за это время организация прошла огромный путь от идеи до реализации множества успешных проектов для талантов со всего мира. Команда Моспродюсер получила более 36 тысяч заявок от артистов и художников из 17 стран. Среди их резидентов порядка 5 тысяч талантливых представителей креативных индустрий. Если и вы хотите получить новые возможности для развития карьеры, расширить круг общения в своей сфере, обменяться опытом, найти вдохновение и новые идеи – присоединяйтесь и становитесь частью истории Моспродюсер.

Фото предоставлены арт-проектом «Контуры Культуры»

10 beauty-трендов зимы13/1/24

Зима – это не только время шумных корпоративов, юбок с пайетками и новогодних колпаков. Это еще и пора постоянных морозов. А чтобы в этом сезоне вам не приходилось выбирать между теплом и красотой, мы подготовили для вас подборку трендов для ухода за кожей и создания стильного макияжа этой зимой.

ТЕМНЫЕ ГУБЫ

В моду снова вошли темные помады ягодных, сливовых и бордовых оттенков. Такой макияж привлекает внимание и добавляет яркости всему образу. Лучше отдавать предпочтение матовым средствам, которые не сушат губы и не забиваются в трещинки. Эффект должен быть не глухой, а немного сатиновый, с легким намеком на блеск. Помада должна слегка увлажнять губы — если спешите, можно обойтись без предварительного нанесения бальзама.

www.lancome-usa.com

МАТИРУЮЩАЯ ОСНОВА

После нескольких сезонов популярности влажной и сияющей тональной основы матовая фарфоровая кожа снова начала входить в моду. Достаточно заменить сияющую базу на матирующую — и у вас получится трендовый макияж!

www.clarins.ru

«БЕЗ МАКИЯЖА»

Этот тренд для тех, кто не любит наносить много косметики, но хочет выглядеть стильно и ухоженно этой зимой. Для этого достаточно слегка выделить брови, скулы и внутренний уголок глаза. Можно нанести немного туши и бальзам для губ.

www.delilahcosmetics.com

РУМЯНЕЦ SNOW DAY

Прямиком из 1980-х в моду возвращается техника нанесения румян до висков. Легкий розовый румянец, будто вы только зашли домой с мороза, сделает образ более милым и нежным. Румяна прекрасно держатся в течение всего дня, легкая и прозрачная текстура позволяет моделировать различную интенсивность цвета, от еле уловимого естественного румянца до более активных насыщенных красок вечернего макияжа.

www.lancome-usa.com

ДВОЙНАЯ СТРЕЛКА

Густая черная подводка для глаз никогда не выходит из моды! Двойные стрелки — это стрелки нарисованные двумя оттенками подводки: один, чаще всего, традиционно черный, другой — более интересный. Рисовать такие стрелки – предельно просто. В качестве черной подводки лучше выбрать гелевую и дополнить ее своей тонкой скошенной кистью из искусственного ворса, а в качестве цветной можно также использовать гелевое средство, а можно рисовать тенями или жидкой подводкой.

www.zeeseacosmetics.com

ДЛИННЫЕ РЕСНИЦЫ

Этой зимой ресницы становятся еще гуще, длиннее и эффектнее. Для создания модного макияжа нанесите удлиняющую тушь или наклейте накладные ресницы. Например, с помощью накладных ресниц можно изменить форму глаз, сделать взгляд более открытым, замаскировать нависшее веко.

www.mac-cosmetics.ru

ЯРКИЕ ТЕНИ

Яркие и необычные макияжи актуальны не только в период новогодних праздников. Самые популярные цвета теней сезона варьируются от нюдовых, переосмысленных в дополнительном глэм-ключе, до более темных, таких как серый, фиолетовый и коричневый. В моде и универсальные оттенки, такие как синий и зеленый, которые можно использовать не только в вечернем, но и в дневном макияже. Советуем выбирать палетки, в которых классический нюд сочетается с более смелыми цветами, например.

www.toofaced.com

БРОВИ

Густые брови в тренде в этом сезоне. Предлагаем использовать для макияжа помаду для бровей — так проще и быстрее сделать их ярче! Лучше выбирать средства с тонкой скошенной кисточкой — нанести средство будет еще легче.

www.anastasiabeverlyhills.com

ЦВЕТНЫЕ РЕСНИЦЫ

В этом сезоне ресницам уделяется очень много внимания. Подиумы рекомендуют попробовать использовать цветные туши или накладные ресницы разных оттенков.

www.dior.com

ГУБЫ В СТИЛЕ 90-Х

Макияж губ в стиле 1990-х годов по-прежнему популярен. Неудивительно, ведь коричневая и телесная цветовые палитры идеально подходят для холодного времени года. Самые смелые девушки выбирают оттенок горького шоколада, а те, кто поскромнее, — более светлый, бежевый.

www.sisley-paris.ru

13.01.2024
Фото || предоставлены брендами
Автор || Валерия Пермякова

Эту статью можно прочитать в печатном зимнем номере 2023/2024 журнала:

«Хуже всех»: превращение в самого себя24/4/24

В рамках конкурса «Русские премьеры» на 46-м Московском Международном кинофестивале прошел показ картины «Хуже всех» режиссера Александры Кармаевой. Трогательное кино о трудностях взросления, о важности принятия себя и об умении остановиться, когда рука с карающим мечом уже занесена для удара возмездия. Своими впечатлениями от просмотра делится наш редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков.

Ксюша Субботина (Римма Латышева) празднует свое шестнадцатилетие в тоске: она публично опозорилась на отборочном смотре, а потому об участии в концерте для выпускников можно забыть, да еще, как назло, провал случился на глазах у краша Погуляева (Микита Воронов), который вряд ли теперь ответит взаимностью даже в самых смелых и красочных девичьих мечтах. Ко всему этому нужно добавить вечные истерики матери (Евгения Добровольская), уход из семьи отца (Александр Обласов), творческий кризис и лишний вес – мишень для насмешек и буллинга одноклассников. Вот такая несладкая жизнь, которую так и тянет яростно зажевать калорийным именинным тортом. Не найдя поддержки и понимания у взрослых, Ксюша спасается, прячась за придуманным ей образом развязной блогерши Жирухи, эпатажно козыряющей складками на животе и дерзко разрушающей прежний школьный уклад. Скандальный видеоконтент привлекает всеобщее внимание, провоцируя новую «звезду» на сомнительные «подвиги» и откровения. Ксюша все глубже вживается в придуманное амплуа, незаметно для самой себя превращаясь из некогда загнанной в угол жертвы в бессердечного мстителя, готового уничтожить своего главного врага – высокомерную «королеву» класса Баранову (Софья Аржаных).

Картина режиссера Александры Кармаевой «Хуже всех» лишь на первых минутах выдает себя за наивную подростковую комедию. Мощно набирая обороты, фильм быстро трансформируется в полноценную психологическую драму, вскрывающую гнойник непонимания, отчаяния, беспомощности, злобы и страха. В гигабайтах контента Жирухи не отыскивается ни грамма искренности, за бравадой и хайпом прячутся боль, безнадега и пустота. Кажется, что под анестезией юродствующего альтер эго можно хоть как-то выдерживать бесконечную ругань родителей, подколы сверстников и ненавистное отражение в зеркале. Но это лишь иллюзия. Теряя контакт с собой, Ксюше все сложнее сопротивляться влиянию наглой Жирухи, возглавившей свору равнодушных взрослых и озлобленных детей. Однако следует помнить, что преследователи обычно не так сильны, как кажутся. Зачастую агрессором движет страх обнаружить собственные открытые раны, а потому каратель спешит ударить первым, чтобы опередить потенциального врага, который, возможно, бить вовсе и не собирался. Так люди погружаются в уроборическое самоуничтожение, выплескивая в мир злобу, возвращающуюся еще более беспощадной местью. Александра Кармаева глубоко и мудро исследует, как же можно прервать этот нездоровый цикл, проявить милосердие, обнаружить сочувствие к гонителю, повернуться лицом к себе, смело заметив личную уязвимость, и тем самым познать ценность своей уникальности.

Ближе к финалу картины в зале все чаще слышались всхлипывания, а значит, кино попало точно в цель – кто-то заметил собственные раны и бережно перебинтовался. Возможно, боли станет меньше, а это значит, что желание нападать и жалить испарится… Вот это ценно.