Женская мода претерпела серьёзные изменения после Второй Мировой Войны. Но казалось, что практически все парижские кутюрье зациклились на высоких каблуках и красной помаде. Свежие идеи прибыли с Востока – вместе с японскими дизайнерами Issey Miyake, Rei Kawakubo и Kenzo Takada.
Новая выставка “Ударная волна: Японский модный дизайн, 1980-90х” рассказывает о том, как дизайнеры перевернули мир моды, представив публике обувь на плоской подошве, многослойные платья и смелые инновационные формы. Увидеть все своими глазами можно с 11 сентября в Денверском Художественном Музее, США.
Выставку курирует Флоренс Мюлер, ранее работавшая в Лувре и Французском Институте Моды. Она собрала 70 выставочных экземпляров, купленных на аукционах и взятых в аренду у частных коллекционеров и музеев.
В 1980 г. Париж был неоспоримым центом моды, но “непонятных пришельцев” – японских дизайнеров точно никто не ждал. Чтобы заявить о себе, нужно было нечто совершенно новое и авангардное. Например, бренд Comme des Garçons (за ним скрывается хрупкая Rei Kawakubo) в 1983 году представил безразмерное платье-тунику, напоминающее оригами. Yohji Yamamoto создал женский костюм по мужским лекалам, сознательно оставив на виду швы и подкладку.
Магазины японцев не были похожи на классические бутики того времени, а скорее напоминали картинные галереи. Не было полок или рейлов, завешенных одеждой. Каждой вещи выделялось отдельное пространство, как произведению искусства. Проблем с размерами и наличием не было – все хранилось на складе рядом с магазином.
Японские дизайнеры изменили видение женской красоты и привлекательности. Почему женщина должна стараться выглядеть хорошо только ради мужчин? Их “визитной карточкой” стали нарочно необработанные швы, свободные туники, необычные формы и пропорции. Во многом благодаря их влиянию другие бренды стали отдавать предпочтение комфорту в одежды и обуви, чем фееричности на показах.
Автор // Юлия Бруева
1
