#Арт-обзор за неделю 9.03.19-14.03.19

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Фото Игорь Дремин

07.03.19. В Галерее Jart был представлен необычный формат live arts: Илья Трушевский в реальном времени создавал работы — публично сжигая свои рисунки, получая удивительную трехмерную скульптуру, он рисовал всё заново и заново сжигал, тем самым совершая бесконечную работу овеществления изображения. Этой уникальной акцией была открыта выставка Ильи Трушевского «Горящие Рисунки». Автор — яркий представитель современного искусства, художник-конструктор, известный своими кинетическими и световыми инсталляциями. Трушевский любит формы «огарков», их закрученные пепельные пластины, хрупкие и недолговечные, как символ неуклонного разрушения. Произведение искусства фиксирует миг, даря ему вечность. Куратор: Андрей Ерофеев. Выставка «Горящие рисунки» работает до 22.03.19.

Фото предоставлены галереей Jart

09.03.19. В галерее «Rohini» прошел вернисаж выставки «Портал», посвящённый первому дню рождения галереи. За год деятельности было проведено семь выставок. Политика галереи — привлекать художников с романтическим чувствованием мира, самобытных в своих художественных высказываниях. Предпочтение отдается искусству, не теряющему связи с фигуративностью, ведущему поиски в диапазоне от мягкого абстракционизма до фантастического реализма и декоративных форм. На выставке «Портал» представлены картины современных художников, от космизма до сюрреализма, классической живописи, натюрморты и пейзажи. «Портал»- это концепт, который объединил в себе многообразие стилей и художников, ведущих диалог на разных языках живописи и одновременно взаимодействующих между собой.

Фото предоставлено галереей «Rohini»

09.03.19. В Галерее «ЗДЕСЬ» на Таганке Объединения «Выставочные залы Москвы» совместно с Творческим союзом художников России, секцией художественной куклы, экспериментальной творческой мастерской «DollArt.ru» при поддержке галереи Елены Громовой была представлена выставка «Истории Кукольного Городка». Игра с масштабом – излюбленное развлечение художника-кукольника. В своём творчестве кукольник, с помощью изменения, или даже своеобразного «жонглирования» размерами объектов, создает ощущение отстраненного восприятия с целью создания фантастического эффекта. Множество смыслов и символики содержат в себе эти небольшие, утрированные копии людей: объект для игры, символ игры, символ детства и беспомощности, символ смерти и манипулирования, невинности и фальши, предмет для демонстрации моды, украшение интерьера, магический фетиш. Игра в истории Кукольного городка – попытка пережить иллюзию воплощения в жизнь детской мечты о переходе в волшебное пространство. Выставка дает возможность по-новому открыть для себя мир кукол, найти потаенный смысл. Выставка открыта до 24.03.19.

Фотографии Игоря Дремина

Фото Игорь Дремин

12.03.19. Центр фотографии имени братьев Люмьер представил выставку работ молодого голландского художника «Новое прошлое Тамары Стофферс» — смелые эксперименты с техникой коллажа, комбинации иллюстраций из найденных книг, открыток и газет эпохи СССР. Благодаря смешению несоизмеримых объектов общей культурно-исторической эпохи автор Тамара Стофферс создает новые актуальные для зрителя визуальные связи и смысловые ситуации. Тамара руководствуется ностальгическим чувством о прошлом, которое никогда не было ей известно. Советский Союз оставил богатое культурно-историческое наследие, тесно связанное с идеологией и пропагандой. Его визуальный язык вызывает ностальгию у одних и по-прежнему актуален для других. Особенно интересно, как иностранец понимает и интерпретирует советский мир, который кардинально отличается от мира, в котором он живет. «Когда я впервые нашла старую книгу об СССР, я была очарована визуальным языком той эпохи, яркостью образов, а также их часто неожиданным контрастом. Мне открылся крайне сюрреалистичный непонятный для меня мир», – говорит Тамара Стофферс. 16 марта в 16:00 состоится встреча с Тамарой Стофферс, она расскажет об истории создания своего коллажного проекта, а также проведёт экскурсию по выставке. Выставка работает до 30.06.19.

Тамара Стофферс Ульяновск, 2016

Тамара Стофферс Потёмкинская лестница, 2017

Фото предоставлены Центром фотографии имени братьев Люмьер. Слева: Тамара Стофферс Ульяновск, 2016; Справа: Тамара Стофферс Потёмкинская лестница, 2017

13.03.19. Центр Вознесенского представил оперу-инсталляцию композитора Дмитрия Курляндского греческого поэта Димитриса Яламаса и художника Елены Немковой «Некийя» в исполнении солистов хора Электротеатра Станиславский, музыкальный руководитель — Арина Зверева. Партнеры проекта – Fancymusic, Электротеатр Станиславский. Проект «Некийя» (Некийя у Гомера – спуск Одиссея в Аид, где он общается с умершими) реализуется в двух версиях – онлайн и оффлайн. Такой актуальный и высокотехнологичный формат презентации музыкального произведения представлен в России впервые. В Центре Вознесенского оффлайн-версия проекта реализована в формате оперы-инсталляции с трансляцией в режиме нон-стоп с 4-канальным звуком. На шести экранах передается представляющее собой цветовую абстракцию видео Елены Немковой. Продолжительность полного цикла оперы-инсталляции – час. Время пребывания внутри инсталляции не ограничено. Элементы иммерсивности дают возможность каждому зрителю-слушателю примерить на себя роль главного героя оперы, Одиссея. Находясь в центре инсталляции, он выслушивает монологи четырех мифологических умерших героинь.

Фото предоставлены Центром Вознесенского

«Музыка задушевного шепота, задыхающихся звуков, шипов, всхлипов, стонов и четверного пианиссимо, из которых появляются бессвязные слова, предложения и осторожные звуки, заполняет всю длительность часа. Экзистенциальный минимализм этой партитуры дышит сопротивлением» — Гизелa Наук, Deutschlandfunk Kultur. В «Некийя» «как и в других своих партитурах для музыкального театра… Курляндский последовательно переворачивает привычные представления о жанре, вплотную приближая его к новым, неведомым художественным рубежам. Сверхсюжет каждой из них — саморефлексия жанра, попытка переизобрести оперу заново, пересмотреть созидавшиеся веками каноны и правила игры.», — Дмитрий Ренанский. Одновременно с показом «Некийя» в Центре Вознесенского, с 15 марта опера представлена в онлайн-формате на сайте лейбла Fancymusic, и на основных музыкальных онлайн-платформах – iTunes, Google play, YouTube, Яндекс Музыка и др. При прослушивании на сайте лейбла Fancymusic можно фокусироваться на отдельных ариях-монологах, микшировать их в любых комбинациях от дуэтов до квартетов, выстраивая индивидуальные авторские версии и проекции. Большой мультимедийный проект Центра Вознесенского «Погружение», рассказывающий об Андрее Вознесенском и его эпохе, представлен в залах Центра до 30.04.19. Его можно посетить одновременно с проектом «Некийя», открытым до 12.05.19.

Фото предоставлены Центром Вознесенского

13.03.19. Крокин Галерея представила персональную выставку Александра Джикия, на которой представлена «Минойския серия» художника. «Джикия глубже всех в своих рисунках отобразил не внешнюю сторону, а внутренний мир минойцев, их представления об окружающем их мире, религиозном в первую очередь. Эти рисунки сделаны человеком, который силой своей души стал рядом с художниками древности, погрузился в мир их представлений о красоте, о жизни, отобразил их страхи перед непонятным им миром. Джикия вернул минойские краски на выцветшие фигуры, вернул им их первый цвет.» — Владимир Лагутин. Выставка работает до 14.04.19.

Александр Джикия. Минойская серия. 2001. бумага, тушь, карандаш, 30х40см.

Фото предоставлены Крокин галерея.

14.03.19. В «Открытом клубе» начала работу выставка «Экклезиаст. Лев Табенкин». Это седьмая выставка в рамках проекта «Ветхий Завет XXI век. Точка отсчета». Книга Экклезиаста, Проповедующего — это собрание поучительных сентенций и афоризмов. Буквальная интерпретация книги Экклезиаста никогда не была возможна. Тема смерти и пустой тщеты трактовались по-разному, главным образом, исходя из актуальных реалий. Визуальный ряд авторства Льва Табенкина находится вне традиционной иконографии. Идея кураторов проекта воплотилась здесь в полной мере; вернуться к непосредственному восприятию текста, оказаться вне традиции. Художник Лев Табенкин создал три серии иллюстраций к избранным стихам-афоризмам. В его композициях переплелись современные мотивы, переданные «по-брейгелевски» прямолинейно, и восточный колорит. Выставка работает по 26.03.19.

Фото предоставлены галереей «Открытый клуб»

14.03.19. В галерее ТНК Арт открылась персональная выставка художника Сергея Зимина «Зеленая рыба». В своём творчестве Сергей часто обращается к теме морского пейзажа, с морем у художника сложились особые отношения. Художник видит в человеке неотъемлемую частицу природы. Чарующая цветовая палитра полотен Сергея Зимина помогает воспринять мечтательность и эмоциональность его искусства. Автор концентрирует своё внимание на характере взаимоотношения формы и цвета, пластического и фактурного языка. Эмоциональность переживания окружающего мира усиливается разнообразием локальных цветов и обобщённой манерой письма. Взгляд на буквальность сквозь призму тоновых контрастов, декоративных пятен, линий и штрихов, неожиданных приемов и форм преображает работы Зимина в нечто неповторимое, воздействуя на зрителя своей любовью к жизни и естественностью. На выставке «Зелена рыба» представлено более 50 живописных работ автора. Выставки работает по 13.04.2019.

Фото предоставлены галереей ТНК Арт

Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель

152

Новости

Cosmoscow 2024: итоги и выбор редакции29/10/24

О ЯРМАРКЕ В 2024

В этом году 12-й выпуск Cosmoscow проходил в «Тимирязев Центре». Ярмарку посетили более 50 000 человек, что стало абсолютным рекордом за более чем 10-летнюю историю.

Если не обращать внимания на проблемы с парковкой, можно с уверенностью утверждать, что переезд выставке не повредил, а в чём-то даже сыграл ей на пользу. Экспозиция стала более структурированной. Напротив раздевалок, в так называемом «предбаннике», разместились представители издательств и продавцы «хулиганских аксессуаров», сама выставка стала меньше напоминать Blazaar и аттракцион от искусства в целом, хотя по центру огромного зала разместилась карусель с лошадками в качестве арт-объекта.

В этом году поступила рекордное число заявок, так что Cosmoscow представила более 1500 произведений от 91 галереи. Также были предусмотрены детские программы для семейных походов.

Художником года признана петербурженка Александра Гарт, а музеем года — Волго-Вятский филиал Пушкинского музея. Как отметили призёры, они не отправляли никаких специальных заявок, новость о том, что их отметил экспертный совет Cosmoscow, была неожиданной, а потому особенно приятной.

По-прежнему художников интересует слияние технологий и искусства, вопросы внутреннего состояния в быстродвижущемся мире, переработка и переосмысление античного и общеевропейского наследия, но можно уловить и озабоченность коммерческой успешностью — идея всё чаще оформляется в приятные глазу формы. Кажется, при всей пестроте стендов Cosmoscow, провокации в их содержании всё же было заметно меньше.

12-й выпуск ярмарки объединил на одной площадке галереи из разных городов России и мира: Тегерана, Дубая, Бангкока, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Владивостока, Екатеринбурга, Воронежа и Уфы.

ВЫБОР РЕДАКЦИИ

Ярмарка современного искусства в этом году была полна не только искусства, но и дизайна.

Наиболее интересными нам показались барочные белые зеркала Сергея Шеховцова на стенде Elohovskiy Gallery. Экзотические птицы, осьминги, устрицы и другие «твари земные», буквально сошедшие с голландиских натюрмортов окружают смотрящего, погружая его в совершенно иной мир.

Сергей Шеховцов

Среди живописи порадовала Евгения Буравлёва в галерее «Культпроект» с серией, посвященной 150-летию импрессионизма: бережное, но глубокое исследование двух смен восприятия окружающей действительности — в конце XIX века и сейчас.

Евгения Буравлёва

Проект Владимира Потапова на стенде Pop/off/art, а точнее, серия натюрмортов, являющихся переосмыслением ванитас, но выжженых на бумаге, — бренность бытия в квадрате.

Владимир Потапов

Невозможно не отметить произведения Ольги Солдатовой — собственно, как и каждый год — на этой ярмарке ее представляла галерея Евгения Шутко, а также яркие работы с соцреалистическими мотивами Алексея Гинтовта, Vellum.

Алексей Гинтовт

Отдельного внимания заслуживал проект по итогам поездки на Крайний Север Насти Миро и интерьеры музея Набокова Павла Отдельнова.

Настя Миро

Павел Отдельнов

Международный статус оправдывали галереи Тегерана, но хотелось бы больше зарубежных партнёров, например, из Азии.

29.10.2024
Фото || архив редакции, предоставлены пиар-службой
Авторы || Мария Графутко, Татьяна Михальская

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.