#Арт-обзор за неделю 28.11. -5.12.19

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Томас Гейнсборо, «Миссис Элизабет Муди с
сыновьями Самуилом и Томасом», ок. 1779–1985,Dulwich Picture Gallery, London

Фотографии предоставлены пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

28.11.19 Государственная Третьяковская галерея представила выставочный проект «Неизвестные передвижники. Графика второй половины XIX века» —  четвертую экспозицию из цикла «Художник и время». В экспозиции представлено 250 произведений графики из собрания галереи.  Кураторы выставки: Лидия Торстенсен (1944–2019), Ирина Шуманова. Выставка охватывает период с 1871-го по середину 1910-х годов и представляет графику передвижников: подготовительные работы к картинам, а также авторские реплики с живописных произведений, выполненные для репродуцирования в изданиях, каталогах. Выставка работает в залах 49–54  по 17.05.20.

Государственная Третьяковская Галерея

Фото: Wikipedia.com

28.11.19 Altmans Gallery представила свою новую галерею в центре Москвы в бизнес-центре «Романов Двор». В рамках открытия новой площадки Altmans Gallery организовала показ основной коллекции, и избранных работ экспозиции, посвященной 150-летию Анри Матисса, «Страсть к цвету», а также лекцию искусствоведа Бэллы Вороновой, специализирующейся по искусству ХХ века. В экспозиции Altmans Gallery в «Романовом Дворе» представлена графика мастеров ХХ века — Пабло Пикассо, Марк Шагал, Эгон Шиле, Сальвадор Дали, Хоан Миро и других знаменитых художников. Также в галерее представлены работы современных авторов — Давида Герштейна, Ричарда Орлински, Лоренс Дженкель, Ронит Баранга.

Фотографии предоставлены Altmans Gallery

29.11.19 В Музеях Московского Кремля была представлена выставка «Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник», которая открывает серию мероприятий, посвящённых празднованию 350-летия со дня рождения императора. Это — масштабный международный проект, в котором принимают участие музеи России и Европы, располагающие коллекциями, связанными с личностью Петра Великого. Выставка в Музеях Московского Кремля впервые демонстрирует значимость и революционный характер преобразований Петра в деле покровительства искусству и наукам. В экспозиции представлено около 200 экспонатов: это мемориальные вещи, уникальные архивные документы, регалии, парадное оружие, выдающиеся произведения ювелирного искусства, живописи, графики, скульптуры, глиптики, а также медали и монеты. Среди экспонатов — собственноручно созданные императором вещи и художественные произведения. Выставка будет сопровождаться культурно-образовательной программой, включающей лекции и интерактивные занятия для детей и взрослых. Выставка работает по 08.03.20.

Петр Великий

Фотографии предоставлены пресс-службой Музеев Московского Кремля

30.11.19 В пространстве выставки «Ткани Москвы» в Музее Москвы состоялось арт- событие «Экватор. Вечеринка в тканях». Команда телеграм-канала Психо Daily в пространстве экспозиции «Ткани Москвы» показала, как поменялась жизнь бывших текстильных фабрик за век. Вечер объединил три составляющих: выставку в выставке, каталог о выставке и музыкальные эксперименты на выставке. Работа выставки «Ткани» продлена до 2 февраля 2020.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы

02.12.19 ГМИИ им. А.С. Пушкина представил выставку «Томас Гейнсборо». Экспозиция включает 100 произведений живописи и графики, архивные материалы из 11 ведущих музеев Великобритании, а также из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Выставка дает возможность познакомиться с творчеством выдающегося живописца, одного из основателей британской художественной школы XVIII века, любимого художника короля Георга III и наиболее яркого и своеобразного представителя эпохи, перевернувшего мир британского искусства. Среди уникальных экспонатов из Великобритании – парадный «Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом», последний масштабный пейзаж мастера «Рыночная повозка», а также пейзажи на стекле, которые практически никогда не бывают представлены на выставках за рубежом.  Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина посвящена становлению и развитию художественного стиля Гейнсборо. Первый раздел выставки представляет ранние работы художника, созданные вскоре после возвращения в родной Саффолк из Лондона, где он прошел обучение. В ранних пейзажных работах мастера чувствуется влияние голландских учебных альбомов и тщательное изучение натуры – следствие бесконечных прогулок художника по окрестностям Садбери. Вторая часть экспозиции посвящена камерным портретам мастера.

Помимо полотен Томаса Гейнсборо, в экспозицию этого раздела вошли несколько работ британских художников – современников мастера. В Белом зале экспонируются шедевры, относящиеся к периоду расцвета творчества Томаса Гейснборо, в том числе, портреты, посвященные музыкантам, с которыми художника связывали дружеские отношения. В поздний период произведения Гейнсборо становятся все более смелыми по композиции, их отличает свобода и легкость живописной манеры. Влияние Рубенса на творчество британского мастера прослеживается на протяжении последних двух десятилетий его жизни, ван Дейк был для него воплощением итальянского понятия sprezzatura – кажущейся легкости. В состав выставки включены работы старых мастеров из российских и зарубежных собраний творчество которых оказало заметное влияние на развитие художественного стиля Томаса Гейнсборо. Особое место в экспозиции занимает композиция «Снятие с креста» – копия с масштабного полотна Рубенса, исполненная Гейнсборо по гравюре Лукаса Ворстермана. Последний раздел экспозиции посвящен графическим произведениям Томаса Гейнсборо и другим медиа, к которым обращался мастер, всю жизнь увлекавшийся различными художественными экспериментами. Используя специально спроектированный ящик с увеличительным стеклом, Гейнсборо демонстрировал собственноручно расписанные стеклянные пластины. До сегодняшнего дня сохранилось только десять подобных работ. Все они хранятся в собрании Музея Виктории и Альберта (Лондон), редко экспонируются и практически не бывают на выставках за рубежом. Экспозиция в ГМИИ им. А.С. Пушкина предоставляет уникальную возможность увидеть два пейзажа на стекле. Куратор: Анна Познанская, заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков.

Выставке посвящен ежегодный Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера. Прогулки с Томасом Гейнсборо», который пройдет в музее с 1 по 23 декабря.

Выставка работает до 01.03.20.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

02.12.19 В галерее Ruarts в пятый раз состоится Аукцион искусства уличной волны. Инициатива принадлежит Фонду содействия развитию современного искусства Ruarts совместно с творческим объединением «Артмоссфера», организаторами одноименной Биеннале искусства уличной волны. Аукцион направлен на поддержку российского уличного искусства. Среди лотов аукциона были представлены новые работы от самых известных и активных российских художников с уличным бэкграундом: Кирилл Кто, Вова Нутк, Дмитрий Аске, Миша Мост, Алексей Лука, 0331C, Анатолий Акуе, Slak, Миша Бурый, SY, Команда Той и других. Часть вырученных от аукциона средств пойдет на учреждение гранта, направленного на развитие российского уличного искусства, который будет вручен по итогам открытого конкурса проектов. О сумме гранта и условиях участия в конкурсе будет объявлено дополнительно после подведения итогов аукциона.

Фотографии предоставлены галереей Ruarts

02.12.19 Новая Третьяковка при поддержке галереи Триумф представила выставку современного фотографа Арсена Ревазова «Невидимый свет». Состав выставки: более 80 фотографий.  Куратор: Нина Гомиашвили. Дизайн экспозиции: Александр Бродский.  В первом разделе экспозиции представлен проект «Красная-Прекрасная» (Red/Slash/Beautiful). Это единственный проект журналиста, общественного деятеля, популярного блогера, одного из «отцов Рунета» Антона Носика (1966– 2017) в области современного искусства, в котором Антон выступил куратором выставки своего старинного друга Арсена Ревазова. Экспозиция «Красная-прекрасная» была представлена в 2017 году в Венеции во время 57-й международной биеннале современного искусства. Второй раздел выставки составляют работы 100 × 150 см, снятые в разных городах мира в технике инфракрасной фотографии с использованием приема двойной экспозиции. Третий раздел экспозиции, созданный при участии архитектора и художника Александра Бродского, посвящен Венеции, отсылает к образу Большого канала. Выставка открыта по 13.01.20.

Фотографии предоставлены Artpr

02.12.19 Московский музей современного искусства и Фонд AVC Charity представили выставку «ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС», посвященную Илье Зданевичу: художнику, издателю, теоретику искусства, без которого, по мнению многих критиков, «не состоялся бы русский авангард и обеднел европейский». Помимо самого издания «Поэзия неведомых слов», на выставке представлен оммаж Илье Зданевичу — коллективная книга в жанре livre d’artiste, созданная современными художниками, а также работы, посвященные Зданевичу в таких жанрах, как арт-объект, мэйл-арт, реди-мейд, графика, коллаж. Это вторая выставка в рамках программы Василия Власова и Михаила Погарского «Книга художника и поэта», в основе которой лежит взаимодействие и попытка вневременного диалога с великими русскими поэтами с помощью новых художественных средств выражения. По замыслу кураторов, проект «ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС» выстраивает диалог между современным искусством и художниками и поэтами прошлого века, синтезируя художественные направления, принадлежащие разным эпохам и странам. Пространство экспозиции «ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС» состоит из пяти тематических разделов. Первая зона посвящена авторским книгам Ильи Зданевича. Во второй зоне представлен оммаж Илье Зданевичу, созданный в жанре livre d’artiste современными художниками. Третий раздел выставки подробно рассказывает о сборнике «Поэзия неведомых слов», задуманном Ильей Зданевичем как ответ на набирающее силу в середине 1940-х годов в Париже движение леттризма, основанное румынским иммигрантом Исидором Изу. Следующий, биографический, раздел выставки рассказывает об этапах жизни Зданевича, связанных с созданием сборника «Поэзия неведомых слов»; помимо прочего здесь представлены письма участников этого сборника к Ильязду, многие из них были расшифрованы и переведены впервые. Завершают выставку работы современных художников, развивающие идеи Зданевича. К выставке подготовлен каталог, включающий критические статьи о Зданевиче Михаила Погарского и Петра Казарновского и подробно рассказывающий о жизненном и творческом пути этого выдающегося издателя и литератора, а также книга «Поэзия неведомых слов в XXI веке». К выставке приурочена международная научная конференция, посвященная 70-летию сборника «Поэзия неведомых слов». Выставка работает до 02.02.20.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

03.12.19 Галерея Веры Погодиной VP Studio в новом арт-пространстве Cube представила в двенадцатый раз ежегодный проект «Открытки от художников». В проект вошло более 100 произведений современных российских художников. «Открытки от художников» — это ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников, тематически объединяет произведения актуальных российских художников. Выставка, задуманная в 2008 году как камерное праздничное мероприятие «для своих», преобразилась в масштабные экспозиции музейного уровня, в которых в разное время приняли участие более 100 современных художников. Вера Погодина — «Я стараюсь привлекать больше молодежи, так что получается показать срез современной российской культуры от классиков поп-арта и концептуализма, таких как Александр Косолапов и Игорь Макаревич, до начинающих авторов. Мне очень приятно, что известные художники готовы вновь и вновь обращаться к малоформатному жанру ради возможности поддержать традицию Новогоднего праздника».  Выставка открыта 4 и 5 декабря.

Фотографии предоставлены Artpr

03.12.19 В рамках Вечера открытий Винзавода 11.12 GALLERY представила персональную выставку Дамира Муратова «Короткие истории». Формат небольших текстов, произведений, фотографий — один из самых востребованных за счет их емкости и краткости. Подобный способ широко используется в интернет-пространстве: Твиттер, Инстаграм (функция «stories» в частности), даже в Фейсбуке люди пишут в основном короткие посты. Дамир Муратов использует данный прием в контексте своего визуального языка. Выставка представляет собой множество небольших картинок-историй, группирующихся вокруг большой центральной работы — также как в реальной жизни формируется информационная лента друзей в соцсетях, чьи публикации также складываются в своеобразные истории. Выставка работает до 19.01.20.

Дамир Муратов. Dark Side. 2019.

Дамир Муратов. Стенка. 2019.

Дамир Муратов. Рог изобилия. 2019

Фотографии предоставлены 11.12 GALLERY 

03.12.19 В рамках Вечера открытий Винзавода ARTIS GALLERY представила выставку «Стазис». Слово «стазис» переводится с греческого как «стоящий неподвижно». С давних времен искусство помогает «остановить мгновение», зафиксировать ускользающее время. Эту тему развивают в своих работах художники Алексей Андреев, Юлия Ленина и Степан Артов – участники проекта. Алексей Андреев создает произведения в технике цифровой живописи. В работах он возвращается к детским воспоминаниям и мечтам, переживает их вновь и фиксирует определенные состояния восприятия, которые испытал когда-то. Его творческий метод близок сюрреализму. Картины Юлии Лениной созданы в традиционной живописной технике. Абстракция свободна от сюжетов и персонажей, а значит не устаревает и всегда остается актуальной. Проблему человеческого восприятия времени Степан Артов рассматривает через призму кибер-футуризма. «Крипто-фловер» художника — представитель цивилизации роботизированных существ. По задумке автора, робо-цветок питается позитивной энергией, которую получает от улыбок. Накопив достаточное количество положительного заряда, «Крипто-фловер» сможет воспроизвести себе подобного, что представляет собой аналогию цикла человеческой жизни. Выставка работает до 17.01.20.

Фотографии предоставлены ARTIS GALLERY

04.12.19 состоялся вечер-презентация 100-ого номера «СНОБА» в Центре Вознесенского на Большой Ордынке. Главная отличительная особенность «СНОБа» подача материала, выстроенного на пересечении литературы и истории, моды и медиа, актуального и вечного. Местом вечера-презентации Центр Вознесенского стал не случайно: неделю назад здесь открылась мультимедийная выставка «Поэт и Леди», посвящённая Жаклин Кеннеди-Онассис и Андрею Вознесенскому. Автором идеи и куратором выставки является главный редактор журнала «Сноб» Сергей Николаевич. Выставка предстает наглядным продолжение журнальной публикации, и публикация как импульс к новому творчеству, к созданию другой реальности — книг, фильмов, видеопроектов. В рамках вечера-презентации была организована экскурсия с куратором по выставке «Поэт и Леди», состоялись выступление поэта, участника 100-го номера «СНОБА» Евгения Горона с видео и музыкой и показ короткометражных документальных фильмов выпускников операторского факультета ВГИКА, участников журнального проекта «Камерное исполнение». Вел вечер главный редактор журнала «Сноб» Сергей Николаевич.

04.12.19 Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представили многочастный проект «ПОЛИХРОНИЯ. ПРАКТИКИ ИССЛЕДОВАНИЯ ТЕМПОРАЛЬНЫХ РЕЖИМОВ СОВРЕМЕННОСТИ», в котором принимают участие зарубежные и российские художники и теоретики искусств. Куратор: Юлия Аксенова.  В течение года на площадке Образовательного центра ММОМА пройдет ряд выставочных проектов, лекций, дискуссий и кинопоказов, объединенных общей темой осмысления современности через различные формы переживания и трактовки времени. В основе первой части проекта «ТОПОС ВРЕМЕНИ» лежит предположение, что линейное восприятие времени не соответствует действительности, а потому настоящее вариативно и представляет собой сложное сочетание различных временных потоков. Участники коллективной выставки «ТОПОС ВРЕМЕНИ», рассказывающей о современном мире через отношения времени и пространства, обращаются к различным культурным ландшафтам. Представленные на выставке проекты затрагивают драматические эпизоды истории, заново переосмысляя ее, и стремятся найти способы преодоления социальных травм, расширения горизонтов коллективной памяти, выработки новых форм взаимоотношений с прошлым и будущим. Выставка работает в Образовательного центра ММОМА до 19.01.20.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

04.12.19 HSE ART Gallery представила предаукционную выставку работ молодых художников — студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Это — совместный проект онлайн-галереи и аукцион молодого искусства SAMPLE и HSE ART Gallery.  В течение двух недель живопись и тиражную графику, иллюстрации и плакаты, скульптуры и барельефы, отобранные комиссией проекта можно посмотреть в галерее.  Отбор работ проходил в формате open call. Все студенты Школы дизайна могли подать заявки, а со-основательницы SAMPLE Александра Лекомцева и Анна Наумова, куратор и директор HSE ART Gallery Юля Юсма и основатель ярмарки современного искусства Cosmoscow Маргарита Пушкина выбрали самые перспективные для аукциона проекты. В финальную экспозицию вошло более 30 работ студентов.19 декабря экспозиция переместится в один из залов ГУМа, где в тот же день при поддержке магазина «Секция» состоится предновогодний аукцион. Обучение в Школе дизайна построено на тесной связи с профессиональной средой и участием студентов в реальных проектах. «Я очень поддерживаю эту инициативу, так как для молодых людей, которые делают первые творческие шаги в профессии, очень важно уметь ориентироваться на арт-рынке и понимать, как продвигать свои талант и идеи, и как встретиться с будущими коллекционерами», — Маргарита Пушкина, коллекционер, основательница ярмарки Cosmoscow. Даты работы выставки в HSE ART GALLERY: 05 —16.12.19.

Фотографии предоставлены HSE ART Gallery

05.12.19. InGallery представила персональную выставку Марины Кутявиной «Чувства и другие формы». Актуальность творчества Марины Кутявиной сосредоточена не в остроте сюжета, а в чувстве безопасности и теплоты, которое проецируют ее работы. Любовно выписанные полотна, фрагменты обособленной художественной реальности, отличаются особым декоративным стилем и устойчивым рядом визуальных образов. Художник все время находится в поиске интересных сочетаний оттенков и фактур, часто использует в работе различные материалы. Выставка в Гостином дворе секция 29 открыта по 31.12.19.

Фотографии предоставлены InGallery

05.12.19. В МАММ прошел электроакустический концерт проекта «Геометрия звука», который работает на стыке современной академической музыки и визуального искусства. Концерт с участием семи музыкантов полностью происходил в лифте, а зрители наблюдали за ним и слушали музыку в наушниках. Новый концерт проекта «Геометрия звука» исследует отношения человека и его инструмента в замкнутом пространстве лифта. Музыка взаимодействия написана композитором и основателем «Геометрии» Даниилом Посаженниковым специально для концерта. Проект «Геометрия звука» создан в 2017 году композитором Даниилом Посаженниковым. Все участники — профессиональные музыканты, воплощающие в своём творчестве авторскую методику импровизации. Особенностью проекта является сочетание музыкального и театрального начала, воплощением которого занимается художник Анна Кострикова.

Фотографии предоставлены пресс-службой МАММ

05.12.19 Галерея «Веллум», при участии Фонда им. К.А. Коровина «Спасем вместе» и галереи «Даев 33», открыли традиционную выставку, приуроченную ко дню рождения замечательного русского художника Константина Коровина. На выставке «КОРОВИН. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ» представлены более сорока работ Коровина и его учеников из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и московских частных коллекций.  На выставке можно увидеть произведения главного художника Большого театра Федора Федоровского, преподававшего во ВХУТЕМАСе и академика, народного художника СССР Сергея Герасимова, ставшего ректором МГАХИ им. В.И. Сурикова; представителя «парижской школы» Георгия Лапшина, руководившего художественной студией при Доме русской молодежи в Париже, и Алексея (Алессио) Исупова, связавшего своей судьбой и творчеством художественные школы России и Италии. Выставка работает до 20.01.20.

Фотографии предоставлены галереей «Веллум»

05.12.19 Открытый Клуб представил интересный групповой проект – на выставке можно увидеть, как участники создали свои собственные иллюстрации ко всеми любимой, всем знакомой сказке «Красная Шапочка». Выставка работает до 17.12.19.

Фотографии предоставлены Открытым Клубом

05.12.19 Галерея «Палисандр» представила выставку «RUSSIAN COLLECTIBLE».  Устоявшегося словосочетания «российский дизайн», как в случае с итальянским или скандинавским, пока нет. Галерея «Палисандр» планирует развивать новое для себя, и в целом на рынке направление — коллекционный дизайн российских авторов. Сегодняшняя специализация галереи — modern & contemporary —  сочетает объекты дизайна и абстрактное искусство второй половины ХХ века с произведениями современных дизайнеров и художников. Выставка RUSSIAN COLLECTIBLE представляет очень разных авторов — Дарью Белякову, Дениса Милованова, Ольгу Трейвас, Веру Одынь и Вадима Кибардина, а также Игоря Шелковского, Тимофея Парщикова и Дуню Захарову. Объединяет их одно: «born in Russia» — и этого достаточно для рождения новой темы. Для современного дизайна и искусства характерно сближение контрастных временных и жанровых понятий. Смешение не предполагает диссонанса или разрыва. Гармония может строиться на рифмах, которые возникают из формы, материала или стиля авторов. Современный российский дизайн многогранен и интернационален по своей сути. В нем нет «русскости» в понимании прошлого века. Его опора модернизм самой высокой пробы. Эта выставка еще один шаг галереи «Палисандр» по пути к тому, чтобы коллекционный дизайн становился интересен публике, синергия арта и дизайна и воспринималась как должное.

Фотографии предоставлены галереей «Палисандр»

Автор | | Ольга Серегина,
арт-обозреватель