Арт-обзор за неделю 25.06-2.07.20

С постепенным переходом арт-жизни из онлайна в оффлайн происходит и мягкая трансформация Арт-карантина в свой начальный формат Арт-обзора.

27.06.20. В выставочных залах Государственного Дарвиновского музея в башне была представлена выставка «Клетка». Выставка представляет собой тотальную инсталляцию и включает работы различных форматов от живописи и скульптуры до новейших технологий. Совпадая по своей идее с основной миссией музея проект «Клетка», стал визуальным воплощением эволюционной теории. Как все ступени эволюции связаны между собой, так и работы художников объединены последовательной логикой построения композиции от клетки биологической к сложным социокультурным системам и клетке метафизической. Артель Свободных Художников разработала идею проекта, создание выставки и художественных работ прошли в формате исследовательской лаборатории на базе Государственного Дарвиновского музея. Из множества полученных заявок для участия в проекте были отобраны 44 художника из разных городов России. На неделю художники погрузились в мир биологии. Занятия в рамках интенсива проводили не только научные сотрудники музея, но и приглашённые спикеры, среди которых психолог и тренер по эмоциональному интеллекту. Художники смогли исследовать обширные коллекции, заглянуть в фонды Дарвиновского музея, таксидермическую мастерскую. Участники лаборатории общались с научными сотрудниками, которые внесли ценный вклад в концептуальную и техническую разработку проектов. Центральным образом выставки стала клетка, что позволило художникам представить различные трактовки данного понятия: будь то клетка как основа всего живого, тело как темница души или же социальные оковы норм и стереотипов.

В рамках выставки спецпроектом представлен фотопроект «Fetus» Алисы Косаревой.

Fetus

Фотографии предоставлены автором Алисой Косаревой

В нем автор смещает фокус внимания с объекта искусства на самого художника. Мир тотальной инсталляции с авторскими высказываниями участников, имеет своё продолжение в зале, где каждый художник обнажает свое лицо и сам становится пристальным объектом изучения. В данном случае объект — художник погружен в белое чистое нематериальное пространство, где нет ничего лишнего — только он и его работа, и именно через личность автора максимально раскрывается и сам объект искусства. Эти портреты, созданные Алисой Косаревой оказывают помощь в понимании произведений и выставки в целом, а также сохраняют характер и индивидуальность каждого участника в отдельности. Представлено 23 постановочных портрета, созданных во время монтажа выставки в Москве в башне Дарвиновского музея и 11 онлайн портретов участников из других городов. В рамках проекта «Клетка» будет проходить специальная программа перформансов, экскурсий и дискуссий. Кураторы проекта: Наталия Михайлова (Дарвиновский музей) Александра Чурилова и Мария Ершова ( Артель Свободных Художников). Выставка работает в Дарвинском музее до 20.09.20.

Листайте галерею >>>

Фотографии Марии Тихоновой, предоставлены куратором Александрой Чуриловой

01.07.20 Выставкой «Победы! Большие и маленькие» дан старт проекту уличных фотовыставок «Когда деревья были большими», организованному силами Галереи Люмьер и девелоперской компании Донстрой. Проект состоит из четырех уличных фотовыставок, сменяющих одна другую, в его основу легли работы авторов, вошедших в «Антологию русской фотографии XX века. Фото 60-70-х». Фотографы того времени стремились к чистому репортажу, отказываясь от постановки, пафоса и торжественности, свойственных фотографии прежних лет. В выставку вошли работы таких классиков советской фотографии как Владимир Лагранж, Яков Халип, Михаил Литвинский, Юрий Абрамочкин, Василий Куняев, Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский. Выставка посвящена периоду, когда впервые в советской фотографии появился интерес к человеку с его частными переживаниями, эмоциями и маленькими, личными победами. Всего в рамках выставки представлено 40 работ фотографического наследия СССР. Выставка проходит на территории городского парка «Зеленая река», в районе Лефортово рядом со станциями «Площадь Ильича» и «Авиамоторная». В парке работы фотовыставки «Победы! Большие и маленькие» можно увидеть до 20.08.20.

Листайте галерею >>>

Василий Куняев. Цель вижу. Атакую! 1970- е
Нина Свиридова, Дмитрий Воздвиженский. Здравствуй, любовь!, 1971
Михаил Литвинский. Восхождение, 1970- е

Фотографии предоставлены галереей Люмьер

01.07.20. Галерея Iragui представила в Москве проект Георгия Литичевского — комикс «Разум цветов», который был создан для участия в ярмарке Art Brussels в 2019 году. Источником вдохновения для Георгия послужил текст бельгийского писателя Мориса Метерлинка «Разум цветов», крайне популярный в начале прошлого века, но в наши дни известный только среди специалистов.

В проекте сталкиваются фигуры Метерлинка, известного как автор «Синей птицы», и Антона Чехова, русского писателя и драматурга, который при всём различии творческого метода и мировоззрения, был активным пропагандистом творчества бельгийского коллеги в России, особенно на русской театральной сцене. Георгий Литичевский: «Происходит диффузия чеховских и метерлинковских текстов. Выполненный в синих тонах гжельского фарфора комикс на ткани превращает Чайку (из одноимённой пьесы Чехова) и Синюю птицу в одно существо, вроде синего Феникса, вступающую в дискуссию-диалог с разумными цветами. В ходе дискуссии-диалога вновь актуализируются проблемы, поставленные двумя литераторами — от мировой цивилизации на перепутье до эволюции и экологии, а также их пьесы и эссе интерпретируются как трактаты по эстетике и художественные манифесты, созвучные проблематике современного искусства.

Комикс дополнен вертикальными работами на ткани, содержащими цитаты из трактатов Метерлинка, изображения цветов и его портрет». Выставка открыта для посещения до 14.07.20.

Листайте галерею >>>

Фотографии предоставлены галереей Iragui

01.07.20. Галерея Электрозавод представила выставку Ростана Тавасиева «Проектирование планетарных туманностей». Планетарные туманности – одни из самых эффектных объектов в пространстве. Лишь на короткий̆, по космическим масштабам, миг, распускается лепестками сброшенной звездной оболочки мерцающее в свете умирающей̆ звезды облако остывающей̆ плазмы, что в человеческом восприятии подобно роскоши цветка. И наше воображение ищет и находит в его многосложных, изысканных формах самые поэтичные образы. Рождаются фантазии о том, какими станут планетарные туманности, когда мы сможем воздействовать на процесс их формирования. Особые возможности открываются художнику при работе с планетарной туманностью. На выставке представлены проекты планетарных туманностей как для Северного, так и для Южного полушария неба. Выставка работает до 08.07.20.

Листайте галерею >>>

Фотографии предоставлены автором

02.07.20. В галерее «Пересветов переулок» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Другие. И другие» Владимира Соловьева, художника из Санкт-Петербурга, бывшего участника группы «Митьки». Открытие прошло в формате инстаграм-эфира на странице галереи: https://www.instagram.com/peresvetov.gallery В экспозиции представлены разные работы художника, но ее основу формирует серия живописных работ «Другие». Художник покупает на блошиных рынках разных стран фотографии конца 19 — начала 20 века и переписывает в своей манере их героев — уже никому не известных людей.

Владимир Сольвьев: «Я приобретал фотографии только по одному принципу — «мне нравится», поэтому такой разброс времен и стран. Там есть персонажи страшные и смешные. Кому-то когда-то важные мужчины и женщины. Чьи-то матери, братья, друзья из прошлого. Они могли бы быть кем угодно — святыми или убийцами, гениями или круглыми дураками. По их изображениям можно лишь увлеченно гадать».

С 3 июля выставка открыта для посещения по электронным билетами, которые можно приобрести на сайте Объединения и посетители выставки сами смогут испытать на себе процесс превращения в «других». Сфотографировавшись на специально организованной площадке для коллективного и индивидуального фотографирования, они попадут в альбом, который, не имея никаких обозначений, перейдет в архив галереи и со временем превратится в альбом с фотографиями неизвестных людей. Выставка работает до 23.08.20.

Фотографии предоставлены галереей «Пересветов переулок»

02.07.20. Галерея «Ходынка» Объединения «Выставочные залы Москвы» представила групповую выставку «Освоение Пространств». Проект посвящен пережитому опыту самоизоляции и подготовлен Творческим Союзом художников России. Open call на участие в проекте проходил в течение мая 2020 года. На конкурс «Освоение Пространств» поступило более 300 заявок, около 1000 вещей. Для показа были отобраны проекты 47 художников самого широкого диапазона, от акварели до медиа-арта, нащупывающих очертания непривычного мира на карантине. На выставке экспонируются вместе работы как художников—любителей из небольших городов, так и выпускников школ современного искусства, традиционных графиков и живописцев. Кураторы: Арсений Штейнер, Елена Ковылина. Выставка доступна к просмотру со 2 июля. Перед визитом рекомендуем ознакомиться с информацией о покупке билетов online и временными правилами посещения Галереи: https://khodynka.art/. Выставка работает до 23.08.20.

Листайте галерею >>>

Анастасия Венкова. Стеклянная маска
Гранков М.
Дмитри А.
Климачева К
The Mainline Group

Фотографии предоставлены куратором Еленой Ковылиной

02.07.20. Новая Третьяковка представила выставку «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина». Третьяковская галерея приступила к активному формированию коллекции современного искусства последних двух десятилетий. Основой фонда искусства 2000–2010-х годов станут более 100 произведений, переданных Галерее в дар Владимиром Смирновым и Константином Сорокиным. Дар сопровождается крупным пожертвованием для самостоятельных закупок музеем произведений современного искусства. Цель выставки, основанной на даре Владимира Смирнова и Константина Сорокина, — представить и проанализировать главные явления и идеи в российском искусстве последнего десятилетия. Передаваемая в дар коллекция отобрана совместно специалистами Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и Третьяковской галереи, она включает произведения живописи и графики, фотографии и видеоработы, объекты и инсталляции художников разных направлений. Основа коллекции — работы молодых, но уже состоявшихся авторов, которые начали свой путь в 2000-х годах. Кураторы: Игорь Волков, Ирина Горлова (Государственная Третьяковская галерея), Владимир Логутов (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина) Владимир Потапов. Выставка открыта для посещения в залах 39–42 и 63 Новой Третьяковки по 06.09.20.

Листайте галерею >>>

Фотографии Cabinet de l’Art

02.07.20. В мастерской художника в Башне Жолтовского в доме на Смоленской площади автор Олег Тыркин и куратор Михаил Сидлин представили выставку скульптур «День НЛО». Олег Тыркин хорошо известен как художник и скульптор в России и за рубежом. На Западе еще в 90-ые годы он выставлялся в едином пространстве с Ильёй Кабаковым, Владимиром Янкилевским, Владимиром Немухиным. Сегодня работы Олега Тыркина находятся в частных, корпоративных и музейных собраниях России, Германии, США, Швейцарии, Франции, Великобритании, Ирландии. Выставку можно посетить по согласованию с автором ufotyrkin2020@gmail.com

Листайте галерею >>>

Олег Тыркин

Фотографии Михаила Сидлина

Михаил Сидлин Фото Михаила Стенина

Блиц-интервью куратора, критика, исследователя фотографии, преподавателя Михаила Сидлина для Cabinet de l’art

ОЛЬГА: Михаил, в чем состоит идея проекта – выставки скульптур Олега Тыркина «День НЛО», который вы курируете?

МИХАИЛ: Саранча в Африке, лесные пожары в Австралии, БЛМ в Америке и ковид по всему миру. Чего нам не хватает? Только инопланетян.

Художник Олег Тыркин решил не ждать у моря погоды, а пригласить их к себе в студию. Галактические корабли приземлились на подоконниках Башни Жолтовского. А неземные существа высадились внутри неё.

2 июля – международный день НЛО. Так что летающие тарелки прилетели на свой праздник. 2 июля — дата «розуэльского инцидента»: тогда, в 1947 году в штате Нью-Мексико современная цивилизация впервые вступила в контакт с серыми человечками из дальнего космоса. В них, кстати, нет никакой загадки: они сделаны из дерева и покрыты тонким металлическим слоем.

ОЛЬГА: Вопрос в вам, как к опытному куратору — ваше отношение к бытующему мнению о возможности полного перевода общения с искусством в онлайн?

МИХАИЛ: Я как зритель уже побывал на спектакле для 10 человек, где актёры плотно соприкасаются со зрителями. Это впечатляет! Самоизоляция вызвала две противоположных тенденции: одна – полный переход в онлайн, а другая – закрытые события для узкого круга, офлайн. В мире современного искусства произойдёт возвращение к апт-арту, то есть квартирным выставкам. Не секрет, что для 90 процентов московских экспозиций важен только день вернисажа. Мы вывели квартирники на новый уровень, в буквальном смысле слова: на высоту Башни Жолтовского.

ОЛЬГА: Высказывается мнение, что после карантина основная масса выставок будет посвящена этой теме? Вы согласны? Может быть это вызовет эффект «застревания»?

МИХАИЛ: Моим первым побуждением как куратора было сделать выставку, посвящённую маскам. Но я усилием воли остановил себя, и просто устроил небольшой хэппенинг в масках ещё до начала самоизоляции, в «лишний» день, 29 февраля. Но общие места заразны больше, чем коронавирус, и, конечно, нас ждёт пандемия карантинных экспозиций.

Есть более тонкая взаимосвязь искусства с карантином. Это произведения, сделанные за два тревожных месяца социальной дистанции. Серия «НЛО» целиком произведена Олегом Тыркиным за время вынужденного затворничества в собственной мастерской.

ОЛЬГА: С Олегом Тыркиным вы дружите давно, сделали много проектов, выставок. Ближайшие планы, есть ли какой-то вызов/challenge, который вы бросили сами себе в плане новой темы проекта?

МИХАИЛ: Есть готовый проект, который мы должны были показать в галерее ГУМ-Red-Line в мае, но пока что коронавирус притормозил эти планы.

Каждый год между 3 и 7 июля Земля проходит афелий, то есть точку орбиты, наиболее удалённую от Солнца. В 2020 году афелий будет пройден 4 июля в 11 часов дня. Как только мы проскочим эту опасную точку, наступит время новых проектов.

02.07.20. Галерея ARTSTORY и Владимир Мигачев до 19 июля в галерее дополнительно к проходящему сейчас проекту «Пустота» представляют серия графических работ художника. Акция дает возможность друзьям галереи, начинающим коллекционерам, поклонникам творчества художника, пейзажи которого в разных проектах выставлялись в ARTSTORY за прошедшие почти уже 6 лет с момента основания галереи, познакомиться с графикой автора. Многие работы представленной графической серии были сделаны во время вынужденной самоизоляции и так и называются – «Весна 20/20». Другие – к примеру, серия «Пустыня», «Лето», «Балтика» или «Пережить весну» – датируются 2017-2019гг. и отправляют зрителя в новые путешествия, будь то пустыня Негев или средняя полоса России. Когда к своему «первому» открытию готовился проект «Пустота», Владимир Мигачев отметил, что мотив, который можно назвать «спасением через искусство», чрезвычайно важен для понимания всей выставки. Акция продлится до 19.07.20.

Листайте галерею >>>

В. Мигачев «Весна» 2020
В. Мигачев «Весна» 2020
В. Мигачев «Весна» 2020
В. Мигачев «Весна» 2020
В.Мигачев «Пустыня Негев», 2017
В. Мигачев «Сад», 2019

Фотографии предоставлены галереей ARTSTORY

Автор | | Ольга Серегина,
арт-обозреватель

154

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.