В силу сложившейся ситуации музеи и галереи широко представляют искусство в онлайн-проектах. Но в разных форматах с соблюдением всех требований и норм с живым искусством можно встретиться на разных площадках Москвы и Подмосковья.
Питер Брейгель Младший. Бобовый король (Король пьёт!). 1620
В музее «Новый Иерусалим» работает выставка «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз». Работы Брейгелей дополняет ряд произведений их современников – широко известных фламандских и голландских авторов XVI–XVII веков. Большая часть из 70 представленных работ, многие из которых выполнены в технике масляной живописи на дереве, реже — на меди или холстах, публично выставляются в России впервые. Некоторые работы уже были представлены в крупных федеральных и зарубежных музеях. Основу выставки составляют работы представителей династии Брейгелей – это Питер Брейгель Младший, прозванный Адским, и Ян Брейгель Старший, известный как Бархатный, а также внук, Ян Брейгель Младший. Расцвет национальной нидерландской живописи связан с именем основателя династии — Питером Брейгелем Старшим, но его произведений в России нет, они редкость на рынке. Саму династию и тот след, который ее представители оставили в художественной жизни Фландрии зарубежные специалисты обычно называют «Феноменом Брейгелей». В течение 20 лет Константин Мауергауз приобретал эти произведения на Sotheby’s, Christie’s и других аукционах, а также в частных галереях. Его коллекция продолжает активно пополняться до сих пор. Большое внимание в экспозиции уделено работам Питера Брейгеля Младшего (1564–1638), сына и последователя Питера Брейгеля Старшего — прекрасного копииста отцовских произведений. Благодаря ему сохраняется представление о многих работах его отца, оригиналы которых утрачены. Второй сын Питера Брейгеля Старшего – Ян Брейгель Старший (1568–1625) в меньшей степени зависел от образцов отца. Быстро пройдя путь копирования, он перешел к созданию новых жанров, новых иконографических схем, ориентируясь преимущественно не на бытовые образы, а на мифологические, пейзажные и натюрмортные композиции. Сравнительно небольшое количество работ Яна Брейгеля Старшего дополнят картины его сына, ученика и наследника мастерской – Яна Брейгеля Младшего (1601–1678). Непосредственно «брейгелевский» раздел экспозиции завершает серия из четырех анималистических сцен по мотивам басен Эзопа, исполненная в 1672 году на маленьких медных пластинах Яном ван Кесселем Старшим, а также его крошечные штудии различных растений, насекомых и морских гадов. Отдельную группу на выставке образуют работы Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса – известных антверпенских мастеров исторического и батального жанров, предпочитавших создавать произведения камерного формата и в этом смысле выступавших прямыми творческими соперниками Младших Брейгелей. На выставке хорошо представлены произведения фламандских и голландских натюрмортистов, особенно раннего этапа в развитии этого жанра. Вадим Садков, профессор, доктор искусствоведения, куратор выставки: «…Тематическая выставка, составленная из первоклассных картин, хранящихся в труднодоступном для широкого зрителя частном собрании, превосходно характеризует весь спектр и индивидуальные особенности внутреннего развития и последующей трансформации брейгелевской традиции в живописи Фландрии и Голландии на протяжении XVII века…». Выставка работает по 11.04.21.
Ян Брейгель Младший при участии мастерской. Корзина с цветами и букет в вазе
Фотографии предоставлены музеем «Новый Иерусалим»
В арт-пространстве Cube.Moscow проходит Art Christmas. Галереи-резиденты арт-пространства Cube.Moscow представят специальную подборку произведений искусства по новогодним ценам. Выбор имен художников такой же яркий, как и повод: Валерий Чтак, Алексей Дубинский, Дима Ребус, Еликука, Мария Агуреева, Антон Конюхов, Кирилл Кто, Лёха Г, Саманта Тэрроу, Миша Никатин и Мария Костарева. Проект открыт для свободного посещения в здание The Ritz-Carlton, Moscow на минус втором этаже до 13.01.21.
Фотография предоставлена арт-пространством Cube.Moscow
Art-Office Gallery FEDINI знакомит с творчеством художника Ларисы Герасимчук. Представленный проект создан на основе одноименной акции Ларисы Герасимчук и арт-группы «Формат А3». Акция «Я здесь» заключалась в том, что участники арт-группы перемещали и демонстрировали полотно Ларисы Герасимчук «Арлекин» в разных локациях Москвы с целью сделать фотографии в людных местам и зафиксировать реакцию людей-обычных прохожих на появление искусства в самых неожиданных точках города. Этот акт поставил вопрос о присутствии человека здесь и сейчас. У посетителей Art-Office Gallery FEDINI появляется возможность впервые увидеть серию фоторабот «Я здесь», а также женский образ «Арлекина». Помимо фотографии представлены живописные работы Ларисы Герасимчук, в которых она исследует тему взаимодействия тела и души. Куратор: Анастасия Дмитренко. Посещение Art-Office Gallery FEDINI по договоренности, контакты на сайте арт-пространства.
⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀
Фотография предоставлена Art-Office Gallery FEDINI
Галерея «КультПроект» представляет проект «Venustas» художника Татьяны Ян. Татьяна Ян исследует время, в котором в поисках гармонии и соразмерности человека приближает артефакты античности к дню сегодняшнему. Тема соотнесения ценностей в диапазоне от внутренних божественных пропорций до человека во внешнем пространстве постоянно разрабатывается Татьяной от проекта к проекту. Работы художника представляют собой разговор времени с человеком, поэтому они всегда актуальны, интересны и предполагают продолжение этого диалога. Это не поиск утраченного времени, это — воссоздание себя из памяти цивилизаций, ведь время сохраняет все самое главное. «Отчего так держит меня тема античности, увиденных памятников, древней культуры? Однажды увиденное и меня поразившее, оно осталось в памяти, как римские сполии, вмурованные в стены домов – самый очевидный, точный образ памяти, из всех возможных – части колонн и капителей, куски рельефов, фрагменты текста и обломы мраморных тел, вросшие в наслоения штукатурки новых стен, которым тоже, в свой черед, уже много столетий. Или как дошедшие до нас чудом уцелевшие фрагменты фресок… И по случайной форме обломков, и преодоление времени и внешних событий, и по клочкам сюжетов – все это так схоже с нашей человеческой памятью… Ближайшая реальность прорастает, расширяется новыми смыслами через сравнение и единение со всеми далекими воспоминаниями и произошедшими встречами.» — Татьяна Ян. Кураторы: Юлия Манусевич и Ирина Солнцева. Проект открыт для посещения в арт-пространстве Cube в здание The Ritz-Carlton, Moscow на минус втором этаже до 24.0121.
Фотография предоставлена галереей «КультПроект»
Медиацентр «Парка Зарядье» начинает год с запуска космического проекта КОС20МОС21, посвященного 60-летию первого полета человека в космос. В связи с этим космос стал главной темой в оформлении холла Медиацентра и павильонов. Посетители парка смогут увидеть цифровую живопись современных российских художников и иллюстраторов Алексея Андреева, Миши Никлаша, Алексея Чебыкина, Антона Медведева, Дениса Корнева, Наташи Таран, которые, каждый в своем ключе, переосмысливают темы безграничности Вселенной, галактических перелетов и инопланетного разума. Также в оформлении использованы комиксы компании Bubble из серий «Метеора» и «Сокол».
Фотография предоставлена пресс-службой ГАУК г. Москвы «Парк Зарядье»
В галерее ARTSTORY представлены живопись, графика, скульптура, объекты, объединенные в проект «Новые истории в Новом году в галерее ARTSTORY». Специальная подборка работ включает таких авторов, как: Александр Лабас, Владимир Мигачев, Моисей Фейгин, Анатолий Слепышев, Константин Батынков, Александр Дашевский, Ани и Андрей Абакумовы, Александр Дедушев, Боб Кошелохов, Валерий Васильев, Елена Утенкова-Тихонова, Наталья Шалина и других. Творчество многих из этих художников знакомо посетителям галереи по выставкам, которые проходили в галерее ARTSTORY. С проектом можно познакомиться в стенах галереи по 17.01.21.
ВалерийВасильев «Жить стало веселее» 2020_
Фотография предоставлена галереей ARTSTORY
Галерея Светланы Сажиной показывает проект «Нарисованное время». Очень разные работы, потому что авторов много, все они узнаваемые, обладающие своей харизмой и индивидуальностью. А объединяет все представленные работы то, что они создают хорошее доброе настроение, помогают настроиться на позитивное мышление и самим «рисовать» свой мир светлыми красками надежды. По словам куратора традиционного новогоднего проекта галереи Светланы Сажиной название в этом году выбрано не случайно. Мы получаем мир таким, как его видим-рисуем себе. На выставке «Нарисованное время» так же представлены авторские шарфы и украшения ручной работы от художника Ольги Солнцевой. Посещение галереи по предварительной договоренности, контакты на сайте галереи. Проект представлен в галерее по 23.01.21.
Фотография предоставлена галереей Светланы Сажиной
Экспозицию «Между небом и землей» галереи «Квартира S» можно посмотреть в открытом пространстве Рынка на Ленинском (Москва, Ленинский пр., 108/1). Коллекция объединяет творчество двух художниц — Mari Lova и Елены Баст Миляевой Годдес. Яркие, затейливые, фантазийные работы призваны увлечь зрителя в мир, созданный силой вдохновения и цвета.
Mari Lova своими работами дарит нам свободу, убеждая в том, что все преграды «в голове», что мы можем добиться всего, чего захотим, если будем уверенно и последовательно идти за своей мечтой. Так птицы на ее холстах попадают вопреки всем законам природы в новые места обитания — полярная сова появляется в Москве, тукан — в Англии… Мария использует флуоресцентные краски, что расширяет возможности интерпретации работ художника и собственной фантазии зрителя.
Елене Баст интересна тема древнеегипетской мифологии, где птицы символизируют божественное, с ними связывают отсчёт времени, семейное благополучие и счастье. Она предпочитает акрил, который позволяет создать сочные и объемные изображения. Экспозиция находиться в свободном доступе до 15.02.21.
Фотография предоставлена галереей «Квартира S»
В галерее Файн Арт на Винзаводе с 05.01.21 можно посмотреть экспозицию работ Константина Zmogk (Константина Данилова), одного из первых и наиболее известных граффити-художников в России. Он начал работать в этой сфере с 1997. Расписанные им стены домов иди другие объекты можно встретить в разных городах мира. В галерейном пространстве представлены работы, в которых художника интересует как психо-эмоциональное состояние общества в целом, так как то, как те или иные социальные аспекты могут воздействовать на отдельного человека. Названия картин: Внезапность, Меланхолия, Тревожность, Спокойствие, Виртуальность, Восприятие, Уединение, Ограничение, Спор, Ожидание – отражают те переживания автора, смены настроений и раздумий, которые посещали его в процессе написания соответствующих работ.
Фотография предоставлена галереей Файн Арт
На третьем этаже галереи представлена камерная выставка работ разных лет резидента галереи Тимофея Смирнова. «Мысль художника и замысел жизни способны выражаться через самое простое… Рисунок–это тренд, брэнд и МАСТ ХЭВ. Рассматривая историю искусства как генеалогическое древо, каждый из художников ведет свою «родословную» от того или иного явления или традиции, утверждая свое право на истинность своего художественного метода и его «правильность» по отношению к «неправильности» других линий развития или считая их «тупиковой ветвью эволюции». А что же его (искусство) объединяет? Есть ли что-то способное лечь в основу всего ЭТОГО? Карандаш. Вернее, его образ. С точки зрения метафоры, конечно. Таким образом, рисунок карандашом объединяют в себе и самим собой различные сферы художественной деятельности и предстают основой и первым слоем физического воплощения идеи и художественного образа» — Тимофей Смирнов.
Фотография Cabinet de l’art
Этот обзор завершает год 2020. Новый Год – это всегда предчувствие надежды. С наступающим 2021, чтобы надежды оправдались! А год следующий будет отличным, уж точно он будет отличным от уходящего. С Новым Годом и до новых арт-событий!
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
