Арт-обзор 6.07-13.07.23

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

08.07.23. В здании эллинга Курорта «ПИРогово» состоялось открытие выставки работ выпускников магистерского профиля «Современная живопись» под руководством Владимира Дубосарского в Школа дизайна НИУ ВШЭ, в экспозиции выставки «Квартирник» также представлены работы Владимира Дубосарского. Выставка имеет формат «квартирника». Само выставочное пространство сооружено под руководством архитектора Юрия Аввакумова, с помощью ящиков-поддонов. Общий вид экспозиции «Квартирник» напоминает супрематический монтаж авангардных павильонов: экономично, динамично и элегантно. Выставка работает до 01.10.23.

Фотографии Ольги Серегиной

12.07.23. Московский музей современного искусства представил персональную выставку Вовы Перкина «Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа». Ретроспектива, собранная из основных созданных в период с 2016 года по 2023 год живописных серий художника, демонстрирует более 160 произведений из частных и музейных собраний: AZ Art, творческого сообщества Мира, музея Сергея Курехина, Фонда RuArts и других. Название выставки отсылает к образу вымышленной утки Перкуссии, изображенной на главной иллюстрации проекта, задающей ритм полёта всей стае, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву. Вова Перкин после встречи с Андреем Бартеневым в 2016 году перешел к живописи на холстах, ранее персонажами изомифов собственного сочинения художника украшали стены домов, корпуса троллейбусов и электропоездов. Являясь лидером арт-объединения «Наша утопия», Вова Перкин максимизирует свой изобразительный поиск в Перкиннале современного искусства (2019 г.), стремясь привлечь внимание к особенностям своих практик художников-оптимистов различных поколений. Занимаясь перформансами, арт-путешествиями, фотографией, стихосложением, арт-вязанием, керамикой, офортами, скульптурой, ковроткачеством, Вова Перкин всегда отдаёт предпочтение живописи на холсте. Жонглируя символами арт-панка и философии утопистов, используя акриловые краски и маркеры, краски из баллончиков и темперу, он переводит архаичную технику письма-живописи на новый уровень.

Ретроспективная выставка в ММОМА демонстрирует разные периоды и этапы творчества Вовы Перкина, дает возможность проследить процесс формирования авторского стиля — «перкинизма». Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов, охватывающих период творческой деятельности художника и его соратников. Проект «Перкуссия» продолжает программу ММОМА по интеграции и реализации инициатив, направленных на поддержку молодых художников. Куратор: Андрей Бартенев. Выставка работает в ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1 до 17.09.23.

Перкуссия

Долина чудная долина (150х200 холст, акрил, 2019 коллаб с Димой Макондой) в коллекции Светланы Бондарчук

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

12.07.23. Галерея Ruarts представила персональную выставку грузинского архитектора и современного художника Зураба Арабидзе «В поисках потерянного сигнала» — мультимедийный проект, представляющий собой концептуальную абстракцию. Зураб Арабидзе — художник, в творчестве которого четко прослеживаются взаимодействия между материалами, геометрией, природными энергиями и видео- или фотоизображениями. Его искусство лаконично, иногда характеризуется нарочитой строгостью, где важны символы и знаки. В основе его художественного опыта лежит тема взаимоотношений минималистической формы с пространством и ее связи с разными состояниями и первичными смыслами. Новая выставка обобщает предыдущие художественные исследования автора.

Масштабная инсталляция строится на расширении предметно-пространственных связей — вначале зритель оказывается в напряженном пространстве без точки опоры и, следуя от объекта к объекту, пытается уловить потерянную связь – сонастроиться с психоэмоциональным состоянием художника. Художник выстраивает некий символический дом, в котором собраны узнаваемые предметы, утратившие первичные значения. Память пытается собрать фрагменты воедино, но «связь потеряна». Тревожное, раздражающее и полное неизвестности ожидание сигнала подобно выключению из общего потока жизни. Металлические конструкции, видеоряд с цифровым шумом, ковры, пейзажи с текстовыми знаками, объекты гармонично вписанные в пространство галереи создают у зрителя ощущение дезориентации. «В поисках потерянного сигнала» — это интерактивный проект, который предполагает участие зрителя.

Первая персональная выставка Зураба Арабидзе состоялась в Центре современного искусства «ВИНЗАВОД» в 2009 году. В 2016 году прошла персональная выставка в галерее Ruarts под названием «Массовая галлюцинация замершей современности». Является художником галереи Ruarts. В 2017 году Арабидзе принял участие в международной арт-ярмарке Photo Basel. Работы Зураба Арабидзе также выставлялись в Грузии, Швейцарии, Франции, Эстонии, Литве, Турции, Азербайджане. Куратор: Хатуна Хабулиани, кандидат наук, историк искусства. Выставка работает до 27.08.23.

Алтарь _Altarium 2023

Кто ты__Who Are You_ Лайтбокс, цифровая печать

Фотографии предоставлены галереей

12.07.23. Галерея К35 представила новую выставку художников Ильи Гапонова и Владимира Мигачева «Пепел к пеплу». В проекте «Пепел к пеплу» художники Илья Гапонов и Владимир Мигачёв обращаются к наследию античных времен в двух географических точках – руинах Палатинского холма в Риме и раскопках Боспорского царства в Керченском проливе. Независимо друг от друга, увлекшись древними артефактами канувших в небытие империй, на примере исторического прошлого оба автора рассуждают о неизбежной конечности, бренности, разрушении любого величия. В первую очередь, империи развивались под влиянием человеческого эго: расширение территорий, новые прекрасные метрополии, всплеск культуры, прославляющей правителей. Но что осталось после? Произведения искусства, руины, фундаменты городов, ушедших под метры культурного слоя – молчаливые свидетели прошлого величия, по которым мы воссоздаем жизнь наших предшественников. Какое место в истории занимают великие полководцы прошлого? Что осталось от их завоеваний? Могут ли потомки по праву гордиться всеми достижениями предыдущих поколений? Что мы действительно можем сегодня назвать наследием ушедших эпох? «Пепел к пеплу», – звучит лейтмотивом всей выставки.

Сумрачный колорит работ Владимира Мигачёва переносит нас на территорию раскопок в Причерноморье. Прибрежные пейзажи с элементами раскопок будто существуют вне времени. Что бы ни происходило в этих широтах, оно неизбежно канет в небытие, уйдет под землю и со временем станет объектом изучения археологов.

Илья Гапонов вдохновляется руинами Палатинского холма, который занимает центральное место в истории и мифологии всей Римской империи. Место, где цвела великая держава, теперь – центр мировой туристической жизни. Осколки былой империи: элементы ордерной системы на ярких сине-зеленых фонах, в работах Ильи словно погружены на морское дно. Выставка работает до 03.09.2023.

Владимир Мигачёв, «Белый свет», виниловая бумага, акрил, 77х96 см, 2023

Илья Гапонов, «Palantino — 4», холст, акрил, кузбасслак, 180х180 см, 2023

Фотографии предоставлены галереей

13.07.23. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева представил выставку архитектурной графики Тотана Кузембаева «Горизонты событий», приуроченную к его 70-летию. Выставка «Горизонты событий» рассказывает об универсальности профессии архитектора и разрушает представление о том, что архитектор лишь материализует желание заказчика. Основу экспозиции составляет серия графических черно-белых работ «Невесомость» (1998-2018 гг.), выполненная в смешанной технике (карандаш с тушью, печать, аппликация, бумажное плетение), а также работы Тотана Кузембаева из собрания Музея архитектуры, относящиеся к периоду «бумажной архитектуры» 1980-х годов («Город», «Рыба», «Крест»), в том числе 7 листов из серии «Информационный город» (1986-1990 гг.) – проекты автобусных остановок и информационных башен для города Зеленограда. Фирменный почерк Тотана-художника начал формироваться 70 лет назад, в детстве, посреди бескрайней казахской степи. Из колыбели он видел шанырак – черную дыру в куполе юрты, где движутся звезды на ночном небосводе, а утром – ярко-голубой круг с росчерками следов от самолетов. «В графике Тотана белого всегда было больше. На снежном фоне проступали фантастические города, проявлялись сказочные архитектурные миры. Но вот, при всей любви его к белому, черное, очевидно, стало для Тотана не менее важным. Или, точнее сказать, – стало необходимым на этом этапе его развития. Маятник тотанова творчества докачнулся до черного – и автор, кажется, сам этому удивлен», – Андрей Иванов, архитектор, урбанист, исследователь. Графический трактат «Невесомость» повествует о метавселенной Тотана, где космические силы растягивают, скручивают, деформируют города, но не разрушают и не уничтожают материю. В эволюции серии «Невесомость» отчетливо видно, как с годами тема преодоления границ пространства и времени обретает новые формы. Эти поиски можно трактовать как размышления на тему разрушительных действий, которые человечество совершает в отношении окружающего мира. В 1980-х годах в среде студентов МАРХИ родился феномен «Бумажной архитектуры». Тотан Кузембаев оказался в числе хорошо известных на Западе советских «бумажных архитекторов». «“Горизонт событий”, в широком смысле, – это черта, за которой события не могут повлиять на наблюдателя. Значит ли это, что Тотан прошел “точку невозврата”, после которой ничто не волнует, не откликается и не будоражит? Сама драматургия выставки отвечает на этот вопрос однозначным “нет”», – Юлия Шишалова, куратор выставки.

Кураторы выставки: журналист, главный редактор журнала «Проект Россия» Юлия Шишалова и искусствовед, специалист по архитектуре ХХ века, куратор внешних проектов Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева Марк Акопян Марк Акопян. Выставка работает до 03.09.23.

Тотан Кузембаев. Серия «Невесомость». 1998-2018. Композиция №42

Тотан Кузембаев. Серия Невесомость. 1998-2018. Композиция номер 8

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

13.07.23. Состоялось открытие персональной выставки Оли Махно «Первая Отрицательная» в галерее «Соль». Выставка организована совместно с галереей GMOTart. Студентка Universal University мультимедийная художница Оля Махно стала победителем Open Call на проведение персональной выставки среди студентов творческих институций. Оля представит очень личную интерпретацию своей жизни и происходящих процессов: в названии – собственная группа крови художницы, вместо кураторского текста – личное художественное эссе. В своих работах Оля пытается прислушаться и вступить в диалог со своим телом, очень внимательно исследуя реакции каждой его клетки на внешние события или, напротив, нещадно проводя над ним эксперименты, как бы анализируя его пределы со стороны. Перформативные практики занимают важную часть в деятельности Оли. В экспозиции, помимо инсталляций, видео, живописи и объектов, представлен ряд документаций перформансов. В рамках выставки запланирована специальная программа, в том числе перформанс «Универсальный донор», во время которого Оля будет отдавать свою кровь подобно процессу «донорства крови». В той или иной степени, по словам художницы, мы все являемся универсальными донорами, но не в медицинском, а в социальном (для близких, общества, системы) и даже метафорическом смысле (например, для времени, которое каждый день забирает каплю за каплей). Как мы проживаем эту утрату, отдаем ли себе отчет в невозможности уберечь, испытываем ли страх или, разделяя, приумножаем не скорбь, а радость? Выставка работает до 13.08.23.

Фотографии предоставлены организатором выставки

13.07.23. В Центре дизайна Artplay состоялось открытие Degree Show 2023 — ежегодной выставки дипломных проектов выпускников программ бакалавриата Британской высшей школы дизайна, Московской школы музыки, Московской школы кино и школы игровой разработки Scream School Universal University. Независимый университет Universal University развивает программы высшего и дополнительного образования для всего спектра креативных индустрий. Выставка Degree Show 2023 представляет дипломные проекты выпускников университета по вариативным направлениям. В этом году университет креативных индустрий Universal University отмечает двадцатилетие. История Universal University начинается с открытия Британской высшей школы дизайна в 2003 году, которая стала основоположницей творческих школ в России. Следующей была запущена первая в России школа компьютерной графики и игровой разработки Scream School. Далее открылись архитектурная школа МАРШ и Moscow Film School, позднее — Moscow Music School и Moscow School of Contemporary Art. Университет также предлагает программы для школьников, объединённые под брендом Uteens. Всего за время своего существования университет открыл 470 образовательных программ и выпустил более 13000 студентов. Выставка сформировалась из Britanka Degree Show, став ежегодным творческим проектом. На выставке представлены работы по следующим направлениям: дизайн и архитектура интерьера, современное искусство, дизайн одежды и текстиля, иллюстрация, анимация, промышленный и графический дизайн, маркетинг, кино, игры, анимация и музыка. Помимо показа студенческих работ в рамках выставочного проекта пройдут открытые лекции, семинары и воркшопы с экспертами креативных индустрий, а также экскурсии по мастерским и ресурсным центрам университета. Среди мероприятий – шоукейс Moscow Music School 16 июля в Powerhouse (более трех часов музыки от студентов программы Popular & Contemporary Music), public talk «Промышленный дизайн everywhere: самые неочевидные вещи, которые создали промышленные дизайнеры» 20 июля. Выставка Degree Show 2023 проходит в Центре дизайна Artplay с 15 июля до 06.08.23.

Марина Болотина

Нина Кравченко

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

13.07.23
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

240

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.