Арт-обзор 4.05-11.05.23

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

06.05.23. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил биеннале «Я буду рядом». Более двадцати современных художников объединились в общем проекте, чтобы создать коллективное высказывание. Куратор выставки Эльдар Ганеев: «»Биеннале» — это художественная выставка, которая проходит раз в два года. Коллективная выставка «Я буду рядом» откроется в первый раз и неизвестно будет ли она повторена через два года — как показывают события последних лет, пространство и обстоятельства меняются стремительно. Поэтому, в данном контексте в это слово авторы выставки закладывают другой смысл. Это что-то хорошее, «милое» и объединяющее». Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе. Художники исследуют тему перемены места жительства, как планируемого, так и вынужденного, а также современного кочевничества. Смена локации подразумевает трансформации, и внешние, и внутренние. Отправляясь в путешествие, всегда приходится кого-то или что-то оставлять. В своих работах авторы размышляют о том, что можно взять с собой в путешествие, а что человек вынужден оставить в прошлом.

Художники-участники: Вероника Актанова, Валентин Власов, Евгения Белякова, Диана Галимзянова, Эльдар Ганеев, Юлия Диброва, Дмитрий Каданцев, Сергей Катран, Андрей Митенев, Марина Рагозина, Нюся Красовицкая, Владимир Савостин, Наташа Тимофеева, Надежда Лисовская, Ростан Тавасиев, Ольга Орната, Полина Савина, Надя Петрова, Елена Корнеева, Катерина Теплица, Татьяна Тапуть, Алена Ярмольчук, Тара Тарабцева. Выставка работает в зале «Оливье» до 21.05.23.

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

11.05.23. В пространстве школы masters в Москве открылась выставка мультидисциплинарного художника Никиты Лукьянова «I’m fine». Лукьянов работает с различными медиа, включая графику, фотографию, иллюстрацию и объекты. Значительную часть творчества художника занимает исследование форм и их взаимодействия с человеком через иронию и документирование красоты обыденности. Выражение — «I’m fine» — «всё в порядке»-превратилось в современную мантру, охраняющую иллюзию безопасности. Зачастую мы отвечаем так, даже если это не соответствует внутреннему состоянию и окружающей действительности. Серия графических работ проекта «I’m fine» представляет собой ироничную метафору ответа «все в порядке» на вопрос «как дела?». Несмотря на все препятствия и обстоятельства, часто мы продолжаем твердить и себе, и окружающим: «все в порядке». В серии работ с цветами художник исследует способность растений адаптироваться к внешним обстоятельствам и то, как они справляются с трудностями, пробиваясь сквозь камни и асфальт, находят путь к свету, чтобы расцвести. Художник исследует навык современного человека адаптироваться к быстро меняющейся реальности — умение пробиваться сквозь асфальт, чтобы в итоге распуститься самым красивым цветком. Выставка работает до 01.06.23.

Фотографии предоставлены школой masters в Москве

11.05.23. «Открытый клуб» представил выставку «Живопись и книжная иллюстрация» советской и российской художницы Ольги Борисовны Богаевской — живописца, графика, мастера книжной иллюстрации. На выставке представлены ее работы, знакомые нам по литературной классике и детским книгам, а также живописные. Среди учителей Богаевской был Александр Осмёркин, участник группы «Бубновый валет». Мастер дал талантливой ученице прозвище «светлый глаз»: она обладала тонким колористическим чутьём. Художнице удаётся передавать в своих работах и прозрачность, и призрачность, и таинственность того, что она иллюстрирует или изображает на холстах. Выставка работает по 23.05.23.

Иллюстрация к книге В. Осеевой «Синие листья», 1970, бумага, акварель, пастель

Ольга Богаевская. Натюрморт с птичкой. 1976, холст, масло,90×80

Ольга Богаевская. Танец, 1978, холст, масло, 105×100

Фотографии предоставлены галереей

11.05.23. Галерея REloft ART представила персональный проект Георгия Хомича «ReLIBERTY». В условиях жестких и стихийных ограничений процесс поиска новых решений происходит по принципу конструктора. Представления об индивидуальной свободе напоминают раздробленные фрагменты, из которых требуется собрать новую комбинацию. Если вспомнить, как выглядела сборка конструктора, то в одном случае мы найдем пронумерованные элементы, крепежи и маленькую схему-инструкцию, ведущую к цели, в другом – множество вариаций складывания, склеивания и скручивания деталей. Подобным образом на место свободы действия приходит игра и непрерывное моделирование успешных сочетаний. В основе новой серии работ художника Хомича – создание идеального мира, игровой процесс сборки заново, где из отдельных частей составляется совершенная конфигурация как «момент того, чего могло и не быть, и того, что никогда не случится». Выставка работает по 23.06.23.