Арт-обзор 26.09-03.10.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

26.09.24. КРОКИН ГАЛЕРЕЯ представила персональную выставку Александра Джикии «А4». Куратор галереи Александр Петровичев: «Название выставки Александра Джикии “А4”, ассоциируемое одновременно с шахматной партией, “морским боем” и размером печатного листа, согласно авторскому замыслу, сфокусирована на последнем варианте и заключает в себе не метрические особенности, не пропорцию соотношения сторон, а сводит воедино без малого сотню атомизированных сюжетов, определённых а-четвёртым форматом… Но в данном случае речь не о числе, речь о психологии восприятия пространства, его размера, тактильности бумажной поверхности; то есть всего, что во многом обуславливает стилистику изображения, его особую почти интимную интонацию.
Однако столь скромный формат, лишённый претензии на нечто большее отчасти обоснован и причинами из области творческой биографии. Как раз в эти годы Александр Джикия переезжает из Нью-Йорка, где он работал плотником в Музее Соломона Гуггенхайма в Анкару и начинает педагогическую карьеру, читая лекции по основам дизайна в Университете Билкент. Именно здесь в свободное время на многочисленных листках путевого формата рапидографом и цветными карандашами он фиксирует то, что “приходило в голову”. Приходило обильно и со временем рисование чего-то очень личного, извлечённого из глубин сознания, памяти и сновидений обретало очертания художественной программы, непременной спутницы его творчества всех последующих лет…» Выставка работает до 27.10.24.

Александр Джикия. ХЕМИНГУЭЙ. 2000 год. бумага, карандаш, рапидограф, 21х29,7 см Courtesy Крокин галерея

Александр Джикия. САЛФЕТКИ ЛЕНИНА. 2000 год. бумага, карандаш, рапидограф, 21х29,7 см Courtesy Крокин галерея

Фотографии предоставлены галереей

27.09.24. Галерея современного искусства К35 представила проект «Цивилизация» — это диалог живописных работ Андрея Новикова и объектов Дмитрия Шабалина. Живописная серия Андрея Новиковарассказывает о хрупкости культуры и мира. В основе визуального ряда — полуразрушенная архитектура некой загадочной цивилизации – словно декорации к очередному фильму-антиутопии. Время беспощадно к архитектуре, но идеи, вдохновившие ее, вечны. Возможно в этом и есть функция времени – стирать следы ушедших эпох, оставляя лишь квинтэссенцию тех образов и идей, из которых произрастает новая культура.

В диалоге с работами Андрея Новикова существуют скульптуры Дмитрия Шабалина. Автор использует для их создания как найденные объекты, личные вещи, так и полудрагоценные камни. Выставка работает до 17.11.2024.

Андрей Новиков «ℸ Cet e» из серии «Civilization», холст, масло, 85х175, 2024

Андрей Новиков, «The City» из серии «Civilization», холст, масло, 160×220 см., 2023

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

27.09.24. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил выставкурезидентов мастерских ЦСИ Студии из Архангельска. Курсы ЦСИ Студии проводятся в Архангельске с 2022 года. Их главной целью является развитие собственного художественного языка в творчестве посредством выполнения практических заданий, экспериментирования в разных техниках, знакомства с историей современного искусства и еженедельного обсуждения творческого процесса. После окончания курсов участники становятся резидентами и получают возможность работать в собственной мастерской в бывших мастерских Союза художников. Там, уже на протяжении двух лет, резиденты реализуют задуманные идеи — готовятся к групповым и индивидуальным художественным проектам, проводят публичные мероприятия. Создание постоянного места под мастерские стало важным шагом на пути поддержки и становления сообщества молодых художников в Архангельске. Резиденты также участвуют в групповых выставках проекта мастерские ЦСИ Студии, которые проходят с 2022 года, раз в полгода, в галерее ЦСИ Архангельск. Выставка в ЦТИ «Фабрика» в Москве стала возможна благодаря победе в номинации «Выставка на Фабрике»программы «Фабричные мастерские» и представляет собой срез практики резидентов за последние несколько лет. Участники: Ульяна Каль, Соня Кислякова, Оля Титова, Вероника Щербина, Дмитрий Дальтоник, Александра Неманова, Алена Севастьянова, Мария Епанина, Загурская Ева, Лиза Тюлюбаева, Ваня Лягачев. Кураторы проекта: Маша Бирюкова, Сусанна Воюшина. Выставка работает в зале «Артхаус» до 18.10.2024.

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

27.09.24. В пространстве галереи Е.К.Artбюро открылась выставка, посвященная творчеству группы представителей так называемого «одесского концептуализма» эпохи Перестройки. «Перцы», молодые художники Олег Петренко и Людмила Скрипкина, еще в середине 1980-х годов, отталкиваясь от визуальной эстетики столичных коллег, создали арт-группу, которая вскоре обрела собственный стиль. «Перцы» добились принципиально иного смыслового наполнения своих произведений, основанного на развитии идей абсурдизма и игрового нигилизма.

К наиболее узнаваемым образам «Перцев» относятся так называемые таблицы из серии «Научно-популярное искусство», носовые платки, расписанные акрилом, а также композиции из зеленого горошка и картофеля – неизменных символов повседневного советского быта.

Семейный и творческий дуэт «Перцев» распался в конце 1990-х годов. Их последним совместным проектом стала идея галереи «Пальто» Александра Петрелли. Выставка в Е.К.АртБюро приурочена к дню рождения Олега Петренко (1964–2014), которому 27 сентября 2024 года исполнилось бы 60 лет. Выставка работает до 30.09.24.

Б/н. Дерево, гипс, краска, бумага. 1991

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

30.09.24. Музей Михаила Булгакова в «нехорошей квартире» открыл выставку «Дом Пигита», посвященную 120-летию знаменитого дома 10 на Большой Садовой. Именно в коммунальной квартире №50 в подъезде 6 этого дома прожил свои первые годы в Москве Михаил Булгаков. Доходный дом знаменитого табачного фабриканта Ильи Пигита – место, увековеченное в биографиях выдающихся людей и на страницах булгаковских произведений. Сегодня дом — памятник архитектуры и одно из культурных мест столицы. Памятная табличка Михаилу Булгакову на фасаде напоминает нам о том, что своей небывалой популярностью дом во многом обязан писателю и его героям. В рамках нового выставочного проекта кураторы Екатерина Змееваи Мария Котова решили взглянуть на более ранний, дореволюционный период истории этого здания. Они исследуют время, когда дом был доходным, среди жильцов и гостей — интеллигенция, чиновники, врачи, музыканты, художники — и тот момент, когда все резко изменилось, а Михаил Булгаков начал свой путь в большую литературу. Выставка рассказывает о быте курсисток Московских женских высших курсов, общежитие для которых занимало весь шестой подъезд и о том, как писатель вдохновлялся жизнью обитателей этого дома, что нашло отражение в его рассказах, и где реальность граничит с фантастикой. В экспозиции представлены план здания 1902-1903 гг. и план квартиры №5 владельца дома Ильи Пигита: уникальные фрагменты лепнины, плитки, обоев, некогда украшавших ее, а также первые издания произведений Булгакова, в которых он обращается к дому или делает его местом действия, например, рассказ «№13. — Дом Эльпит-Рабкомунна», фотографии, портреты и личные вещи жильцов дома. Среди них — эскизы и мольберт Петра Кончаловского: художник много лет жил и работал на Большой Садовой, 10. В период работы выставки будет реализована образовательная программа от научных сотрудников Музея и приглашенных экспертов. Программа мероприятий представлена на сайте Музея. Также Музей запустит линейку сувениров, в том числе тематические свечи со спичками: «Коммунальная кухня», «Фабрика Дукат», «Булочная на Патриарших», «Мастерская Кончаловского» и «Осень на Садовой». Выставка работает до 02.02. 25.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

30.09.24. В Зверевском центре свободного искусства открылась выставка Владимира Потапова «АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой», посвященная уникальной истории поселка Аджером в Корткеросском районе Республики Коми. В 1930-х годах Аджером был центральным отделением Локчимлага, одного из лагерей системы ГУЛАГ, а сегодня это место, где бывшие лагерные сооружения переоборудованы для гражданских нужд, символизируя попытку сосуществования с неудобной памятью. Выставка раскрывает, как историческое наследие продолжает жить в повседневности поселка через его архитектуру, социальные практики и ландшафт, включая абсурдные эксперименты по выращиванию арбузов в суровом северном климате. Особое внимание уделяется исследованию судеб потомков заключённых и работников лагеря, чьи связи и культурные статусы формируют современную идентичность поселка. Выставка поднимает важные вопросы о сохранении памяти, показывая Аджером как миниатюру российского общества, где сосуществуют противоречивые взгляды на историю и современность. Выставка работает до 20.10.24.

Владимир Потапов 01

Владимир Потапов 04

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

01.10.24. Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» в рамках совместной программы «Молодые львы» представили выставку Анки Ахалая «Завеса слов». В рамках «Молодых львов» художники представляют премьерные персональные проекты в выставочных пространствах музея и получают возможность по-новому взглянуть на свои произведения, помещенные в иной контекст. В основу новой серии произведений Анки легла поэма «Магнитные поля» основателей французского сюрреализма Андре Бретона и Филлипа Супо. Опубликованная в 1919 году в журнале Litterature, она стала первым произведением, написанным в технике автоматического письма – одного из основополагающих творческих методов сюрреалистов. Задача автоматического письма заключается в том, чтобы, отключив голос разума, писать под диктовку бессознательного, не давая разуму выносить критических суждений. Используя этот творческий метод в своей художественной практике, Анка Ахалая визуализирует в абстрактных формах различные спонтанные образы, эмоциональные состояния и чувства, намеренно лишая композиции смыслового содержания, оставляя за зрителем право для конструирования собственных интерпретаций. В экспозицию вошло 15 живописных полотен выполненных в технике масляной живописи. Выставка работает в ММОМА Петровка, 25 до 05.11.24.

Запах молока и свернувшейся крови. 2024

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

02.10.24. В Центре художественного производства «Своды» открылась выставка «Невидимые рутины». В экспозиции представлены проекты, созданные художниками в мастерских «Сводов». Центр художественного производства «Своды» — это восемь мастерских, оснащенных оборудованием, которое дает возможность экспериментировать с деревом, металлом, пластиком, керамикой, текстилем и другими материалами. Пространство, созданное для работы художников и коллективов над своими проектами, находится в непосредственной близости к Дому культуры «ГЭС-2». «Своды» открыты не только для профессионалов, но и для всех желающих: здесь регулярно проводятся бесплатные медиаторские туры, а также мастер-классы. На выставке «Невидимые рутины» представлены выполненные в разных медиумах работы, посвященные монотонным, повторяющимся действиям, которые помогают упорядочить и обобщить личный опыт их авторов. Каждый автор решает задачу перехода «от бытового к бытийному» по-своему: для одних рутина трансформируется в ритуал, для других — становится способом наделить привычные вещи неожиданным смыслом, придать им драматургию или обратиться к собственным работам прошлых лет, воспоминаниям, мимолетным ощущениям. В «Сводах» можно ежедневно наблюдать, как идея постепенно обретает свое воплощение в объекте, как концепция трансформируется в зависимости от используемых материалов и технологий. Эти обычно незаметные зрителю процессы важны для художников, в чьей практике «то, из чего сделано» играет не меньшую роль, чем «то, что сделано», а порой и вовсе становится главной смысловой частью произведения. На выставке «Невидимые рутины» посетители имеют возможность увидеть будни художественного производства. Зайти в «Своды» можно будет в любое время по регистрации, а изучить проекты — на медиаторском туре или самостоятельно, с помощью аудиогида, который озвучен сотрудниками Центра художественного производства и записан в его аудиостудии. На станках «Сводов» сделано и выставочное оборудование, которое спроектировано специально для выставки. Выставка в «Сводах» работает по 04.11.24.

Процесс создания выставочных конструкций к выставке «Невидимые рутины» Автор фото: Аня Тодич

Фотографии предоставлены пресс-службой Дома культуры «ГЭС-2»

02.10.24. Московский музей современного искусства совместно с галереей pop/off/art представили выставку «Владимир Куприянов. Возвращение времени». Проект-ретроспектива — результат масштабной работы с архивом художника и попытка реконструировать его авторский мир. Основой работ Куприянова неизменно являлась фотография, как его собственная, так и найденная. Однако мастера всегда интересовала не столько сама фотография, сколько возможности ее репрезентации, для чего он использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицию.

Драматургия выставки не следуя хронологии творчества Куприянова, демонстрирует произведения по основным темам и ведущим мотивам: документ-образ, образ-время, орнамент, возвышенный исторический опыт. Всего в экспозиции представлено около 200 работ Куприянова — как известных, так и тех, что выставляются впервые. Как составляющая часть проекта к выставке подготовлен каталог с текстом Виктора Мизиано и серией эссе Анастасии Котельниковой. Выставка работает в ММОМА Гоголевский бульвар, 10/1 до 24.11.24.

Владимир Куприянов. Не отвержи мене от лица Твоего. 1990

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

03.10.24. Галерея «Квартира S» по результатам open call открыла выставку «Иллюзия обмана». Куратор выставки Дарья Капустина: «Использование различных художественных приемов и обманок позволяет художникам размыть границу между реальным и воображаемым, позволяет открыть для нас новые смыслы, формы и композиционные сочетания. Удастся ли нам увидеть и расшифровать эти обманки? Способны ли мы с помощь искусства взглянуть на мир с новой стороны и пересмотреть представление о границах нашей реальности?». В проекте «Иллюзия обмана» художники пробуют отойти от привычного восприятия действительности. Выставка работает в центре дизайна ARTPLAY до 31.10.24.

Варя Панюшкина РАЗБИТО

Фотографии предоставлены галереей

03.10.24. В арт-пространстве платформы Cube.Moscow были представлены 14 новых выставок современного искусства.

В большом выставочном зале Cube.Moscow Syntax Gallery открыла персональный проект Гоши Острецова «О вкусах не спорят». Размышляя о реалиях современного мира, художник обращается к языку поп-арта с его постмодернистской иронией и бесконечными отсылками к массовой культуре. Конвейерное производство «контента» — едва ли не самая важная отрасль современной экономики. В мире близкого будущего, изображенном Острецовым, оснащенный искусственным интеллектом робот становится идеальным романтическим партнером и для женщин, и для мужчин, подобно тому, как виртуальная ассистентка Алиса уже стала для многих и незаменимой собеседницей, и помощницей по хозяйству.

Персональная выставка Антона Конюхова «Витрина» открылась в PA Gallery. Повсюду человек выстраивает препятствия для восприятия, делит мир на дозволенное и запретное. Трудно охватить картину человеческого мира целиком, и это касается не только физического пространства, но и информационного. Художник Антон Конюхов исследует эти границы доступного в своей авторской технике. В новых работах художник доводит до предела идею отражения, апогеем которой становятся индексальные знаки вещей, буквально отпечатанных на полотнах. Блестящие отражающие поверхности холстов у художника перекрываются следами металлических сеток, разбитых стекол и пленок.

Групповую выставку sv_gravity 0 представила Syntax Gallery. Куратор Слава Нестеров. В последние годы все чаще звучат вопросы, связанные с рисками изучения и использования технологий, таких как, например, ИИ. Поднимаются вопросы этического использования технологий и достижений науки. ИИ демонизируется, ему приписывают свойства скрытой жизни, лавирующей, не позволяющей себя обнаружить.

Выставка Наталии Толстой «Архетип» открыта в Kupol Gallery. Архетип — базовый набор визуальных образов, явлений и качеств.

Творчество Наталии Толстой обращается именно к этому измерению человеческого сознания.

Персональная выставка Жени Николаевой «человек пришел в лес/лес пришел к человеку» представлена в Cube.Market. В своей практике художница Женя Николаева выстраивает коммуникацию между миром людей и природной средой. Работы Жени Николаевой построены на динамичной антропоморфности, пластичной телесности, которые на равных присутствуют в бионичных образах и в изображении человека, как общая ткань, единая первоначальная энергия.

Групповую выставку «Немного позже… все потом!» подготовила галерея «Небеса». Кураторы: Ольга Козадаева и Роман Куценко. В экспозиции представлены работы пяти современных художников, как резидентов галереи, так и новых авторов — каждый из них по-своему проявляет свою творческую идентичность и уделяет глубокое внимание материалу и его возможностям.

Выставка Льва Повзнера «Экорше» представлена в Arts Square Gallery. Лев Повзнер работает как в живописи, так и в графике. В центре направления творчества Льва Повзнера стоят аллюзии и парадоксы. Художник творит на основе фантазии, мечтаний и воображения и не признает рамок.

Коллективная выставка «Я не робот» открыта в Artocratia Gallery. «Я не робот» — в этой фразе заключен парадокс личности человека, чья повседневная деятельность в большинстве случаев связана с машиной. Проект затрагивает размышления о человеческом в человеке в эпоху надвигающейся технологической сингулярности.

Персональная выставка Дарьи Клементьевой «Автобиография архангелов» работает в MSCA Gallery. Название проекта отсылает к рассказу Хорхе Луиса Борхеса «Вавилонская библиотека», посвященному парадоксу конечности и бесконечности вселенной. Проект, представляющий собой тотальную инсталляцию — имитацию шкафа Вавилонской библиотеки с 32 керамическими объектами в форме свертков с книгами внутри, обвязанными веревкой, как символ потенции несозданного.

Персональную выставку Татьяны Вафиной «Ставки сделаны» предлагает TRIPTYCH Gallery. В этой серии работ через свой язык символов художница исследует внутриличностные и межличностные психологические и эмоциональные состояния и взаимодействия сквозь призму темы игр.

Выставка «Фабрика зеркал» и проект «Устойчивый пиджак» подготовлены галереей АРТМАГ в лектории Cube.Moscow. Участники выставки отражают внешний мир через зеркальную поверхность своих работ.

Выставка Ильи Пономарева «Электролиз» открыта в галерее M.A.R.S.H. Куратор: Роман Шалганов. В проекте центральным объектом оказывается фигура распада. Специально для выставки художник подготовил динамическую работу — медную маску, которая полностью растворится в электролите к закрытию выставки.

Коллективная выставка «Ангедония» подготовлена галереей Monart. Куратор: Инна Мурашева.

Выставка Евгения Зарембы и Наталии Хлебцевич «Незнакомая территория» подготовлена галереей «КультПроект» для параллельного показа с ярмаркой Cosmoscow, в которой участвуют оба художника. Кураторы:Юлия Манусевич и Ирина Солнцева.

Выставки в арт-пространстве Cube.Moscow открыты для публичного посещения с 05.10.24 и большинство экспозиций будут доступны до 10.11.24.

PA GALLERY

Галерея KUPOL

Большой зал выставочный зал арт-пространства Cube.Moscow

Фотографии Ольги Серегиной

03.10.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

439

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.