Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Bill Viola. Quint of Astonished
26.02.21. Музей МХАТ и галерея Roza Azora представили выставочный проект «Уроки ВХУТЕМАСа». Экспозиция размещена на двух площадках, в доме-музее Станиславского и квартире-музее Немировича-Данченко и посвящена 100-летию Высших художественно-технических мастерских. На выставке представлены работы нескольких поколений художественной династии Арендт, скульптурные композиции, живопись, текстиль и арт-объекты современных художников Наташи Арендт и Марии Арендт, эскизы, макеты, фотографии и архивные документы из фондов Музея МХАТ и частных собраний. Часть эскизов и макетов из коллекции Музея МХАТ была отмечена медалями на всемирной выставке 1925 года в Париже. Среди них работы одного из самых известных вхутемасовцев в театре Исаака Рабиновича, который с середины 1920-х руководил театрально-декорационным отделением ВХУТЕМАС, а также эскизы Игнатия Нивинского, автора знаменитой «Принцессы Турандот» 1922 года, профессора ВХУТЕМАС, работы его ученика Петра Вильямса, макеты Владимира Татлина к спектаклю МХАТ военных лет «Глубокая разведка». Важная составляющая театрального раздела выставки — экспозиция в музее-квартире Немировича-Данченко, посвящённая работе Петра Вильямса над спектаклем «Реклама» 1930 года. Выставка «Уроки ВХУТЕМАСа» продлится до 11.04.21. Кураторы выставки: Елена Каменская, Ксения Карпова, Любовь Шакс, Наталья Сидорова.
Наташа Арендт. Табуретка «Без названия», 2019 Дерево
Мария Арендт «Перспектива 2», 2020
Фотография макета И.М. Рабиновича к спектаклю »Карменсита и солдат». Музыкальная Студия Художественного театра, 1924 Музей МХАТ
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея МХАТ
01.03.21. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина была представлена выставка «Билл Виола. Путешествие души». Это первая в России персональная выставка Билла Виолы – одного из самых влиятельных из ныне живущих американских мастеров видеоарта. Пушкинский музей впервые посвящает свои главные залы такой масштабной выставке медиаискусства. Более 20 видеоработ, представленных в экспозиции, созданы в период с 2000 по 2014 год. Они демонстрируют, как художник исследовал возможности видеоарта и совершенствовал свое владение медиатехнологиями при создании работ, ставших знаковыми для его творчества — «Огненная женщина» (2005), «Квинтет изумленных» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014). Билл Виола – признанный классик видеоарта, стоявший у его истоков в 1970-е годы. Более четырех десятилетий он создает аудио- и видеоинсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки. Виола представлял США на 46-й Венецианской биеннале в 1995 году; его персональные выставки проходили в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1997), Художественном музее Мори в Токио (2006), Гран-Пале в Париже (2014), Музее Гуггенхайма в Бильбао (2017), Королевской академии художеств в Лондоне (2019). В 2014 году в соборе Святого Павла в Лондоне в качестве постоянной инсталляции была установлена серия «Мученики», с 2016 года там же располагается видеотриптих «Mary».
Настоящий проект представлен музеем в рамках направления «Пушкинский XXI», специфика которого – стремление связать классическую художественную традицию и современность, представить новый опыт восприятия искусства через эмоции и сопереживание. Творчество Виолы – это ставший уже образцовым пример переосмысления традиционной западной художественной культуры, религиозных образов и метафор в контексте современной повседневности средствами медиаискусства. Кураторы выставки не делают прямых сопоставлений и предлагают зрителям самостоятельно найти иконографические отсылки и мигрирующие образы, пройдя в том числе по залам искусства старых мастеров в музее. Кураторы: Кира Перов, исполнительный директор Студии Билла Виолы; Ольга Шишко, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставка работает до 01.06.21.
Bill Viola. Quint of Astonished
Билл Виола. Четыре работы из серии Мученики_ Мученик земли, Мученик воздуха, Мученик огня, Мученик воды (все – 2014).
Фотографии предоставлены пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина
01.03.21. На Основной сцене Электротеатра Станиславский прошел пресс-показ спектакля «Сверчок» по сказкам современного голландского писателя Тоона Теллегена. Над его созданием работают режиссёр Марфа Горвиц и художник Мария Трегубова. «Сверчок» — это история того, как всем в этом мире внезапно стало плохо: человеку, зверям в лесу и даже деревьям. Всех обитателей фантастического леса захватили человеческие фобии и зависимости. Спектакль ставит перед зрителями вопрос: «Что делать после того, как перестанешь ощущать себя целостным и счастливым?» и предлагает совместно найти выход. Инсценировку спектакля написала его режиссёр Марфа Горвиц. Над визуальным образом постановки работали художник Мария Трегубова, художник по костюмам Евгения Панфилова и видеохудожник Илья Старилов. Драматург: Михаил Чевега. Премьера проходит в Электротеатре 03-06.03.21.
Фото: Олимпия Орлова
Фотографии предоставлены пресс-службой Электротеатра Станиславский
01.03.21. Галерея «Квартира S» совместно с «Рынком на Ленинском» при поддержке журнала Cabinet de l’Art открыла выставку трёх художников Натальи Карпухиной, Елены Нечепуренко и Якова Хомича. Выставочный проект «Вокруг цвета» — это исследование авторов-участников значения цвета и его роли в построении живописного образа картины. Работы трех разных живописцев позволяют проследить путь каждого в визуальном и психологическом поиске, увидеть результат на полотнах и вступить в диалог. Куратор: Саша Ришар. Вернисаж пройдет 07.03.21, с 19.00 до 21.00. Выставка работает в арт-пространстве Рынка на Ленинском до 10.02.21.
Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»
02.03.21. Российская академия художеств и галерея «Веллум» открыли выставку «Олимп и Сион. Античный и древнееврейский миф в скульптурах Григория Златогорова». В экспозицию вошли около пятидесяти произведений, созданных скульптором в 2008 – 2020 годах. Григорий Златогоров в начале своего творческого пути получил известность как художник-иллюстратор, способный тонко и изобретательно воплощать сказочные, библейские и поэтические образы. Одна из самых известных его работ – иллюстрации к книге «Алиса в стране чудес». Сегодня Григорий Златогоров практически единственный скульптор, работающий в классической манере, основы которой были заложены ещё Евгением Лансере. Златогоров отливает свои композиции в единственном экземпляре, что делает произведения раритетными, возможные повторы всегда вариативны. Его работы отличает тончайшая проработка деталей и декоративная насыщенность. В бронзовых работах скульптора видна особая пластическая выразительность, тщательная проработка форм, обилие тонких деталей и подробностей. Выставка работает до 21.03.21.
Григорий Златогоров, «Ной»
Фотографии предоставлены галереей «Веллум»
02.03.21. Галереи-резиденты арт-пространства Cube.Moscow представили новые проекты, среди которых — первая в России выставка корейской художницы Хан Аэ Канг, «Магазин Коллекционер» о сложном взаимоотношении капитала и искусства от Андрея Сяйлева, новая персональная выставка Игоря Поносова, первая персональная выставка медиахудожника Германа Лавровского «Реборн», работы современных грузинских и российских художниц в тбилисской галерее, проект Александра Морозова «Остаток».
— Галерея Алисы Багдонайте «Алиса» открывается в пространстве Cube.Moscow первой персональной выставкой Германа Лавровского, посвященной исследованию квир-гипотезы о будущем прототипировании отношений заботы и воспитания на основе постцифровых средств. В выставку «ПРИЮТ: РЕБОРН» входят объекты и видео. Центральный предмет экспозиции – «Реборн», постчеловеческий младенец, 3d-скульптура, внедренная в видео и компьютерную графику и предназначенная для социальной жизни онлайн и офлайн. Исследование «Приют: Реборн», над которым художник работает в течение трёх лет, базируется вокруг сообщества любителей кукол реборн — игрушечных младенцев, выполненных в гиперреалистичной манере из обычных игрушек или заготовок. Зародившись в 1990-х, это увлечение сформировало целую индустрию и большое сообщество, интенсивно обменивающееся опытом заботы о таких куклах и делящееся процессом их изготовления, в первую очередь в социальных сетях. Герман Лавровский стремится создать для «Реборна» новое гостеприимное пространство, предоставляющее ему защиту и возможность развития. Проект отсылает к психоаналитическим и феминистским экспериментам с несемейными узами близости и общественного воспроизводства в революционной России начала ХХ века, к которым относилась деятельность Экспериментальной лаборатории Международной Солидарности Веры Шмидт и работа одной из основоположников психолоанализа, педагога и психоаналитика Сабины Шпильрейн. Куратор выставки: Егор Софронов. Выставка работает до 04.04.21.
Герман Лавровский_проект Reborn_галерея Алиса
— Галерея BOCCARA ART Moscow в большом выставочном зале пространства Cube.Moscow открыла выставку «Хан Аэ Канг: новая тансэкхва. Медитация в цвете». Работы известной современной южнокорейской художницы Хан Аэ Канг впервые представлены в России. Это серия больших полотен, в которых автор продолжает традицию направления абстрактного искусства тансэкхва. Экспозиция отражает все грани творчества автора: как масштабные триптихи, так и более камерные работы. Тансэкхва — «монохромная живопись» — направление абстрактного искусства, возникшее в 1970-х годах в Южной Корее, объединившее в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками. Одна из целей тансэкхва — бесконечный процесс поиска глубочайшей истины путем «разговора» художника с материалом и создания «молчаливой» картины. Если всмотреться в детали картин художников этого направления, можно увидеть, что плоскость поверхности составлена из многочисленных мелких фактур материала, выполненных бесчисленными рецидивными нанесениями и удалениями мазков. Такой повторный длительный акт творения напоминает продолжительную медитацию буддийского монаха на пути к нирване. Хан Аэ Канг, с уважением относясь к традициям, существенно дополняет и расширяет данное течение индивидуальной историей. Кураторы проекта: Люн Чан, искусствовед, специалист по азиатскому искусству, амбассадор азиатского искусства в Латинской Америке, куратор BOCCARA ART Mexico; Алёна Чекоданова, искусствовед, куратор BOCCARA ART Moscow; Юлия Богичевич, руководитель галереи BOCCARA ART Moscow; Любовь Белоусова, руководитель BOCCARA ART Galleries.
Выставка работает до 25.04.21.
Хан Аэ Канг, Снежная трилогия, 2020
— PA Gallery представила проект Андреия Сяйлева «Магазин Коллекционер» — возможность посмотреть на отношения искусства и капитала в форме игры, где главный̆ предмет отношений художественной̆ системы — дорогостоящий̆ символ благосостояния — растворяется в пародии на тиражное искусство для всех. Объекты искусства предстают в качестве товаров под единой торговой маркой крупного магазина. Производитель предлагает высококачественный̆ товар широкому потребителю по доступной̆ цене. Можно провести параллели с multiple art, суррогатными картинами Аллана МакКоллума, сувенирным магазином Дэмиена Херста и другими похожими проектами. Все они раскрываются в контексте сложившейся традиции наследия авангарда: умеренная критика культа бренда художника или произвола ценообразования может беспроблемно соседствовать с исследованием широкой̆ доступности художественных произведений в соответствующем ценовом сегменте рынка. Во время выставки можно приобрести оригинальные произведения магазина «Коллекционер». Проект также представлен в онлайн-формате на сайте artcollectorshop.ru Выставка работает до 30.03.21.
Андрей Сяйлев Скульптура, обмотанная скотчем,2020
— Галерея Syntax представила персональную выставку Игоря Поносова «Включенное наблюдение». Проект характеризует метод автора. как исследователя городской среды, где его роль не ограничивается фиксацией явлений, а распространяется на активное участие в формировании альтернативного взгляда на город. Прежде всего, это выражено через апроприацию художником городских объектов, переосмысление «строительной эстетики» Москвы посредством фотографии и телесных практик. Такой подход делает Игоря Поносова «включенным наблюдателем», частью конструируемой им повседневности, фрагменты которой художник и представляет в галерее Syntax. Выставка включает в себя результаты многолетнего исследования, собранного из серии снимков-наблюдений и изъятых из городской среды артефактов, переработанных в коллажи и объекты. Через столкновение различных материалов — строительной сетки и баннеров, фрагментов рекламных образов и слоганов, автор выявляет парадоксы и контрасты окружающего пространства, выводя их в художественно-поэтическое измерение. Центральная тема, с которой художник работает в последние годы, — выявление границ личного и публичного посредством перформативных практик и уличных интервенций, становясь частью стены, дома, окна или сливаясь с пейзажем, метафорически выражая поглощение человека урбанизированной средой. Выставка работает до 04.04.21.
Игорь Поносов «Между стен. Серия «Москва»» 2020
— Галерея Window project представила новый проект на тему женственности. Натела Григалашвили, Катя Любавская, Элене Метревели и Русудан Хизанишвили в своем творчестве дают ответ на вопрос, какие перемены происходят в мире женщин сегодня. Русудан Хизанишвили работает преимущественно с живописью, в которой заметно влияние неоэкспрессионизма. Работы Элене Метревели являются попыткой исследования внутреннего состояния ее героев, сильных женщин, природу которых она изучает. Мультидисциплинарный художник Катя Любавская в своих работах использует очень разные и даже намеренно конфликтные в своей форме материалы. Первая в Грузии женщина-фоторепортер Натела Григалашвили исследует жизнь людей в небольших труднодоступных поселениях страны. Выставка работает до 08.04.21.
Natela Grigalashvili, From the Series «ABC Book»
— Галерея «КультПроект» представила проект Александра Морозова «Остаток». Автора интересует воссоздание произведений искусства, в том числе с помощью реконструкции утраченных артефактов в ходе военных действий. Автор по документам, описаниям, фотофиксациям «возвращает утраченные шедевры». Стремление художника восстановить утраченные связи в памяти поколений являются попыткой наладить непрерывность, разрушенную войной или иными катастрофами. Невозможность вернуть утраченное преодолевается в акте персональной работы. Во время Второй мировой войны пострадали 427 музеев, 43 тысячи библиотек, 2439 архитектурных памятников, 2234 монастыря и церкви. Утрачены более полумиллиона произведений искусства, около 100 000 археологических артефактов, пропали несколько миллионов книг. На выставке представлены утраченные в 1941 году произведения из собрания Кайзера-Фридриха (сегодня собрание в Gemäldegalerie и Bode-Museum). Часть инсталляции – сосуды, воссозданные на основе артефактов, утраченных в ходе военных конфликтов в Ираке и Сирии. По глиняному черепку можно воссоздать культуру, по фрагменту скелета реконструировать вымерший биологический вид, по воспоминанию об утраченных произведениях возможно представить оригинал. Катастрофа утраты означает не просто смерть. Организм культуры целостное существо и утрата любой ее части — невосполнимая потеря. «В своем проекте я воссоздаю утраченные сосуды и сгоревшие в пламени Второй мировой войны картины. Прислонив ваше ухо, вы можете услышать, как звучала пустота в этих сосудах. Я пытаюсь зашить рану, но нить тонка, она лопается, швы расходятся… буду снова пытаться день ото дня» — Александр Морозов. Проект реализован при участии художника по керамике Веры Светловой. Выставка работает до 04.04.21.
Фотографии предоставлены PR Cube.Moscow
02.03.21. Винзавод запустил экскурсионную программу. Тайные места граффити и история уличного искусства, галереи с историей и художники-легенды, самиздатовские произведения искусства и винные погреба в одном месте и за полтора часа. Главное подтверждение начала весны – это открытие нового слоя СТЕНЫ. Автор первого весеннего слоя 2021 «Помоги себе сам» — стрит-арт художник Матвей Кайф, использующий краску, кисти и валики при работе с уличными поверхностями.
Новые выставки в галереях Винзавода: галерея XL открыла выставку Константина Звездочетова «Приснится же такое!». Она посвящена памяти Свена Гундлаха и отражает неумолимое постоянство и закономерность через повторение одного и того же пейзажного мотива. Галерея Файн арт представила коллективную выставку «Смерть сирени» посвященную приходу весны. Галерея Треугольник представила выставку Евгения Дедова «эстер», название отсылает к химическому обозначению сложных эфиров, а работы отражают невербальный диалог с действительностью, миром вещей и бытовых подробностей. В BIS ART открылась групповая выставка «Пробуждение». Выставка рассматривает через живопись идеи физического пробуждения человека и природы, а также духовного пробуждения. В пространстве U Contemporary был представлен новый проект британского художника Гарри Мидли «Шоу талантов». Галерея pop/off/art представила персональную выставку «One more time» петербургского художника Владимира Шинкарёва.
XL. Константин Звездочетов
Фотографии предоставлены PR Винзавод
Подробнее на Винзаводе:
02.03.21. Moscow School of Contemporary Art и blip blip blip представили выставку «Talent show» в выставочном пространстве U contemporary в Центре современного искусства Винзавод. Talent show — проект британского художника Гарри Мидли, в котором он подвергает сомнению понятие «талант» в контексте художественного образования. Концепция выставки отсылает к популярной культуре и распространенному формату конкурсов талантов, которые часто транслируют по телевидению. Шоу талантов обычно не проводятся в художественных школах, но как бы они выглядели? — Гарри Мидли сформировал жюри конкурса, в которое вошли студенты британского бакалавриата BA (Hons) Fine Art: Александра Большакова, Софья Заманская, Марина Кошлина и Ольга Попова. Регулярно встречаясь в zoom, Гарри Мидли и жюри организовали конкурс. На выставке Talent show представлены работы студентов и две новые видеоработы, созданные Гарри Мидли и жюри конкурса: документация самого шоу талантов и запись заключительного заседания жюри. Выставка Talent show стремится сформировать новую гибридную модель из трех кураторских направлений, которые были реализованы ранее в рамках blip blip blip. За участие в жюри шоу, Гарри Мидли поддержит реализацию проекта студентов, пока будет проходить резиденцию в Newlyn Art Gallery и The Exchange, Пензанс, Великобритания этим летом. Участники: Назира Берикбай, Алексей Бобров, Мария Истомина, Валерия Милованова, Альбина Нежемединова, Дора Сидоренко. Выставка работает до 09.04.21.
Talent Show, Гарри Мидли и жюри, 2020
Фотографии предоставлены Moscow School of Contemporary Art
02.03.21. Галерея pop/off/art представила персональную выставку петербургского художника Владимира Шинкарѐва. Проект «One more time» — это традиционное путешествие в северную столицу, нетривиальные виды которого в живописи Шинкарева становятся центральными. Художник предлагает маршрут, знакомый поклонникам его искусства, состоящий из неизменно любимых мест: Мойка, Фонтанка, Черная речка, платформа Тарховка, Белоостров и тд. Более 40 новых полотен представлены в экспозиции галереи, объединенных попарно между собой. Название выставки формально выражает суть художественной методологии Владимира Шинкарева – повторения одного и того же пейзажного мотива. Но художника интересует не процесс изменения, а неумолимое постоянство и закономерность, проза жизни, развивающаяся по типичному сценарию, декорациями к которой выступает рациональная архитектура Петербурга. Владимир Шинкарев разрабатывает свою процессуальность. Обращаясь многократно к одному и тому же пейзажному мотиву, художник утверждает неисчерпаемый потенциал живописи. Его мастерство заключается в совершенстве композиционного решения, тональной структуре, емкости и лаконичности образов. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Эрмитажа, Русского музея, Музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Выставка работает до 08.04.21.
Фотографии предоставлены Галереей pop/off/art
02.03.21. Галерея Файн арт представила коллективную выставку «Смерть сирени». Участники проекта: А. Бегак, М. Белова, А. Политов, Е. Белявская, Л. Бруни, О. Волга, Ю. Волконская, С. Головач, В. Ерещук, С. Калинин, И. Коршунов, А. Кузнецова-Руф, Д. Мачулина, С. Намин, А. Савко, Т. Смирнов, А. Суворова, А. Феоктистова, И. Шелковский, Д. Шорин, С. Шеховцов, М. Янковская. Новый проект Галереи «Файн арт» посвящен приходу весны, новым надеждам и чувству обновления, которое дарит это время года. Он также знаменует открытие нового выставочного сезона и объединяет в одном пространстве как уже сотрудничавших с галереей художников, так и новых авторов. Каждый из участников, в свойственной ему творческой манере, разыгрывает цветочную тему, нащупывая грани таких понятий, как «банальность» и «красивость». Вся выставка − букет авторов и их интерпретаций. Куратор:Тимофей Смирнов.
Серж Головач, “Homo Lumen №9839“, 5/5, 2021,
Дмитрий Шорин, С 8 Марта!, 2010,
Фотографии предоставлены Галереей Файн арт
03.03.21. В новом выставочном пространстве Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина состоялось открытие групповой выставки «Сад неземных утешений» в рамках выставочной программы «Фокус». Участники: Людмила Калиниченко, Александр Седельников, Анна Фельдман, Анна Марченкова. Куратор: Алиса Сычева. Сады всегда являлись определенными культурными кодами. Сад – квинтэссенция актуального времени природного нарратива. Пейзажный парк романтизма, регулярный парк французского Просвещения, архитип всего исторического дискурса о саде – райский сад. Сегодня одновременно заметны деромантизация природы – она теперь история экологических катастроф, последствий эпохи антропоцена, экономический ресурс, при этом активное развитие концепции темной экологии, возвращение к средневековому мироощущению жуткости и опасности мира, полного монстров и болезней как божьего возмездия. Окончательно стирая границы между живым и неживым, люди не перестают возводить «сады» как концепты новых возможностей разговора о «земном». Природа в своей искусственности приобретает новую божественность, выходя из-под контроля человеческой воли бедствиями, мутациями, глобальными изменениями ландшафта и климата, тоже обучаясь неутешительным способам сосуществования с человеком.
Какова она, эта новая Аркадия? – наполовину ужасающий сад, полный средневекового символизма в новой итерации, наполовину лаборатория исследователя станции «Солярис», ищущего ответ во внеземном разуме планеты… Этот дивный новый сад странен и полон попыток неземного утешения. Выставка работает до 12.03.21.
Фотографии предоставлены PR Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
04.03.21. В Art-office «Gallery FEDINI» была представлена выставка «Love and robots». С каждым годом роботизированные секс-куклы становятся все красивее, реалистичнее и функциональнее. Теперь они могут удовлетворить не только физиологические, но и эмоциональные потребности людей, поскольку способны на минимальную коммуникацию и являются прекрасными слушателями. Настоящий бум таких роботов сейчас наблюдается в Японии. Некоторые люди покупают их и проводят с ними все свободное время, выезжают на пикники и приобретают им брендовую одежду. Связи с тем, что в последнее время люди по многим показателям начинают уступать роботам исследователь искусственного интеллекта Дэвид Леви в своей книге «Любовь и секс с роботами», спрогнозировал первый брак между человеком и роботом уже в 2050 году. Художник Константин S в своей серии работ продолжает размышления на тему: возможны ли любовные отношения между роботом и человеком? Может ли робот полностью заменить человека? В своих картинах он вписывает робота в реальные жизненные ситуации, одухотворяет его и заставляет чувствовать обычные людские эмоции такие как желание, обиду, любовь. Робот гармонично существует в предлагаемых ему обстоятельствах и вероятно, не задумывается о своём отличии от людского рода. А задумаемся ли МЫ? Куратор: Анастасия Дмитренко.
Фотографии предоставлены Art-office «Gallery FEDINI»
04.03.21. Altmans Gallery представила выставку «Париж для своих Пабло Пикассо, Марк Шагал, Зураб Церетели». В экспозиции — избранные работы Пабло Пикассо, Марка Шагала и Зураба Церетели. Галерея собрала произведения классиков, обратившись к самим истокам современной художественной традиции – к образу города, который является едва ли не синонимом модернизма – к Парижу. Именно эта европейская столица с ее неоднократно мифологизированным ландшафтом сыграла ключевую роль в биографиях трех авторов, представленных на этой выставке. Именно здесь сложился и расцвел блестящий талант Пабло Пикассо, еще в начале прошедшего столетия предопределившего и задавшего направления художественных поисков следующих поколений. Что характерно и немаловажно, самое представительное собрание его работ хранится именно в местном Музее Пабло Пикассо. Для Марка Шагала Париж стал вторым домом. Здесь в знаменитом «Улье» он формировался как художник, знакомясь с цветом местной интеллигенции и богемы в начале 1910-х годов, сюда же возвращается позже, в послевоенное время, и в работах, и в своих текстах открыто сопоставляя его образ с родным Витебском. Не менее значимую роль это место сыграло в биографии Зураба Церетели. На протяжении двадцати лет он работает здесь в своей мастерской, продолжая и развивая те мощные пластические традиции, которые были заложены его влиятельными предшественниками. Именно в Париже – в 1964 году – состоялось его знакомство с Пикассо и Шагалом, оказавшее значительное воздействие на формирование его творческого почерка. Впоследствии удостоенный звания Кавалера ордена Почётного легиона Франции, Церетели создал Памятник Иоанну Павлу II, который с 2014 года украшает сквер рядом с Собором Парижской Богоматери. Собранные в двух залах галереи произведения не столько напрямую, сколько риторически, иносказательно отсылают нас к той насыщенной, интенсивной атмосфере созидания, которая сегодня у нас ассоциируется с Парижем Куратор проекта: Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА). Выставка проводится при поддержке Российской Академии Художеств и Московского музея современного искусства (ММОМА). Выставка работает в Altmans Gallery ТЦ «Галереи «Времена года» до 02.06.21.
Шагал. Автопортрет. 1960
Церетели. Печально созерцая
Пикассо. Кармен. 1964
04.03.21. ASKERI GALLERY представила серию работ Кван Йонг Чана — AGGREGATIONS. В нее вошли объекты, созданные в авторской технике, состоящие из множества небольших треугольников, завернутых в шелковичную бумагу, окрашенную чаем или пигментом. Произведения Кван Йонг Чана находятся в таких собраниях, как Музей Виктории и Альберта, Лондон, Фонд Рокфеллера и Организация Объединенных Наций, Нью-Йорк; Филадельфийское общество, Пенсильвания, США. «В 2021 году наша галерея отмечает свой первый юбилей. Нам исполняется 5 лет. Оглядываясь назад, мне кажется, что мы прошли длинный путь, участвуя в международных ярмарках по всему миру, открыв более 50 выставок, организуя благотворительные акции… Однако, заглядывая вперед, я понимаю, сколько интересных событий ждет ASKERI GALLERY в будущем. Первой выставкой юбилейного года станет показ произведений южнокорейского художника Кван Йонг Чана, которую мы рассматриваем как шаг на пути к большому проекту этого же автора в Московском музее современного искусства MMOMA» — сказала Полина Аскери.
Кван Йонг Чан
Фотографии предоставлены ArtPr International
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
