Арт-обзор 24.10-31.10.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

29.10.24. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Передвижники» — центральный выставочный проект 2024–2025 годов, посвященный творческой деятельности художников — членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), традиционно называемых передвижниками. Выставка посвящена 155-летию со дня основания Товарищества. В экспозиции собрано более 150 произведений живописи. Товарищество за 50 лет существования охватило просветительской практикой несколько десятков городов Российской империи, оказало огромное влияние на формирование эстетических потребностей широкой публики. Ядро ТПХВ составили ведущие мастера эпохи — Василий Перов, Николай Ге, Иван Крамской, Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Виктор Васнецов, Василий Максимов, Григорий Мясоедов, Илларион Прянишников, Николай Ярошенко и другие. Первые три десятилетия (1870–1890-е) передвижники лидировали на художественном рынке, были символом всего самого передового и талантливого. Художественная и выставочная деятельность передвижников изменила отношение к современному искусству в обществе последней трети XIX века. Возросло число собирателей, коллекционеров и любителей искусства не только в столицах, но и в провинции. Учреждались новые художественные классы и школы, частные галереи и музеи, разного рода сообщества меценатов. В конце 1870-х годов Александр II приобрел несколько картин на передвижной выставке, а в середине 1880-х частым гостем, а затем и постоянным посетителем стал Александр III, приступивший к созданию музея русской живописи — будущего Русского музея Императора Александра III в Петербурге.

Согласно концепции проекта, в первом разделе участвуют только те работы, которые были непосредственно представлены на передвижных выставках. Это хрестоматийные передвижнические произведения — полотна философско-этического свойства, картины, сфокусированные на социальной проблематике, портреты, раскрывающие психологию человека эпохи «газет и вопросов», пейзажи. Во втором разделе показаны полотна, авторы которых отходили от парадигмы реалистического мировосприятия, экспериментировали, двигаясь в сторону символизма, импрессионизма и авангарда. Также в экспозицию вошли и салонные произведения, бывшие на выставках Товарищества. Таким образом, проект позволяет обновить представление о творчестве передвижников, которые, с одной стороны, вдохновлялись просветительскими идеями, а с другой, исповедовали разные взгляды на искусство, его задачи и дальнейшее развитие. На выставке представлен мультимедийный проект, рассказывающий о деятельности ТПХВ. Завершается мультимедийный проект разделом «Главные коллекционеры передвижников». Иллюстрированный альбом-каталог, подготовленный к выставке, содержит аннотации к произведениям, хронику деятельности ТПХВ, не издававшиеся ранее архивные документы. Работу выставки будет сопровождать обширная образовательная программа. Куратор: Татьяна Юденкова. Выставка работает в здании на Кадашёвской набережной, 12 по 06.04.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

29.10.24. В Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов открылась 7-я ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». Проект «Трын*Трава. Современный русский стиль» основан в 2018 году дизайнером Элиной Туктамишевой. Одна из задач проекта — объединить дизайнеров, художников, представителей российских производств, коллекционеров, галеристов, искусствоведов, людей, интересующихся русской культурой. Выставка направлена на популяризацию современного русского стиля через предметы интерьера. Экспозиция включает коллекционный и массовый дизайн, декоративно-прикладное искусство и арт. Кураторы выставки: Элина Туктамишева, Ирина Батькова, Светлана Попова. Тема «7я» в этом году сквозная для экспозиции, отдельный зал оформлен как детская. На протяжении выставки в Музее-усадьбе будет работать поп-ап магазин с работами участников выставки. В рамках выставки предусмотрена образовательная программа, включающая лекции и дискуссии от профессионалов индустрии с уникальным опытом и экспертными знаниями. Расписание мероприятий опубликовано на сайте проекта. Выставка работает до 20.11.24.

Светлана Евдокимова «Белый Одуванчик»

Влад Шевченко «Бивень»; Светлана Иоффе Панно » По ту сторону снов»

Фотографии Ольги Серегиной

29.10.24. Московский музей современного искусства совместно с фондом «Семья вместе» представили новый выставочный проект «дом, там, где», посвященный теме присутствия — одному из канонических сюжетов в искусстве XX и XXI веков. «Семья вместе» — благотворительный фонд, который поддерживает развитие семейно-ориентированной медицины в России и содействует увеличению доступности качественных медицинских услуг. Для этого фонд «Семья вместе» стремится построить при каждой крупной детской больнице бесплатный Семейный дом — дом, где ребенок может жить вместе с семьей, пока проходит лечение. Семейный дом является настоящим «Домом вдали от дома» для проживающих в нем семей. Московский музей современного искусства примет участие в привлечении и отборе художников для оформления нескольких пространств первого Семейного дома в Москве к строительству которого на территории ДГКБ им. З.А. Башляевой Фонд приступил в сентябре 2024 года.

Выставочный проект «дом, там, где» продолжает работу ММОМА с семейной аудиторией, начало которой было заложено на выставке «Если бы я только знал!..» (2010), а в последующем десятилетии выросло в серию интерактивных проектов PLAYMMOMA. Детское направление ММОМА предлагает разнообразные образовательные программы для детей и их родителей, ориентированные на знакомство с современным искусством через творческие и игровые форматы. Кроме того, в зданиях MMOMA есть специальные детские мастерские, делающие посещение экспозиции с семьей ещё более комфортным.

В основе экспозиции выставки «дом, там, где» собраны наиболее яркие и интересные примеры графических интерпретаций детской темы из собрания ММОМА, выполненные авторами разных художественных поколений. Специально для проекта Ирина Корина подготовила новую работу, которая позже станет частью «Дома вдали от дома». К выставке разработан путеводитель для самостоятельного погружения в экспозицию. Каждые выходные будут проводиться интерактивные экскурсии и мастер-классы от педагогов команды MMOMA kids и приглашенных художников. В рамках проекта пройдет детская звуковая лаборатория, которая завершится перформансом-исследованием, о том, что такое сопричастность, а также состоятся турниры по абстрактному бою. Вместе с детьми и родителями ведущие будут играть, звучать и рисовать — исследовать, что значит быть вместе. Выставка работает в Образовательном центре MMOMA, Ермолаевский переулок, 17 до 24.11.24.

Тара Тарабцева. «Заря» и «Саня». 2022

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

Никита Ходак создал работу на фасаде Образовательного центра ММОМА, став победителем закрытого опен-колла для уличных художников, организованного ММОМА и «Вкусно — и точка». Никина — российскийхудожник, член стрит-арт группы Zuk Club, выпускник Школы современного искусства «Свободные мастерские». Всего в опен-коле приняло участие 39 авторов из 10 городов. Юлия Василенко, директор Московской международной биеннале молодого искусства, член экспертного совета:«Этот опен-колл стал продолжением нашей программы поддержки молодого искусства. Мы активно работаем над проектами, привлекающими авторов разных направлений. Для нас важно не только предоставить художникам возможность реализовать свои идеи на территории музея, но и отметить их труд достойным вознаграждением».
Художникам предлагалось создать макет оформления ворот фасадной группы. В рамках проекта они исследовали темы молодежной культуры, взаимодействия современного искусства и городской среды. Объемные абстрактные композиции, имитирующие футуристические формы и конструкции, Никита Ходак, создал, сгенерировав образы при помощи нейросетей на базе собственных предыдущих работ. Они не воспроизводят конкретные фигуративные образы, существующие в природе, а предлагают оригинальное видение дизайна объектов и сцен будущего. Приём последовательной генерации на основе авторских исходных данных создает не утрированное восприятие образов глазами ИИ, а действительно уникальную композицию. Поэзия этого метода проводит параллель с процессом взросления и эволюции, когда новая культура будущего формируется молодым поколением здесь и сейчас с помощью новейших технологий. Роспись на фасаде Образовательного центра доступна для посетителей MMOMA и всех желающих до 05.11.24.

Никита Ходак

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

30.10.24. В Выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье»состоялось открытие Выставки номинантов юбилейной 5 Московской Арт Премии. Премию присуждают за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. В этом году на соискание премии подано более 700 заявок. Произведения должны соответствовать одному из критериев: они должны быть созданы в Москве, по заказу городских институций или рассказывать о столице. Заявки на соискание премии подавались в номинациях: «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Победителей 5 Московской Арт Премии в конце ноября определит Экспертный совет, в состав которого вошли более двух десятков ведущих специалистов по всем представленным направлениям. Лучшие проекты вошли в состав представленной выставки, знакомящей с актуальными тенденциями современного российского искусства. Так, в номинации «Изобразительное искусство и архитектура» представлено около двух десятков проектов современных художников. В их числе большая монографическая выставка «Небесная география, или Разбор полетов Андрея Филиппова», в экспозиции которой было представлено более 100 работ, позволяющих максимально раскрыть романтическую составляющую в творчестве одного из знаковых представителей московского концептуализма второй волны Андрея Филиппова. Новые «Артефакты» из серии «Порталы» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, продолжающих свой тотальный художественный эксперимент. Трехчастная инсталляция «Два князя и царь железного камня» Константина Звездочетова, отсылающая к творчеству выдающегося советского режиссера Сергея Эйзенштейна. Выставочный проект «Всякие сказки», объединивший работы 15 современных московских художников и показанный в течение 2023 и 2024 годов в государственных художественных музеях и на центральных выставочных площадках в семи городах. Персональный проект Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива», реализованный в Московском музее современного искусства, и «Футбол» Константина Батынкова и Сергея Шеховцова, прошедший в Мультимедиа Арт Музее. Серия архитектурной графики «Порталы и Маяки» первого вице-президента Союза московских архитекторов, многолетнего куратора фестиваля «Зодчество» Алексея Комова. «Я это уже рассказывал» — последняя персональная выставка Валерия Чтака, в честь памяти которого в рамках Выставки номинантов 5 Московской Арт Премии создана специальная экспозиция из произведений автора разных лет. Кроме того, среди участников выставки художники Дмитрий Цветков, Нестор Энгельке, Олег Хвостов, Лара Федотова, писатели Алексей Варламов, Иван Шипнигов, Ася Володина, а также театральные и кинорежиссеры Александр Золотовицкий, Галина Зальцман, Роза Хайруллина, Павел Ващилин, Юрий Мороз, Ренат Давлетьяров, Роман Каменский и другие.

Первый юбилей располагает к тому, чтобы оглянуться и проанализировать пройденный путь. В связи с этим архитектурная концепция проекта вдохновлена образом некоего «центра изучения современного искусства». Исследование, популяризация, каталогизация — стали ключевыми понятиями и направлениями экспозиции, созвучной динамике и ритму стабильно развивающегося мегаполиса. Выставка 6+,18+ (зона кино) работает до 08.12.24.

Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова

Егор Кошелев

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

31.10.24. 31.10.24. В Музейно-выставочном объединении «Манеж»Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представил выставку «Кукрыниксы», приуроченную к 100-летию образования союза трех художников: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Проект, исследующий творчество Кукрыниксов с учетом хронологии и многообразия их деятельности, объединил 314 предметов из собрания российских музеев и частных коллекций по всей России. Большинство произведений публично выставляется впервые. Имя «Кукрыниксы» стало не только коллективным псевдонимом, но и символом жанра острой политической карикатуры, принесшего трем художникам известность. По карикатурам Кукрыниксов можно изучать историю советского государства от его становления до 1980-х годов. Экспозиция площадью более 2 000 кв.м. разместилась в 10 залах, посвященных различным периодам творчества художников: 20-30-ые годы, Великая Отечественная война и участие художников в Нюрнбергском процессе, холодная война, а также работа Кукрыниксов в театре, журнале «Крокодил» и над книжной иллюстрацией. После прижизненной выставки художников 1977 года проект стал первой экспозицией подобного масштаба. Выставка 12+ работает до 15.12.24.

Художники П.Н.Крылов, М.В. Куприянов и Н.А.Соколов в мастерской. 1930- е._предоставлено из личного архива семьи Н. Соколова

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

31.10.24. В Музее Москвы открылась выставка «Мангазейский морской ход: технология открытий». Выставочный проект рассказывает о путешествии команды «Товарищества поморского судостроения» по старинному торговому пути из Архангельска в Мангазею и об истории освоения Сибири в XVI–XVII веках. В экспозиции представлен поморский карбас «Матера», построенный по старинной технологии без гвоздей летом 2023 года во дворе Музея Москвы. Именно на нем в 2024 году команда судостроителей, путешественников, ученых и художников отправилась по торговому пути в пушную столицу Сибири XVII века — Мангазею. «Мангазейский морской ход», по которому шла активная торговля пушниной, проходил от Северной Двины через Белое, Баренцево и Карское моря, через Канинский и Ямальский во́локи — сухопутные участки между реками и озерами, по которым волокли баржи и лодки — по Обской губе и реке Таз до Мангазеи — первого русского города за Полярным кругом в Западной Сибири, основанного в 1601 году. Этот опорный пункт морского пути развивался очень быстро, но он процветал недолго — в 1619 году движение по «Мангазейскому морскому ходу» было официально запрещено, город настигли сильные пожары. Все это заставило людей покинуть это место и забыть о нем надолго, но не навсегда. В 2024 году под парусами и на веслах карбаса «Матера» участники экспедиции «Мангазейский морской ход» прошли 3 тысячи километров путем средневековых первопроходцев. Выставка рассказывает об экспедиции, в экспозиции представлены фотографии, фильмы и артефакты, найденные в ходе путешествия. В день вернисажа выставки руководитель экспедиции Евгений Шкаруба вместе с участники провел экскурсию и рассказал о своих приключениях. После экскурсии посетителям показали 40-минутный фильм, снятый во время экспедиции. Выставка «Мангазейский морской ход: технология открытий» организована при поддержке Международного культурно-просветительского проекта «Великий северный поход. Арктика как искусство», приуроченного к 500-летию истории освоения и развития Северного морского пути. Выставка работает до 19.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

31.10.24. В Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие выставки «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924», посвященная выдающейся художнице русского авангарда. Первая за 35 лет монографическая выставка о Поповой в Москве подготовлена совместно с Государственной Третьяковской галереей и Культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда». Выставка посвящена памяти Ирины Прониной (1958–2023), куратора, сотрудницы Третьяковской галереи и исследовательницы русского авангарда. В экспозиции представлены более 280 живописных и графических произведений художницы и ее современников (Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой), эскизы тканей, биографические документы и фотографии, многие из которых показаны впервые.

Любовь Попова — одна из самых известных художниц русского авангарда, прожившая недолгую, но яркую жизнь. Большой вклад в сохранение ее наследия внес коллекционер Георгий Костаки, очень высоко ценивший искусство художницы и называвший ее «Любочка». Экспозиция делится на семь залов, где представлены произведения живописи и графики Любови Поповой, ее учителей и единомышленников. Материалы, связанные с семьей и друзьями, путешествиями, учебой и профессиональной деятельностью художницы, вынесены в отдельные пространства, позволяющие погрузиться в личную жизнь и биографию Любови Поповой. В основных залах представлены зарисовки, сделанные во время путешествий по Российской империи, Италии и Франции, кубофутуристические работы, супрематические эксперименты и произведения цикла «Живописная архитектоника» — ее собственный вариант беспредметной живописи. Эволюция творчества Любови Поповой завершается конструктивизмом и серией «Пространственно-силовые построения», после чего художница отказывается от живописи и обращается к производственному искусству. Много времени она уделяла преподавательской и теоретической деятельности и вместе с Александром Весниным, Александром Родченко и Антоном Лавинским разрабатывала проект и учебную программу своего факультета в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас). Театральный зал посвящен работе Поповой в театре с начала 1920-х. Отдельный зал посвящен работе Любови Поповой в текстильном дизайне — ее последний и наиболее плодотворный период творчества. Каталог к выставке подготовлен в виде расширенной публикации, помимо выставочных экспонатов в него вошли и многочисленные дополнительные материалы, часть из которых публикуется впервые. Публичная программа подготовлена совместно с Государственной Третьяковской галереей и будет проходить на площадках двух музеев. Завершится она в конце февраля 2025 года международной научной конференцией имени Ирины Прониной, посвященной Любови Поповой и ее современникам. Кураторы: Андрей Сарабьянов и Ирина Пронина. Архитекторы: Кирилл Асс и Надежда Корбут. Выставка работает по 27.02.25.

Любовь Попова Лето. Из серии «6 гравюр Л. Поповой» 1917 Тульский музей изобразительных искусств

Любовь Попова Живописная архитектоника 1918 Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Слободской музейно-выставочный центр»

Фотографии предоставлены пресс-службой Еврейского музея и центра толерантности

31.10.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

229

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.