Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Александр Савко, Из серии «Морски»
19.11.24. Всероссийский музей декоративного искусства в партнерстве с суздальской культурной институцией «МИРА» представил выставку «ВО ВСЕМ БЛЕСКЕ. Хрусталь от формы до огранки». В экспозиции экспонаты из собрания Музея — знаковые образцы стекла и хрусталя XVIII–XXI веков представлены в сопровождении работы из собрания «МИРА» — произведений художников авангарда, оттепели и современности, на выставке также показаны работы из частных коллекций. Коллекция художественного стекла Всероссийского музея декоративного искусства включает более 5000 предметов, в собрании отражены все этапы истории русского стеклоделия от стекольных предприятий Российской империи, советских стекольных заводов до студий современных художников. В восьми разделах выставки, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала, представлены фондовые предметы музея и работы-ассоциации: живопись, графика, фотографии, видео и арт-объекты. Так прослеживается единая линия в развитии русского искусства – станкового, декоративного, прикладного и тиражного – от классицизма до постмодерна. Многие из работ современных авторов созданы специально для проекта. Это хрустальный торшер Александры Нестёркиной, кружева в металле Марго Макаровой, «стеклянная выдувная» скульптура Александры Фроловой и керамический «хрустальный» сервиз Ирины Кориной. Архитектор и автор идеи выставки Ольга Трейвас представляет свою новую работу – разъемный объект из цветного хрусталя. Выставка продолжается и во внутреннем дворе Всероссийского музея декоративного искусства, где инсталлирована серия объектов команды художников FRESH.GLASS: это отшлифованные и нарощенные дополнительными элементами прозрачные глыбы, оставшиеся после технического слива стекломассы из печи. Кураторы выставки: Ольга Трейвас, Елена Коваленко, Анастасия Григорян. Организатор проекта Фонд «Связь эпох». Выставка работает до 19.01.25.
Одна из комнат кинетического лабиринта, Лев Нусберг, 1968, Картон, гуашь, 500×900 @МИРА коллекция
Фотографии предоставлены пресс-службой Всероссийского музея декоративного искусства
20.11.24. Фонд Ruarts представил масштабную выставку современных российских художников «Чересчур». Групповая выставка демонстрирует широкий спектр визуальных решений, стилей и техник, включая живопись, графику, фотографию, видео, инсталляцию и скульптуру. В представленном выставочном проекте кураторы сосредоточились на феномене китча, рассматривая его на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством. Экспозиция выставки построена на нескольких расхожих китчевых сюжетах. Среди них – райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон. В своем основополагающем эссе «Авангард и китч» американский художественный критик Клемент Гринберг подчеркивает, насколько широко распространенным стал китч после промышленной революции. Его утверждение, сделанное в 1939 году, остается по-прежнему актуальным. Он писал, что китч — это «симулякр подлинной культуры», что он «механичен и действует по формулам… Он – воплощение всего, что является поддельным в жизни нашего времени». Алексей Масляев, куратор проекта: «Выставка «Чересчур» предоставляет возможность для критического взгляда на определяющие черты китча – позитивное содержание, простота и однозначность, пародийность, сентиментальность и формульность, а также демонстрирует устойчивые признаки его визуального языка и образной системы — цветы, драгоценности, дети, мифологические персонажи и существа, медийные личности, влюбленные и любовники. Выставка позволяет обнаружить огромный потенциал китча для изучения современной культуры, коллективных и индивидуальных ценностей, а также для художественной рефлексии». Основу проекта составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, в которой представлены художники разных поколений. Экспозицию дополняют работы из музеев, галерей и частных коллекций. Среди основных произведений – культовая работа AES+F «Who wants to live forever…», миниатюры Александра Захарова, важные работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фантазийные фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», корпус работ художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия «Trading» Александра Егорова и другие. Кураторы выставки: арт-директор фонда Ruarts Катрин Борисов и независимый куратор, преподаватель Алексей Масляев. Выставка работает до 11.05.25.
Тим Парщиков, Times New Roman Episode III. Moscow. 2011-2012. 73×110 см. Цифровая печать на Hahnemuhle Baryta. Предоставлено автором
Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts
20.11.24. Галерея ARTSTORY представила выставку «Совпадение горизонта» с участием Владимира Мигачева и Александра Кабина, приуроченную к 10-летию галереи ArtStory и завершающую юбилейный сезон. Экспозиция разделена на две части. В малых залах экспонируются работы из коллекции ArtStory – это выбор основателей галереи Люсинэ Петросян и Михаила Опенгейма. В большом зале и в коридоре представлены новые работы художников, воплощающие актуальные для авторов проблемы. Выбор коллекционера и художника не всегда совпадает. Художник стремится показывать публике свои последние произведения. Коллекционер же обращается к творчеству автора в целом, часто выбирая работы, может быть, даже уже и потерявшие актуальность для самого художника. Выставка «Совпадение горизонта» строится на диалогах. Причем не только на диалоге двух художников – перед зрителем открывается возможность посмотреть на взаимодействие работ художника и пространства, на диалог художника и коллекционера. Владимир Мигачев и Александр Кабин обращаются в своем творчестве к схожим темам: они работают с темами памяти, событий, процессов и явлений настоящего и прошлого; оба исследуют пейзаж на предмет места силы или пустоты, энтропии, как соотношение величин человек-природа-стихия, человек- машина. Линия становится контуром, которым художники намечают вектор своего движения, очерчивает горизонт – недостижимое пространство. Подобно идеалу, горизонт всегда остается вне зоны доступа, стремящегося к нему человека. Владимир Мигачев: «Линия горизонта – один из основных элементов пейзажа. Чаще горизонт присутствует в пространстве пейзажа, либо подразумевается. Художники, приоритетом в творчестве которых является пространство (ландшафт, пейзаж), предпринимают попытку через этот жанр осмыслить социальные, культурные явления, происходящие в обществе… Линия горизонта не повторяется, но иногда совпадает, как совпадают или являются противоположными взгляды или мнения участников». Выставка работает до 05.01.25.
А.Кабин Серия Поле Фантомы 2024
В.Мигачев Переправа 2024
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
20.11.24. В галерее «Е.К.АртБюро» состоялось открытие первой персональной выставки графических работ Василия Шомова «КОМНАТЫ», в качестве эпиграфа к которой автор выбрал строчки стихотворения Иосифа Бродского «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку…». Цикл «КОМНАТЫ», начатый во время пандемии, посвящен осмыслению дома, как места вынужденного заточения и, в то же время, спасительного пристанища. «КОМНАТЫ» Шомова лишены присутствия людей. Это странные, упрощенные, лаконичные пространства с нарушенной геометрий и перспективой. «КОМНАТЫ» — подсознательное ощущение замкнувшейся жизни, которая, чтобы не казаться пустой, компенсаторно наполняется воспоминаниями, фантазиями и послевкусием некогда происходивших в ней историй. Параллельно автор пополнил серию «БЛИЖНИЙ КОСМОС», идея которой возникла еще в начале 90-х и стала идеологическим продолжением цикла «КОМНАТЫ»: выход из замкнутого контура вынужденного пристанища, но не в сегодняшний день, а в покой безлюдных неземных пространств. Выставка работает до 16.12.25.
Балалайка Архиповского (Русский космизм 1) Тонированная бумага, цветные карандаши, маркеры, фломастеры, линеры, 210х297, 2023
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
21.11.24. К своему второму дню рождения, Центр «Зотов» представил выставку «Русское невероятное». Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким? Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта. Экспозиция ведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления. С экспонатами конструктивистов соседствуют как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. На выставке собраны живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, видеоарт и инсталляция. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей, а также 8 частных коллекций. Экспериментальность выставочного проекта поддержана музыкальной средой, созданной внутри экспозиции композитором Николаем Комягиным. Выставку будет сопровождать насыщенная параллельная программа. В рамках музыкальной программы пройдет диджей-сет электронного музыканта Яны Кедриной (Kedr Livanskiy) и концерт композитора Владимира Мартынова. «Зотов.Кино» представит кураторскую программу «Небывальщина». Куратор арт-клуба для детей и подростков Центра «Зотов» Лада Шаповалова представит новые авторские курсы. Лекторий к выставке открылся до старта работы проекта, 5 ноября, циклом «Беседы о пространстве». Кураторы выставки «Русское невероятное»: Анна Замрий, Татьяна Шулика, Андрей Чернихов, Александр Ермолаев. Выставка работает до 23.03.25.
© Синие носы. Из серии «Русские чудовища». 2012
Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»
21.11.24. Галерея Serene представила выставку «Пасхальный букет»Александры Катьер. Серия «Пасхальный букет» – результат резиденции в Foundation des Artists, где художница провела год, наблюдая за обитателями дома престарелых. Александра Катьер: «Фотография для меня – это диалог. Диалог со светом, с пленкой, с ошибками, которые возникают по пути, и, конечно, с моментом и сюжетом съемки. В этой беседе при лучшем стечении обстоятельств рождается новое». Работы Александры полны размышлений о времени и пространстве, что перекликается с мыслями каждого человека. Александра Катьер родилась в Минске в 1978 году, окончила Минский государственный лингвистический университет, обучалась в Международном центре фотографии (International Center of Photography) в Нью-Йорке, постигая технику фотопечати в нью-йоркской студии Ирвинга Пенна. В 2005 году вошла в список 20 лучших молодых фотографов Нью-Йорка. В 2006-м удостоена Первого приза на конкурсе Московского Дома Фотографии «Серебряная камера» (номинация «Лица»). Первая персональная выставка I cannot give you anything but love прошла в 2009 году в нью-йоркской Miyako Yoshinaga Gallery. В 2010-м персональная выставка «ММХ» состоялась в московской галерее «Победа» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства. 2013 — персональная выставка «Там за туманами» в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке. Александра — участник фотобиеннале в Испании и Швеции, а также международных фотофестивалей во Франции, Японии, Италии. Живет и работает в Париже. Куратор выставки: Нина Гомиашвили.Выставка работает до 18.01.24.
Натюрморт с яблоками. Ножан-Сюр-Марн, 2023. 100х137 см, Пигментная печать giclee, архивная бумага Baryta Rag
Фотографии предоставлены галереей
21.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
