#Арт-обзор 13.05-20.05.21

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Таисия Короткова. Музей Космонавтики, 2019

14.05.21. Государственный музей Востока представил выставку «Роскошь заката: Иран эпохи Каджаров». Проект знакомит с историей и искусством Ирана конца XVIII-начала XX вв. В экспозиции собрано более 300 предметов из иранской коллекции музея Востока: произведения живописи и миниатюры, керамика и стекло, изделия из дерева и художественный металл, ковры и расписные ткани, манускрипты и оружие. Выставка дополнена историческими документами из Государственного Архива РФ, экспонатами из фонда Марджани, а также фотоматериалами из Кунсткамеры (МАЭ РАН). Большая часть экспонатов никогда не покидала фонды музея и выставляется впервые. Экспозиция концептуально поделена на ряд тематических разделов и исследует разные стороны жизни иранского общества этого периода: идеологию верховной власти, религиозные практики и народные суеверия, взаимоотношения с иностранцами и воздействие европейской моды, военные традиции и мастерство ремесленников, а также бытовую культуру, в которой современные новшества сочетались с устоявшимися обычаями. Произведения каджарского искусства не похожи на изысканные шедевры предшествующих эпох, но в них живет во всех противоречиях породившее их время, они бросают отблеск небывалой роскоши и сказочной фантазии на закатный период иранского средневековья. В рамках выставки планируется культурная программа: кураторские экскурсии, лекции, концерты, кинопоказы, мастер-классы, а также онлайн-программа. Кураторы выставки: Мария Кулланда, Полина Коротчикова. Выставка работает до 25.07.21.

Фотографии предоставлены Государственным музеем Востока

15.05.21. Omelchenko gallery представила персональный проект Славы Ерещука «Witches Power». В творчестве Слава стремится совместить модернистские, условно-академические, художественные практики, иконографические исторические образы и мемы с современными пластическими поисками, что часто приобретает черты китча и кэмпа. Новый проект художника «Witches Power» предлагает размышления автора о новой этике, куртуазном наследии современных гендерных ролей и осмысляет вопрос объективации в ироничном ключе. З0 живописных работ проекта по сюжету нанизаны на такое понятие, как объективация (в специфически деформированном его понимании). А в качестве возможного пути Слава конструирует альтернативную вселенную победившей куртуазной культуры, парадигмой которой стала «позитивная объективация», и лозунг: «добро пожаловать в новое средневековье» наполняется вполне оптимистичным звучанием. Выставка работает до 13.06.21.

Фотографии Cabinet de l’art

17.05.21. Новая Третьяковка представила ретроспективу, подготовленную к 125-летию Ивана Алексеевича Кудряшова (1896–1972). Выставка «Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения» — это первый обобщающий рассказ об искусстве крупнейшего представителя космизма. Иван Алексеевич Кудряшов (1896 – 1972) – крупнейший художник русского авангарда, живописец, график, создатель собственного варианта абстрактного искусства, сценограф, педагог. Он был учеником Малевича и Певзнера в московских Свободных мастерских, наряду с Малевичем и Эль Лисицким стал сооснователем оренбургского филиала группы УНОВИС. В середине 1920-х Кудряшов, член – учредитель группы «ОСТ», творчески развил пространственные достижения супрематизма и стал ведущим представителем живописного «космизма». Выставка в Третьяковской галерее — это международный музейный проект, выставка-исследование, открывающая новые страницы русского авангарда. Впервые представлен большой блок документов, включающий переписку членов УНОВИСа (Витебск-Оренбург). Отдельное издание впервые знакомит с реконструкцией проекта супрематической росписи для театра в Оренбурге. Подготовлено иллюстрированное монографическое исследование творчества художника. Выставка работает до 22.08.21.

Фотографии Cabinet de l’art

18.05.21. Галерея Lazy Mike представила первую персональную выставку Богдана Широкова «Topophilia». Выставка состоит из серии фотографий и арт-объектов; представляет собой исследование феномена и необходимости личного пространства для человека в качестве убежища. Авторская тотальная инсталляция подготовлена специально для галереи Lazy Mike. В своих работах Богдан исследует значение личного пространства в жизни человека. Четыре стены равны четырём смысловым частям в соответствии с терминологией французского философа Гастона Башляра, используемой им в труде «The Poetic of Space». «Даже если такие пространства вдруг больше не связаны с нашим настоящим или будущим, они живут в нас храня чувство умиротворения, ибо в них мы раньше находили покой. Даже если мы вдруг подгружаемся в грезы, думая о прошлом, о чем-то надёжном и уютном, эти места вызывают у нас ощущение защищенности, места, которое исцеляет, которое не хочет исчезать, а как прежде принадлежать нам», – Богдан Широков. Первая часть, «Дорога к дому», олицетворяет собой путь, который возвращает наше подсознание к месту, в котором мы росли: родительский дом и то, как и кем мы себя в нем ощущаем, играет основополагающую роль в становлении психики. Вторая часть – «Прощение и перемирие» – посвящена принятию внутреннего дома и возвращению к нему в поисках защиты в его пределах. Третья часть называется «Элементы убежища». Здесь автор показывает элементы, из которых состоит память, точки соприкосновения с прошлым, с местами в которых нам пришлось побывать. Четвёртая часть – «Бросок в мир». Проекция ранних этапов памяти, когда человек, пребывавший в комфортном состоянии, вдруг оказывается выброшен наружу, изъят из домашнего уюта. Богдан Широков пытается проникнуть на уровень грёз, которым мы предаёмся в пространствах нашего одиночества, чтобы как можно лучше проанализировать личность, достучаться до бессознательного. Выставка работает до 20.06.21.

Фотографии предоставлены LH Art Consultancy

18.05.21. В Фонде культуры «Екатерина» состоялось превью арт-шоу DA!MOSCOW. 15 галерей современного искусства из Москвы представляют работы своих художников. В 2021 году участниками арт-шоу стали московские галереи: 11.12 Gallery, Ilona-K Artspace, Mirra Gallery, OVCHARENKO, PA Gallery, Syntax, Totibadze Gallery, Triumph Gallery, Тираж 1/1, Е.К.АртБюро, Крокин галерея, Галерея им. братьев Люмьер, галерея Файн Арт, международная арт-галерея «Эритаж».

Листайте галерею >>>

PA Gallery Галерея. Олег Хвостов. Зеленый пейзаж, 2016
Файн Арт. Шаблавин Сергей, из серии Погружение в память, удаление, 2018
11.12 GALLERY. Ринат Волигамси. Повернувшаяся боком луна, затмила солце, повернувшееся боком. 2020

Помимо галерей, в арт-шоу представлены художники и кураторы, создающие специальные проекты для раздела DA!STORE. В этом году проект объединяет три кураторских высказывания: Петра Белого (Санкт-Петербург), Олега Устинова (Ростов-на-Дону) и Александра Цикаришвили с Нестором Энгельке (Санкт-Петербург).

Петр Белый представляет двухчастную экспозицию «Эрос vs Танатос». В первом зале размещен «Некрокинотеатр» — в нем произведения Владимира Кустова, Алены Петит, Дарьи Правды, Сергея Савельева и Наташи Хабаровой демонстрируются в дрожащем свете фильма Евгения Юфита «Папа, умер Дед Мороз». Второй̆ зал объединяет художников, работающих в эстетике «трешбарокко»: Кирилла Акулиничева, Свету Исаеву, Влада Кулькова и Александра Шишкина-Хокусая. Петр Белый: «Экспозиция отражает парадокс маргинальной культуры, где часто темное оказывается светлым, а светлое предстает темным. Витальная эстетика трешдекаданса вступает в единоборство с аскетичным черно-белым языком фильма Юфита и мерцающих в его свете картин-призраков».

Фотографии Cabinet de l’art

Олег Устинов представляет масштабный проект «Вход в Переход». Дух и архитектура экспозиции вдохновлены подземными переходами в Ростове-на-Дону, известными своим уникальным оформлением советскими мозаиками. Девять художников: Анна Афонина, Иван Горшков, Михаил Доляновский, Зина Исупова, Владимир Карташов, Илья Колесников, Егор Федоричев, Леонид Цхэ и Анна Черепанова — создали работы специально для проекта. Их объединяет монументальность форм и политическое отношение к керамической плитке.

Илья Колесников. ГБОУ, 2021

Кураторский дуэт Александра Цикаришвили и Нестора Энгельке представляет новые тренды в современном искусстве прямо из независимых художественных кузниц Санкт-Петербурга: макетирование, керамика, антикерамика, малые скульптурные формы, идолы, обереги, домовина, древнерусский лес. Посреди леса стоит стол с керамической едой и журчит винный фонтан. Все закручено в сказочный деревянный лабиринт, в котором обязательно стоит заблудиться. В проекте участвуют художники Анна Андржиевская, Евгений Бутенко, Алиса Гвоздева, Грехт, Петр Дьяков, Вадим Кондаков, Татьяна Кондратенко, Антон Левин, Вова Лило, Вадим Михайлов, Игорь Плотников, Константин фон Рибен, Владимир С, Вера Светлова, Саша Стаканова, Елена Толобова, Антонина Фатхуллина, Федор Хиросигэ, Олег Хемелев, Александр и Лиза Цикаришвили, Иван Чемакин, Лукас Швецов, Нестор Энгельке, группа Karozich. Александр Цикаришвили и Нестор Энгельке: «В этом проекте мы попытаемся сформулировать, почему каша в Древней Руси носила ритуальный и мистический характер».

Антон Левин Несмешная шутка, 2020

DA!MOSCOW по традиции представляет шедевры музейного уровня в разделе ЗОЛОТОЙ ФОНД, который в 2021 году пополнился работой Тимура Новикова «СССР» 1985 года.

Тимур Новиков. СССР

В проекте АЛЛЕЯ ЗВЁЗД в 2021 году участвуют Виноградов & Дубосарский, Илья Кабаков, Валерий Кошляков, Семен Файбисович, Иван Чуйков.

Валерий Кошляков. Гостиница «Москва» из серии «Пролетарские символы» (2 части), 2013

Также в этом году в рамках DA!MOSCOW представлен персональный проект Эрвина Вурма (Австрия). Эрвин Вурм радикально расширил представления о скульптуре, пространстве и параметрах человеческого тела. Художественные практики Вурма довольно разнообразны: включают скульптуру, перформанс, фотографию, видео и инсталляцию, объединяет сочетание формальных задач и чувства юмора. Его скульптуры сочетают в себе абстракцию и повседневность, условность и физиологизм, показывая знакомые всем объекты таким неожиданным образом, что зритель начинает видеть их (и окружающий мир тоже) в новом свете. Он часто соединяет в своих работах обыденные и экзистенциальные вопросы, выбирая в качестве сюжета объекты, которые мы используем в повседневной жизни и через которые, в конечном счете, определяем себя. Это одежда, которую мы носим, автомобили, на которых мы ездим, продукты, которые мы едим, и дома, в которых мы живем. В своих работах Вурм абстрагировал и изолировал такие объекты, как огурец, сосиска и пуховик, чтобы создать сюрреалистические гротескные формы, наводящие на размышления о смысле и бренности этого мира.

«Микеланджело думал о вечностях. Наша жизнь сейчас совсем другая; всё и все живут в сокращенном времени. Я хочу найти способ работать с этим… Кроме того, я хочу создавать произведения искусства, связанные с социальными проблемами: с рекламой, предметами роскоши и идеей икон, навязанных средствами массовой информации ХХ века. Многие считают мои работы забавными, но я полагаю, что мой инструмент — идея абсурда, как у Эжена Ионеско и Сэмюэля Беккета…» — Эрвин Вурм.

Эрвин Вурм. Short bag YSL (Taschenskulpturen)

Даты проведения арт-шоу DA!MOSCOW: 19-23.05.21.

Фотографии предоставлены pr-службой организатора арт-шоу DA!MOSCOW

20.05.21. Altmans Gallery представила выставку «Тайные пороки», посвященную циклам сатирических гравюр Франсиско Гойи и Сальвадора Дали «Капричос» (в пер. с исп. «капризы», «причуды»). Altmans Gallery специализируется на живописи, графике и тиражных работах художников мирового уровня. Сегодня сатирические гравюры Гоий можно встретить в собраниях Музея Прадо, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Бостонского музея изящных искусств, Музея Сарагосы, а «Капричос» Дали фрагментарно представлены в частных коллекциях. Впервые в Москве оба цикла великих испанцев демонстрируются в частном пространстве. «В каждом гении живут демоны. В каждом человеке, даже самом благочестивом, живут демоны. И выставка «Тайные пороки» дает нам возможность с ними познакомиться. Глядя на едкие, смелые и обличительные работы Гойи и Дали, мы видим то, в чем сами боимся себе признаться» –основатель галереи Altmans Gallery Егор Альтман.

К 1799 году гравер, рисовальщик и придворный живописец Карла IV Франсиско Гойя создал цикл гравюр под названием «Капричос», состоящий из 80 листов. Работы, обнажающие человеческие грехи и пороки общества, возмутили инквизицию. Оттиски были изъяты из продажи, а оригинальные офорты с рукописными комментариями переданы королю. Спустя почти 200 лет, в 1977 году, Сальвадор Дали представил свою интерпретацию «Капричос». Художник XX не только дополнил работы сюрреалистическими образами и цветом, взяв за основу психоанализ Фрейда – он полностью переосмыслил композиции и изменил их названия.

Серии гравюр, размещенные рядом, дают возможность сравнить видения обоих авторов, глубже проникнуть в смысл и содержание гравюр каждого. Ведь цикл Гойи принадлежит последнему десятилетию XVIII века – тяжелому революционному времени для Испании, а офорты Дали – это эстетика XX века, дышащая новыми формами искусства. Выставка работает в Altmans Gallery, БЦ «ВЭБ.РФ» на Новинском бульваре до 01.09.21.

Гойя. Капричос

Фотографии предоставлены Altmans Gallery

20.05.21. ASKERI GALLERY представила персональную выставку Хуана Мигеля Паласиоса «Сила красоты». «Искусство — катализатор моих эмоций и мыслей, мост между моим внутренним и внешним миром», – Хуан Мигель Паласиос. Художник исследует сложный спектр человеческих эмоций. Им движет поиск новых форм самовыражения, с помощью которых Хуан Мигель объединяет социально-политические темы с личным опытом, ориентируясь на наследие великих художников и создавая оригинальные произведения искусства. Холст, винил, алюминий, гипсокартон – материалы, с которыми работает Паласиос. В его работах реальность сочетается с сказочными мирами, его объекты словно вырываются из двумерных невидимых рамок, становятся осязаемыми частями реальности. В серии Wounds («Раны»), избранные работы из которой представлены в экспозиции, художник создает целую галерею человеческих эмоций, изображая лица на скульптурных картинах, написанных абстрактными мазками экспрессивного цвета на виниле и гипсокартоне. Выставка работает до 20.06.21.

Фотографии предоставлены международным коммуникационным агентством ArtPr

20.05.21. Фонд IN ARTIBUS представил выставку «Владислав Разгулин. Живопись и графика». В экспозиции собрано более 60 картин, что позволяет в полной мере ознакомиться с творчеством художника. Художественные ориентиры Владислава Разгулина надо искать среди модернистских направлений живописи начала ХХ века. Его творчество генетически близко, во-первых, французскому фовизму, во-вторых, немецкому экспрессионизму, однако легкомысленнее первого и гораздо жизнерадостнее второго. Ослепительный цвет, простота формы, контраст – Разгулин строит картину из цветных плоскостей, которые разумно и экономно укладываются в конструкцию холста. При кажущемся простодушии художник сознательно форсирует зрительские эмоции. Владислав Разгулин родился в 1968 году в Заволжье под Нижним Новгородом, живет в Петербурге. Несмотря на то, что художественное образование он получил еще в прошлом веке в Ленинградской «Мухе» (художественно-промышленной академии им. В. И. Мухиной), принято считать, что он – молодой живописец. Возможно, потому что его отец – давно состоявшийся московский живописец Виктор Разгулин, а может быть потому, что, большую часть жизни занимаясь прикладным искусством, Разгулин-младший пришел к живописи не сразу. Излюбленная тема Разгулина – южный пейзаж: извилистые улицы, морские горизонты, крутые лестницы, белые стены, цветущие деревья. Южный пейзаж постепенно становится единственным мотивом его творчества, но в нем нет монотонности; холсты Разгулина, написанные цветом солнца, моря и ветра – это коллекция разнообразных восторгов, переработанных в живопись. Выставка работает до 20.07.21.

Фотографии предоставлены pr-отделом Фонда IN ARTIBUS

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

146

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.