Арт-обзор 10.05-17.05.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Оля Австрейх, Red, 2021. Serene Gallery

13.05.25. В Москве состоялось превью предаукционной выставки Фонда Cosmoscow «Вертиго». На следующий день состоялся 11-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow. С момента своего основания в 2014 году аукцион является одним из важных культурных событий, в рамках которого на продажу традиционно предлагаются работы известных и молодых художников. В общей сложности за 10 лет на аукционе было выставлено более 150 работ более сотни современных художников, некоторые из которых были представлены публике впервые. Вырученные средства направляются в Фонд Cosmoscow — на создание новых художественных произведений, работу с коллекциями российских музеев, организацию образовательных программ и на расширение некоммерческой деятельности.

В 2024 году тема аукциона, куратором которого выступает Алексей Масляев — «Вертиго». Кураторская концепция сосредоточена вокруг ощущения неустойчивости и потери равновесия, которое в определенные моменты жизни испытывает каждый человек — другими словами, состояния головокружения, или вертиго. В мире происходит много событий, от которых голова идет кругом, и эти события провоцируют чувства неуверенности и неустойчивости, нестабильности непосредственного окружения человека в пространственном и социальном планах. Анастасия Иванова, директор Фонда Cosmoscow: «Фонд Cosmoscow занимается системной поддержкой российского современного искусства и его главных действующих лиц, созданием точек опор, которые помогают найти равновесие, выстроить связи друг с другом. Мы стремимся создавать территорию для высказывания, где художники и представители арт-институций из разных уголков нашей страны имеют возможность участвовать в глобальном диалоге, быть услышанными и видимыми широкой аудиторией. Мы благодарны всем, кто поддерживает Фонд, принимая участие в благотворительном аукционе, разделяет наши ценности и содействует финансированию художественных проектов, поддержке региональных институций и музеев». На торгах были представлены произведения художников, отражающих в своем искусстве переживание головокружения, человеческой хрупкости и нестабильности окружающего мира. Для аукциона выбраны работы художников: Франциско Инфантэ-Арана, Нонна Горюнова, AES+F, Слава Нестеров, Кирилл Кто, Оля Австрейх, Евгений Гранильщиков, Александра Гарт, Антон Кушаев, Владимир Янкилевский, Анна Казьмина, Алиса Горелова, Алина Золотых, Владислав Ефимов, Ксения Финогеева, Анна Демина, Александр Егоров, Медина Касимова, Мария Высотская, Светлана Ефремова, BAILUN, Николай Алексеев и Павел Бушуев. Лоты для торгов предоставили: Syntax Gallery, PA Gallery, Anna Nova Gallery, Seréne Gallery, Alisa Gallery, PENNLAB Gallery, a—s—t—r—a, Artwin Gallery, Shilo Gallery и Limonov Art Foundation.

В день закрытого превью 11-го Благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow13.05.24. были объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow — «Художник года», «Институция года» и «Музей года». В 2024 году победителями стали: «Художник года» — Александра Гарт; «Музей года» — Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени Александра Пушкина; «Институция года» — Центр городской культуры в Перми. Фонд Cosmoscow был основан в 2017 году, став логичным продолжением некоммерческой̆ деятельности Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Главной целью Фонда является системная поддержка современного искусства в России, содействие молодым художникам и развитие меценатства в России. Фонд работает в трех направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций.

Предаукционная выставка 11-го Благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow

Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

13.05.24. Во VLADEY открылась персональная выставка Endspiel выпускника Академии Штиглица петербургского художника Ильи Овсянникова. Живописное пространство Ильи Овсянникова предельно расчищено, как расчищено игровое поле в шахматном эндшпиле. Обычно игра переходит в эндшпиль, когда на доске остались считанные фигуры и каждый ход может стать последним. Художник выбирает добровольное самоограничение, сводя к минимуму палитру, он концентрирует внимание не на регламентированном правилами процессе игры, а на возможности посредством свободной расстановки фигур изучить эстетические законы этого мира, используя упрощенные формы, сводя их до схематичных, абстрактных образов. Выставка на Неглинной работает до 19.05.24.

Илья Овсянников, FIGURAE XIII, 2023

Илья Овсянников, Игроки в шахматы, 2023

Фотографии предоставлены пресс-службой VLADEY

14.05.24. Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусствапредставили выставку «ПРОТОАРХИВ. ПАМЯТНИК СОВРЕМЕННОМУ СОСТОЯНИЮ. СИДУР 1924 / 2024» – первый проект в тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа. Название автобиографического романа Сидура «Миф. Памятник современному состоянию» (1973-1974) становится смысловой рамкой творчества автора и раскрывает главный принцип его художественного мировосприятия и работы. В его основе – метафорический бриколаж, который как и мифологическое повествование выстраивается посредством монтажа несочетаемых на первый взгляд элементов. Экспозиция состоит из произведений художника разных периодов, архивных фотографий и выдержек из его литературного творчества. Миф предстает историческим посланием о жизни в поисках языка, овеществленной памятью человека, который видел слишком многое. Выставка работает в Музее Вадима Сидура до 23.06.24.

Вадим Сидур в мастерской, 1960-е. Фото Эдуард Гладков

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

15.05.24. В Центре творческих индустрий «Фабрика» состоялось открытие групповой выставки-исследования «Орловский авангард». Проект рассказывает об экспериментальном pop-up музее «НеГалерея», который в прошлом году открыл широкой аудитории имена молодых орловских художников. На выставке представлено больше ста произведений двадцати художников, созданных за последние несколько лет в разных жанрах и направлениях от живописи до видео-арта. Город Орёл, несмотря на незначительное удаление от Москвы, не может похвастаться крупными событиями в области современной визуальной культуры: в связи с отсутствием в Орле музея современного искусства и самоорганизованных площадок, актуальное искусство попало в невидимую зону. В 2023 году в качестве краткосрочного «полевого» эксперимента по развитию орловской художественной среды московским куратором Ириной Сёмкинойбыл создан pop-up музей «НеГалерея». За полгода работы музея выявлено более тридцати актуальных художников, проведены десять художественных выставок и исследована аудитория современного искусства. По завершению эксперимента музей «НеГалерея» прекратил выставочную деятельность, сосредоточившись на работе со своим документальным архивом. Выставка «Орловский авангард» демонстрирует историю музея «НеГалерея» в формате тотальной инсталляции, где куратор выступает в роли первооткрывателя неизведанного актуального искусства, скрытого ранее от глаз широкой публики. В экспозиции представлены: керамические и скульптурные объекты, текстильные и бумажные инсталляции, живопись, графика, фотография, видео- и саунд-арт. В выставке участвуют: Анатолий Федай, Мила Гаврилова, Хельг Митрофанов, Исида Андреева, Вера Овчинникова («МХиС»), Саша Сальников и Вячеслав Борняков (группа «Такие дела»), Людмила Капитонова, Светлана и Юрий Мухины, Маша Коленкина, Анастасия Хотина, Вита Майчуба, Анна Зеленина, Василий Верижников, Алина Фирсова, Дмитрий Батюк, Елена Новикова, Алексей Савкин, Митя Алферов и Вика Овчинникова. В рамках параллельной программы выставки пройдут дискуссии о кураторских экспедициях, как способе изучения регионального художественного ресурса, о роли куратора в стерильном художественном ландшафте и об особенностях формирования аудитории современного искусства. Кураторы проекта: Ирина Сёмкина, Оксана Аксёнова, Елизавета Малькова, Данила Чернышов. Выставка работает в зале «Оливье» до 30.06.24.

Хельг Митрофанов

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

16.05.24. Галерея Ruarts представила персональную выставку «Система энтропии»мультидисциплинарного художника Petro — одного из ключевых представителей искусства уличной волны. Энтропия измеряет упорядоченность элементов системы, это своего рода мера хаоса и неопределенности в любой системе, от человеческих отношений до нашей вселенной. Увеличение энтропии системы служит мерой возможной необратимости происходящих в ней процессов. Petro изобретает свою «Систему энтропии» – способ преодоления внутренней пустоты, страха «белого холста» и хаоса собственной жизни. За 20 лет художественной практики Petro прошел путь от классического граффити и шрифтовых композиций к чистой геометрической абстракции. В новом проекте художник идет дальше, разрушая привычную для себя строгую архитектурную композицию. Главной задачей для Petro стало запечатлеть одновременно и процесс созидания, и закон энтропии: избежать понятной композиционной завершенности, подчеркнуть коллажность и фрагментарность. Стартовой точкой работы над проектом – первым «белым холстом» и основным мотивом выставки стал календарь. Перед любым крупным проектом Petro распечатывает нужные месяцы, чтобы спланировать работу. «Но из-за технической ошибки месяцы наслоились друг на друга, подобно тому, как наше сознание смешивает все, не заботясь о структуре. Календарь — это инструмент, с помощью которого мы, в сущности, распутываем свою жизнь. Он — олицетворение пустоты и одновременно самый простой способ ее преодолеть». Другой повторяющийся мотив — «цифровая пустота», то, что в фотошопе называется transparent pattern, или прозрачный фон, который в большей степени передает ощущение пугающей новой диджитальной бесконечности. Неслучаен и выбор цветовой гаммы: красный как цель или метка в календаре, нейтральный серый и брутальный черный отсылают одновременно к системности мышления и к знаковым цветам русского авангарда, с которым так родственен визуальный язык Petro. Выставкаработает до 23.06.24.

Petro system 1, 500×200 cm, 2024

Фотографии предоставлены пресс-службой Ruarts

16.05.24. В галерее-мастерской ГРАУНД Солянка в рамках ежегодной программы галереи-мастерской ГРАУНД Солянка «Студенческий май» открылись выставки:

— «Заземление. 14 переулков» — дипломный кураторский проект студентки 4 курса НИУ ВШЭ в рамках ежегодной программы галереи-мастерской ГРАУНД Солянка «Студенческий май». Это результат творческо-исследовательской лаборатории, главной задачей которой стало погружение в локальный контекст Китай-города и завязывание эмоциональных связей со знакомым ландшафтом. Лаборатория совместила разнообразные методы: изучение исторических текстов и архивных материалов, дрейфы и прогулки, полевые исследования, интервью, встречи и тесное общение с жителями района и носителями локальной памяти. Одним из важнейших итогов этих встреч стало конструирование коллективного опыта и взаимообмена знаниями, создание площадки для диалога и установления социальных мостов между участниками лаборатории и резидентами. Куратор: Александра Пантелеева. Выставка работает до 16.06.24.

— «Миры, которых, видимо, не было» — выставка резидентов Десятого сезона Открытых студий Винзавода. Проекты резидентов Открытых студий объединяет давний философский вопрос — возможно ли объективное восприятия действительности. Что представляет собой реконструкция, казалось бы, реального прошлого — и личного, и коллективного? Экспозицию можно разделить на две категории. Одни проекты расследуют прошлое, переосмысляя его «настоящесть», другая часть работ направлена на формирование мифологических миров дней сегодняшних. Девять проектов, девять версий рассуждений вовлекают зрителей в «Миры, которых, видимо, не было», но которые, хотя с этим можно и поспорить, существуют сейчас в объективно реальном пространстве галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. Куратор: Анна Зайцева.

— «Наблюдать нельзя фиксировать» — дипломная выставка студентов IV курса Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство». «…Выставка занимает два выставочных зала на втором этаже галереи-мастерской. По мере продвижения по экспозиции дистанция в отношении к наблюдаемому растет, зрителю предлагается метафорический маршрут — от наблюдения за собственной повседневностью через повторение чужого рутинного распорядка в видеоработе Лизы Штурневой до исследования восприятия окружающего мира в перспективе людей со зрительными нарушениями Аделины Фишовой, от партиципаторной инсталляции о человеческом взгляде на природу Дианы Артемьевой до выявления поведенческой схожести людей и животных Маши Скво, от коллекции текстур городских ландшафтов, в которых смешивается техногенное и природное, Тани Ведерниковой до поисков внеземных цивилизаций Анель Ералиевой. Итоговые результаты опытов наблюдения остаются открытыми, — фокусируясь на том, что обычно ускользает от внимания, сами художницы оказываются под наблюдением зрителя, который становится еще одним звеном потенциально бесконечной рекурсии…», — Таня Ведерникова. Куратор: Катя Умнова.

— «Страх тишины» — выставка студентов Московской школы современного искусства. Работы студентов Московской школы современного искусства исследуют одну из самых актуальных тем современности — страх в цифровую эпоху повышенной информативности. Человек чаще боится незнакомого, непонятного, а то, что объяснимо, вроде уже не должно так страшить. Всё чаще современный человек задается вопросом, как жить в постоянном информационном потоке, который необходимо оценить и осмыслить. Но что означает для нас оказаться в тишине и полной изоляции от внешней среды — почувствуем ли мы покой или испытаем страх? Проекты в ГРАУНД Солянке посвящены роли и значении коммуникации, ее альтернативным путям и средствам осуществления и поделены на две части — цифровую и физическую. Перед авторами стояли задачи — создать собственное художественное высказывание на основе привычного способа коммуникации, формата имейл-рассылки (студенты экспериментировали в конструктуре сервиса email-рассылок Unisender) и, вторая задача, — произвести физический объект для выставки. Кураторы: Жанна Бобракова, Михаил Лёвин.

Выставки работает до 16.06.24.

«Самомолчание». Арт-группа AD (Анна Зуева и Дарья Сидорина), 2024

«Safety». Арт-группа «Близнецы» (Марина Грекова и Екатерина Осипова), 2024

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта Московской школы современного искусства

16.05.24. IV Московская неделя интерьера и дизайна в рамках Московской недели предпринимательства впервые на выставке в ЦВЗ «Манеж» представляет арт-объекты, инсталляции и произведения искусства от российских художников и экспонентов. Художественная концепция выставки посвящена сохранению и переосмыслению традиционного русского искусства. Так, изделия ручной работы из фарфора представляет Гжельский фарфоровый завод, который использует традиционные виды росписи и придерживается оригинального способа производства с середины XVII века. Традиционные русские промыслы представлены в виде инсталляции Федоскинской миниатюры – одного из старейших производств России с более чем 200-летней историей. Выставка показывает и работы художников «новой школы». Граффити райтер Миша MOST создал интерактивную инсталляцию с 3D-печатью декоративных панно, а стрит-арт художник Кирилл Joke представил свою коллаборацию с магазином эксклюзивной дизайнерской мебели, созданной под руководством итальянского дизайнера Джованни Лелла. Арт-объектами Московской недели интерьера и дизайна также стали экспонаты из частных коллекций и необычная продукция от производителей. Такими экспонатами являются люстра ручной работы размером с двухэтажный дом, 6-метровая инсталляция из необычной мебели, арт-объект в виде палитры из 100 оттенков цветов и гигантский стул. Впервые на Московской неделе интерьера и дизайна представлены музейные экспонаты, подчеркивающие важность искусства в интерьере и дизайне. Это четыре ковра из частной коллекции Jaipur Rugs, приглашенного экспонента из Индии. Ковры ручной работы выполнены по мотивам работ Василия Кандинского и Альбрехта Дюрера, один из экспонатов был создан известным дизайнером Кавитой Чаудари (Kavita Chaudhary). На выставке также представлены стенды участников Союза Дизайнеров России, который объединяет более 4500 специалистов в области дизайна из 70 регионов страны. Выставка открыта для посещения по 19.05.24. года в ЦВЗ «Манеж».

Фотографии Ольги Серегиной

09.05.24
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

527

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.