Арт-обзор 07.10-14.11.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

07.11.24. Крокин галерея представила восьмую выставку Проекта ФенСо «Фрилогия жанра». Проект ФенСо как явление московского пост-концептуального искусства рубежа двух столетий можно условно назвать арт-группой. «Скорее это живущая во времени уникальная программа взаимодействия художников-интеллектуалов, создающих пространства сложной в своей интерпретации утончённой эстетики, синтезирующей “чистое искусство“ и элементы массмедиа. Акроним ФенСо как сокращение от “Феномена Сознания“, изначально заключал в себе нечто парадоксальное, многоплановое в своей тонкой игре смыслов и форм. Проект ФенСо появился на свет в 1993 году; состав группы менялся, но основными “режиссёрами тонких настроений“ были Антон Смирнский, Василий Смирнов и Алик Полушкин, присоединившийся позже… Новая и для многих неожиданная выставка Проекта ФенСо “Фрилогия жанра” возвращает в пространство современности как самих авторов, так и многолетнюю история по созданию Музея ФенСо, живой инсталляции, воспроизводящей уникальный архив авторской мифологии, собранной из фотографий, видео, живописи, объектов и текстов.
Одновременно это дебют ранее непоказанных произведений отснятых в 2011году и задуманных как элемент музейной программы. Само название “Фрилогия жанра” заключает в себе непременную для ФенСо многоплановую интеллектуальную конструкцию… Эта выставка представлена не полным составом Проекта ФенСо и посвящена памяти его принципиального и непременного участника Антона Смирнского, покинувшего наш мир в начале этого года», — куратор галереи и выставки Александр Петровичев. Выставка работает до 15.12.24.

Фенсо. ФРИЛОГИЯ ЖАНРА. 2011, 2024. холст, бумага, смеш.техника, 30х49см. Крокин галерея

Фотографии предоставлены галереей

08.11.24. В культурном пространстве SEREBRO SPACE открылась выставка «Тринадцать». В экспозиции собраны произведения народного художника СССР Владимира Цигаля и его сына, народного художника РФ Александра Цигаля, академика РАХ Айдына Зейналова, а также молодых скульпторов, которые проходят стажировку в мастерских Цигаля. Экспозиция разделена на две части. Первая посвящена творчеству Александра Владимировича Цигаля, его скульптуры представлены в диалоге с произведениями Айдына Зейналова, инициатора настоящего проекта, во второй части показаны произведения молодых скульпторов, работающих сегодня в Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств в Москве под руководством Александра Цигаля. Айдына Зейналова и мастерские Цигаля связывают долгие годы дружбы. В рамках деятельности фонда «Интер-Эссэ», основанного в 2011 году Зейналовым, было выпущено несколько изданий, в том числе каталог творческих мастерских Цигаля, в котором были собраны произведения стажеров разных времен. В 2015 году был учрежден конкурс на лучшую скульптурную работу стажеров, практикующих в мастерских. В результате конкурса была отобрана работа, которая отливалась в бронзе на средства фонда под руководством Айдына Зейналова. Произведения переданы в дар мастерским и автору. Айдын Зейналов: «Данная выставка — это, с одной стороны, дань уважения и памяти одному из моих учителей — Владимиру Ефимовичу Цигалю… С другой стороны, я рассматриваю выставку “Тринадцать” как продолжение традиций и предоставляю возможность публично выставиться молодым художникам, чтобы их работы смогла увидеть широкая аудитория». Организаторы выставки «Тринадцать» планируют проводить ее ежегодно, представляя творчество тринадцати наиболее ярких и активно развивающихся скульпторов. Выставка работает до 18.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой SEREBRO SPACE

11.11.24. В «Галерее на Мосфильме» Национального Музея искусства и фотографии состоялось открытие выставки «21 день» экспериментальной мастерской Творческого союза художников России (ТСХР). Проект реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках экспериментальных мастерских ТСХР России и Фонда развития искусства и фотографии имени Петра Барышникова. Проект человека. Название выставки «21 день» связано с темой проекта о трансформации личности, существует мнение, что именно столько дней требуется человеку для формирования новой привычки, можно перейти на новую модель мышления, приучиться к иному порядку вещей, адаптироваться к непривычным условиям. Проект включает в себя ряд произведений, которые в цикличной последовательности отражают личностную трансформацию художников и того, что их окружает. Художники исследуют изменение как явление и документируют через разные практики этот процесс. На выставке представлены работы как молодых авторов, так и уже известных художников, выполненные в разных техниках: живопись, объект, фото, видео, инсталляция. Куратор проекта: Ольга Красуцкая. Выставка работает по 02.12.24.

Фотографии Ольги Серегиной

12.11.24. В галерее PENNLAB открылась персональная выставка Кристины Сырчиковой «Родные пятна», посвященная возвращению материальности фотографии. Работа над «Родными пятнами» началась ещё в 2019 году, когда Кристина снимала одну из фотоисторий для СМИ. Героиня материала принесла несколько стопок старых фотографий. Фотографии сильно пострадали, но казались живыми, потому что их постоянно пересматривали и показывали. После этого случая Кристина начала выискивать царапины, разрывы и другие повреждения в семейных снимках и фотографировать их. Автор отдала один и тот же поврежденный снимок своей бабушки нескольким ретушерам для того, чтобы увидеть, как она выглядела в молодости. Можно ли с помощью такого «условно корректного» восстановления недостающей информации создать новое представление о прошлом? Концепцию экспозиции придумал архитектор Дмитрий Храмов. Три инсталляции переходят друг в друга, раскрывая тему забвения с разных сторон. Проект создан в Центре художественного производства «Своды» и реализован при поддержке Союза фотохудожников России. Выставка работает по 02.12.24.

Родные пятна — работа 3

Фотографии предоставлены галереей

13.11.24. В HSE ART GALLERY открылась выставка «Сад, в котором ты один». Проект реализован при поддержке галереи Ruarts и продолжает цикл «Учитель / ученик» — цикл персональных выставок, в рамках которого на одной площадке демонстрируются проекты преподавателей и студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Этот формат позволяет представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, увидеть известных художников в новом качестве и соотнести оптику учеников и их наставников. «Сад, в котором ты один» объединяет работы преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ Дмитрия Цветкова и его студентки Александры Бочеверовой. Дмитрий Цветков — преподаватель направления «Современное искусство» и руководитель мастерской текстиля в Школе дизайна НИУ ВШЭ, современный художник. В своих произведениях Цветков использует бархат, тафту, ювелирные камни, бисер, стразы. Его работы находятся в коллекциях музеев, в том числе в Московском музее современного искусства, Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Александра Бочеверова — художник, иллюстратор, с 2021 года студентка Школы дизайна. Работает с проектами в области живописи, графики, текстиля. Темы переживания тревоги и страхов являются ключевыми в ее творчестве. В своих произведениях Александра исследует человека, его чувства и состояния. Александра Бочеверова: «В своих картинах я пытаюсь заглянуть внутрь себя. Я изображаю мир, прошедший через призму моих чувств и ощущений. Картины, которые я пишу, — это отрефлексированный опыт, мое прошлое и настоящее». Выставка работает до 15.12.24.

Александра Бочеверова. Сад в котором ты один. 2024

Дмитрий Цветков. Серия «Песенка спета». 2024

Фотографии предоставлены галереей

13.11.14. В Галерее на Трубной Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась первая персональная выставка художницы Александры Грановской «Обезличенная». Для молодого художника Александры Грановской «обезличенность» – отправная точка всего художественного процесса. Сновидения – это безопасная зона, где компромисс между потребностью во сне и стремящимися нарушить его бессознательными желаниями возможен. Сон становится фактическим медиумом видеоарта Грановской. Помимо видео, проводниками по мирам сна становятся живопись и графика. Колористика работ может наводить на мысли о мультипликации Миядзаки и эпохе постинтернета, что неслучайно: в поисках истоков структуры собственной идентичности, автор обращается ко всем, кто хоть раз сталкивался с состоянием обезличенности. Выставка 18+ работает до 08.12.24.

Обезличенная. Грановская

Фотографии предоставлены пресс-службой Галереи Беляево/ ВЗ Варги/Галереи на Трубной

14.11.14. Центр современного искусства Винзавод объявил о запуске нового направления деятельности: НИИ Архив (Наука, исследование, искусство, архив). Открывает нового направления деятельности ЦСИ выставка «НИИ Архив. Ремонтаж». Основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко: «Запуская архивное направление мы делаем шаг в сторону артикуляции истории искусства последних 30 лет. Мы обратили внимание, что это пространство сегодня практически отсутствует, мало академических изданий про прошедшие десятилетия в искусстве, нет открытых полноценных баз с документами и прочее. Архив Винзавода все пространство дефицитов сведений не закроет, но уверена, внесет существенный вклад, что позволит в будущем не терять и не упускать знаковые события, явления и персоналии для истории российского искусства». «НИИ Архив. Ремонтаж» — первая в серии выставок российских архивов современного искусства. Выставка предлагает новую оптику для рассмотрения современного искусства и объясняет, как российская арт-индустрия встроена в общекультурный мировой контекст. Первая выставка НИИ Архив частично закрывает потребность в осмыслении накопленного опыта и инициирует комплексный, многоуровневый диалог между авторами, институциями, научным сообществом и аудиторией. На выставке впервые публично представлены документы и артефакты исторических проектов, эпохальных выставок, например, инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых в «Московской ретроспективе», проекта художественного оптимизма «Верю» под кураторством Олега Кулика, персональных выставок Ирины Наховой«Рай», Александра Бродского «Ночь перед наступлением», Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Ретроспектива», Международный фестиваль комиксов «КомМиссия», масштабных инициатив ЦСИ Винзавод и его основных направлений. Об эволюции уличного искусства рассказывают материалы проектов СТЕНА и НЕТСТЕН, о формировании профессионального сообщества и арт-рынка – документы о процессе создания Ассоциации галерей (АГА) и видеоматериалы с маркетов современного искусства WIN-WIN, о поддержке молодого искусства и новых имен – проекты СТАРТ, Открытые студии Винзавода и Цикл выставок «Прощание с вечной молодостью», крупнейший российский фотопроект Best of Russia «Лучшие фотографии России», образовательные клубы и лаборатории, международные и региональные выставки. «Ремонтаж в виноделии — это перекачивание сусла из нижней части бродящей жидкости в верхнюю… Ремонтаж делает работу архива прозрачной и заметной, дает посетителю возможность принять участие в глобальном исследовании и сделать собственные открытия», — куратор выставки Ирина Горлова. В экспозиции также представлена часть коллекции Благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод. Выставка работает с 16.11.24 до 19.01.25.

НИИ Архив. Ремонтаж. Софья Троценко, Эмилия и Илья Кабаковы. Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. 2008

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦСИ «Винзавод»

14.11.24. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись новые выставки:

— В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow галерея «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевойпредставляет коллективную выставку «Архипелаг Утопий», посвященную архитектурным фантазиям и утопическим представлениям. Масштабная экспозиция включает в себя работы 15 современных российских художников.

— Персональная выставка Каролины Росляк «Праздник местного значения» в Cube.Market затрагивает глубокие темы поиска своего места в жизни, осознания собственной идентичности и предназначения. Куратор:Кети Богомаз.

— Персональная выставка Сардора Эркинова «Сад влюбленных» вTRIPTYCH Gallery обращается к классическим сюжетам персидской литературы и иллюстрирует их в своей неповторимой манере через призму современного искусства.

— Выставка «Хрупкость вне времени» в Postrigay Gallery представляет произведения художников, важный период работы которых пришелся на 60-е годы прошлого столетия. Кураторы: Анастасия Постригай и Элина Багмет.

— Персональная выставка Марины Глебовой «Считалка» в 159F Galleryпогружает зрителей в мир, где игра и реальность переплетаются, а детские ритуалы приобретают мистическую форму.

— Персональная выставка Елены Митиной «Антихрупкость» в Arts Square Gallery знакомит с работами созданными автором под впечатлением от книги Нассима Талеба «Антихрупкость. Как извлечь выгоду из хаоса».

— Групповая выставка «Химеры» в галерее Monart собрла работы художников на тему иллюзий, с несуществующими объектами или ситуациями. Куратор: Инна Мурашева.

— Персональная выставка Кирилла Кипяткова «Вертикаль» в галерее ЛУЧпосвящена темам спорта и городской среды.

— Персональная выставка Людмилы Константиновой Put on Your RedShoes and Dance the Blues в Syntax Gallery — эта история о маленькой девочке, победившей злую ведьму.

— Персональная выставка Оли Махно «Река без имени» в MSCA Gallery -масштабная инсталляция, с которой можно взаимодействовать зрителям. Куратор: Жанна Бобракова.

— Персональная выставка Анастасии Григораш «В 3/9 царстве» в галерее«Небеса» — собирательный образ современного прочтения русских народных сказок. Кураторы: Роман Куценко и Анастасия Григораш.

— Коллективная выставка «Неясная реальность» в Artocratia Galleryпытается найти ответ на вопрос — Что связывает современного человека со средневековьем в понимании окружающего мироустройства?

— Выставка Наты Новы и Лидии Ильчук «Улей» в Kupol Galleryпредставляет работы двух художниц: скульптурные композиции Наты Новы и живопись Лидии Ильчук. Природные мотивы объединяют эти виды искусств и их творцов.

— Персональная выставка Ивана Дубяги «И изгнал» в галерее M.A.R.S.H.предлагает напряженно-депрессивный взгляд на действительность, которая окружает нас в повседневности. Куратор: Роман Шалганов.

— Выставка Сена Бейона «ветка, ветка Сакуры…», pop-up проект. Название выставки — название полотна, которое Сен Бейон создал в 2024 году, но не предполагает показывать его в экспозиции. Художник решил экспонировать само название полотна и создать на выставке атмосферу его содержания.

Выставки работают с 16.11.24 по 15.12.24.

Анастасия Григораш. Грибы-лесовики. Вожатый. 2024. Галерея «Небеса»

Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

14.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

226

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.