Арт-обзор 05.09-12.09.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Главным арт-событием этой недели в Москве является ярмарка молодого современного искусства blazar. Спутник Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow проходит в этом году с 12 по 15 сентября 2024 года в Музее Москвы. Миссия blazar — помогать талантливым художникам до 35 лет в поиске возможностей для самореализации и площадок, а также партнеров для сотрудничества. Пятый выпуск blazar – это секция Искусства с 55 независимыми художниками, стендами 27 галерей из разных городов, 20 художников в секции цифрового искусства, а также стенд «Регион года», который представляет искусство Татарстана. Центр современной культуры «Смена» демонстрирует богатое разнообразие художественных инициатив, которые не ограничиваются только Казанью, а охватывают и другие города республики, такие как Набережные Челны («Дебаркадер-30») и Альметьевск («Открытые мастерские»). На стенде представлены работы художников «Смены»: Зухры Салаховой (Казань), Саши Шардак (Казань), Тани Бронниковой (Казань), Нурии Нургалиевой (Казань), Надежды Риговой (Зеленодольск) и Зульфии Илькаевой (Набережные Челны). В этом году в ярмарке blazar принимают участие дизайнеры и архитектурные бюро, работы которых представлены в секции blazar – Дизайн. Новая секция, курируемая Софьей Симаковой, искусствоведом, соучредителем галереи SAMPLE, Александрой Гинёвой и Александром Добровским, основателями архитектурного бюро Мастерская Б, познакомит широкую публику с актуальными направлениями в развитии современного дизайна и подчеркнет его силу в формировании окружающего нас мира. «Прототип» – совместный проект Sample и мастерских «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» является одним из ключевых событий секции. Проект воплощает одну из основных ценностей Дома культуры «ГЭС-2» — культурное производство. Мастерские «Сводов» Дома культуры «ГЭС-2» стали лабораторией для экспериментов: архитекторы использовали разные возможности профессионального оборудования (например, роборуки KUKA) и экспертизу мастеров, чтобы попробовать себя в новой для них области — проектировании и прототипировании объектов предметного дизайна. blazarпродолжает сотрудничать с Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы, который уже несколько лет выступает стратегическим партнером ярмарки. В рамках осеннего потока проекта «Арт-сезоны» работы художников на ярмарке blazar бесплатно представят 10 столичных галерей современного искусства: ART&BRUT Gallery, a—s—t—r—a, Devyatnadtsat, Flor et Lavr Gallery, Postrigay Gallery, Reloft ART Gallery,Shilo Gallery, szena gallery, ПиранезиLAB, Платформа Форма. Архитектуру пространства ярмарки вновь создала команда «Мастерская Б». Лекторий ярмарки молодого искусства blazar адресован молодым художникам, архитекторам, дизайнерам, а также начинающим профессионалам художественной и креативной индустрий. Специальными гостями лектория в этом году станут генеральный директор Дома культуры «ГЭС-2» и фонда V-A-C Артем Бондаревский, художник Ирина Корина, куратор Центра художественного производства «Своды» Ольга Дружинина, директор Фонда «Институт развития городов Республики Татарстан» Наиля Зиннатуллина и другие профессионалы сферы искусства и креативных индустрий. Куратор лектория — Мария Кравцова, главный редактор издания о современном искусстве «Артгид». В субботу и воскресенье для юных коллекционеров будет организована детская программа совместно с арт-клубом Кристины Альтман KidsArtWeekend, которая позволит маленьким гостям ярмарки узнать больше о современном искусстве, о том, как устроен арт-мир и также обрести медиумы, чтобы научиться играть на струнах искусства. Дети смогут посетить уже ставшие традиционными Творческие мастерские «Я – художник, я так вижу», в которых дети, вдохновленные экспозицией ярмарки, смогут представить свое видение современного искусства, соединив в своих работах мотивы известных и молодых современных художников, и исполнить свои шедевры в различных художественных техниках. Официальный партнер ярмарки Самокат совместно с командой художников Flowgardenz бренд представляет в лаунж-зоне на первом этаже три мультимедийные скульптуры, погружающие в отдельные экосистемы: поле, лес, горы. Многомерные авторские ландшафты сочетают в себе виртуальный опыт высоких технологий и сенсорные переживания реального мира. Самокат также поддержит проект художницы Марии Федоровой в digital-секции ярмарки. Полная программа событий ярмарки и регистрация доступны на сайте ярмарки.

Фотографии Ольги Серегиной

09.09.24. Центр визуальной культуры Béton представил выставку «Город N и его обитатели. Фотография 19 – начала 20 веков». В экспозиции представлены около ста фотографий – оригинальные аутентичные работы, начиная с дагеротипов 1840-х годов до отпечатков 1910-х. На снимках – виды российских городов, портреты людей и жанровые сцены. Авторы проекта умышленно избегают привязки к местности – у города N нет координат. География условна, портреты горожан обезличены. Такой подход позволяет создать собирательный образ русской провинции и людей, которые в ней проживают. Русскую провинцию второй половины 19 века художники поэтизировали, а литераторы чаще высмеивали и обличали. Но все видели одно и то же: порядки, обычаи, патриархальность, нежелание перемен. Кто ратовал за прогресс видел в том архаизм, а кто искал корни и самобытность – умилялся. Постепенно провинция менялась, но новшества вводились и приживались постепенно и подолгу. И если в столицах и крупных городах, перемен ждали, и стремились их ускорить, то в провинции дело обстояло иначе. Слом традиционного уклада не всегда приносил сиюминутную пользу. Поэтому к новому порой относились настороженно и стремились встроить перемены в привычный порядок. Выставка «Город N и его обитатели. Фотография 19 – начала 20 веков» – исключительно художественный проект – погружение в нестоличную жизнь того времени, складывающуюся из разных деталей повседневности, запечатленных на фотографиях, пеструю мозаику провинциальной России. Выставка 0+ работает до 10.11.24.

Булла К. Охрана почтамта

Дмитриев М. Бурлак-крестьянин

Шерер и Набгольц. Строительство моста

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

09.09.24. Галерея сцена/szena открыла новый галерейный сезон групповой выставкой «Хорошая живопись». Художники-участники выставки: Глеб Тришкин, Саша Куприянов, Полина Богочанова, Таисия Камышан, Артур Голяков, Леонид Костин, VITALY и VI. Выставочный проект дает возможность увидеть новейшие течения в современной живописи, реализованные локальными художниками, и траекторию движения самой галереи в пространстве художественной среды Москвы. За референс к выставке взята знаковая для истории современного искусства выставка «Sensation», которая проходила в Royal Academy of Arts в Лондоне в 1997 году. Чарльз Саатчи продемонстрировал свою коллекцию молодых британских художников, среди которых были Трейси Эмин, Дэмьен Хёрст, Маркус Харви, Рейчел Уайтред, Пол Финиган и другие представители сегодняшнего арт-истеблишмента Великобритании. Как и участники «Сенсации», авторы, представленные на выставке «Хорошая живопись», уже имеют признание в художественной среде, но все еще остаются незамеченными крупными институциями. Выставка работает до 01.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

09.09.24. В галерее PENNLAB состоялось открытие выставки Дмитрия Маркова «Оптика надежды». Это продолжение проекта «Седьмое небо» в галерее Anna Nova, где представлены работы, созданные в период с 2014 по 2023 год. Дмитрий Марков — известный российский фотограф и волонтер, ушедший из жизни в феврале этого года. Он документировал жизнь в российской провинции через объектив своего смартфона. Его фотографии отражают повседневность и затрагивают важные социальные вопросы. Экспозиция состоит из 39 фотографий, не вошедших в проект «Седьмое небо», каждая из которых рассказывает свою историю. В сентябре 2023 года в поддержку выхода нового тиража своей второй книги Марков написал: «Я убежден, что в конечном итоге эти картинки мои настолько, насколько каждого из тех, кто увидел в них что-то личное. И даже если в какой-то момент покажется, что в мире не происходит ничего хорошего, фотографии напомнят, что было иначе. И подарят надежду, что так будет снова». Проект реализован совместно с галереей ANNA NOVA. Выставка работает до 03.11.24.

Фотографии предоставлены галереей

10.09.24. В Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие выставки «Иосиф Бродский. Место не хуже любого», посвященной истории отъезда поэта за границу, его жизни в Европе и Америке. Экспозиция впервые подробно рассказывает о реальных маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год и о его перемещениях в поэтических пространствах. Биографическое повествование выставки строится на мемориальных предметах из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний. Кураторы: Юлия Сенина, Мария Гадас. Выставка 18+ работает до 12.01.25.

Иосиф Бродский на острове Торе. 1989 год. Фотограф – Бенгт Янгфельдт

Михаил Мильчик. И.А. Бродский на аэродроме «Шоссейная». Ленинград. 4 июня 1972 года. Из личной коллекции М.И. Мильчика

Фотографии предоставлены пресс-службой музея

10.09.24. VLADEY представил групповую выставку «Возвращенный взгляд», на которой будут представлены работы известных российских художников: Егора Кошелева и Леонида Цхэ, а также их последователей, молодых авторов: Larkandre (Андрея Жаворонкова) и Даниила Васильева. Выставка навеяна архетипическими сюжетами из истории античной культуры: о Медузе Горгоне и Пигмалионе, которые известны по «Метаморфозам» Овидия. В мифе о Галатее кипрский скульптор Пигмалион влюбился в дело своих рук, воспылал к статуе желанием. В мифе о медузе Горгоне превращенная Афиной в чудовище прекрасная девушка обрела способность взглядом превращать людей в камень, то есть создавать произведения искусства. Иногда сама траектория взгляда на работы старых мастеров способна подтолкнуть художников к новым пластическим решениям. Каждый участник выставки обратился к знаменитым классическим сюжетам. У Цхэ это «Менины» Веласкеса, картина, в которой художник создал настоящий театр. Кошелев выбрал «Вывеску лавки Жерсена» Антуана Ватто, в которой посетители антикварной лавочки смотрят на разные предметы искусства. Также художники специально для выставки переосмысляют «Медузу Горгону» Караваджо в новых холстах. Возвращенный взгляд Даниила Васильева предполагает, что Ханс Мемлинг нечаянно увидел Бэнкси, а Адольф Менцель полюбил Питера Дойга. Larkandre же по-иному соединяет хип-хоп-стилистику и академизм. Объединяет экспозицию двойной автопортрет Кошелева и Цхэ и фильм о том, как он создавался. «Существует несколько уровней лабиринта, выстроенного взглядами: вечно недовольный взгляд самого художника, взгляд его коллег и учеников, взгляд его друзей/врагов, взгляд экспертов и просто любопытствующих» – Сергей Хачатуров, куратор.Выставка в VLADEY Space работает до 27.10.24.

Егор Кошелев. Медуза. 2024

Леонид Цхэ. Медуза. 2024

Фотографии предоставлены VLADEY

11.09.24. В торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате открылась персональная выставка одного из пионеров медиа-арта в России Аристарха Чернышева «Техноорганика». Коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. Масштабный проект в общественном пространстве задействует фасад здания BoscoVesna, пространство атриума и несколько зон на этажах торгового центра. Аристарх Чернышев известен экспериментами с различными технологиями, включая искусственный интеллект, 3D-печать и DIY-электронику – «Эта серия рассказывает какой мне хотелось бы видеть технологию ближайшего будущего — такой, которая являются максимально близкой к природной технологии. Природная технология является безотходной: в природе все, что появляется и исчезает, вовлекается в новый оборот и цикл жизни. Хотелось бы, чтобы человеческие технологии были именно такими — без гор мусора и огромных полигонов с отходами, а самовоспроизводящимися, когда все от нее являются естественными и употребляются в природе во вторичный цикл. Идея коллаборации и сформировала такое название — «Техноорганика». Под «техникой» мы обычно подразумеваем какие-то жесткие конструкции, элементы, которые со временем нужно как-то утилизировать или перерабатывать, а «органика» говорит нам о тех вещах и явлениях, которые утилизировать не нужно, потому что все возвращается туда, откуда пришло». В своих проектах Аристарх часто использует методы спекулятивного дизайна и биомимикрии, высказываясь о будущем и исследуя новую эстетику, которая появляется благодаря новым технологиям и цифровым инструментам. Директор торгового центра BoscoVesna Игорь Казаков: «Наша коллаборация с Аристархом Чернышевым «Техноорганика» в рамках нашей долгосрочной инициативы по созданию арт-проектов в сотрудничестве с художниками продолжает исследовать и открывать для посетителей новые оригинальные интерпретации торгового центра, а также его функций и предназначения. Наши выставки доказывают, что современный торговый центр — нечто большее, чем место, предназначенное исключительно для покупок. где посетитель может не только приобрести новинки от любимых брендов, но и познакомиться с актуальным искусством и современными художниками, вместе с ними открыть новый взгляд на волнующие темы». На выставке Аристарха Чернышева в BoscoVesna можно увидеть, как цифровое искусство меняет городскую среду, и задуматься о том, что будущее может быть не только высокотехнологичным, но и гармоничным с природой. Выставка будет сопровождаться обширной просветительской программой.

NJP

Gladioli

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

11.09.24. В Зверевском центре свободного искусства открылся 5-й сезон «Охоты на растворимую рыбу». Название проекта восходит к названию поэтического сборника «Le Poisson Soluble», который стал приложением к «Манифесту сюрреалистов» Андре Бретона, созданному ровно 100 лет назад. У каждой ежегодной «Охоты» складывается внутренняя тема, и в этом сезоне она связана с придуманной сюрреалистами экспериментальной игровой практикой, в которой участники, не подглядывая, коллективно создают (дорисовывают, дописывают…) рисунки или тексты. Это способ обнаружить неожиданные творческие ходы, внезапные совпадения, совместить несовместимое. Художники-участники: Андрей Биргер, Андрей Соул, Анна Ким, Анна Руссова, Владимир Ленин, Владимир Потапов, Егор Кошелев, Григорий Грязнов, Дмитрий Запылихин, Женя Стерлягова, Женя Шарвина, Илья Пономарёв, Катя Сысоева, Ксения Шинковская, Лена Поповская, Лилия Баласанова, Ляля Ваганова, Марина Глебова, Мария Мичи, Мария Пинус, Наталия Кондратова, Наташа Корец, Наташа Топорова, Оксана Слободина, Олег Иванов, Ольга Оськина, Полина Гисич, Семён Агроскин, Сергей Катран, Сергей Хохлов, Софья Пятницкая, Юлия Баранюк, Юлия Резникова, Юлия Семченко. В рамках выставки 15 сентября состоится встреча-разговор о 50-летии Бульдозерной выставки, 20 сентября запланирован концерт «Неуместный человек» – Андрей Биргер и 22 сентября – читка документальной пьесы «Аркаим» драматурга Ксении Адамович. Выставка работает до 24.09.24.

Софья Пятницкая. Сакура на ветру

Мария Мичи. Зал суеверий

Фотографии предоставлены пресс-службой центра

12.09.24. VLADEY и OVCHARENKO представили выставку новых работ Леонида Цхэ «Каприччио». Новая серия посвящена объятиям людей. В ней Цхэ продолжает работать на стыке классики и авангарда, как в классических произведениях жанра «каприччио», главной ценностью которых является свобода от всех догм и правил. «Каприччио» с итальянского переводится как каприз. Отчасти его новые работы — про христианские вечные сюжеты: «Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Снятие со Креста» и Пьета, в которых объятие становится важным символом. Тем не менее, объятия рождаются на холстах не из-за существующих сюжетов, а за счет уникального пластического языка художника. «Я всегда стараюсь избегать сюжета, потому что это может превратиться в иллюстрацию. Нужен какой-то баланс, чтобы фигура не стала рассказом. Когда я в музее смотрю на картины старых мастеров, я обращаю внимание на пространство и композицию, на то, как ведут себя силуэты в отношении тона и глубины пространства, как все это вместе, в сочетаниях работает — там возникают какие-то совершенно волшебные вещи. А на сюжеты картин я, честно говоря, не обращаю внимания, ведь можно все считать и понять по тому, как художник сформировал пространство», – Леонид Цхэ. В Петербургской академии художеств Цхэ стал виртуозным рисовальщиком, овладел культурой графического штриха. Сегодня Леонид Цхэ учится в магистратуре п профессора оффенбахской Академии Франкфурта-на-Майне Манфреда Штумпфа, легендарного мастера экспериментов с лаками, красками, соединениями и грунтами. Именно у него Цхэ перенял тему очеркового рисунка как анатомии языка искусства. «Леонид Цхэ, наверное, единственный сегодня мастер, кто способен дать ответ этим великим “каприсам” старых мастеров. Его серии — необычные эксперименты с формой и методом, которые неподвластны строгой аналитике», – считает искусствовед Сергей Хачатуров. Выставка в VLADEY работает до 25.10.24.

Леонид Цхэ. Без названия, 2024

Фотографии предоставлены VLADEY

12.09.24. Компания restore: совместно с галереей Ruarts галереей современного искусства Ruarts представили выставку лауреатов конкурса restore:digital art – «Цветное vs. чёрно-белое». Проект restore: digital art направлен на оказание поддержки молодым художникам и развитие цифрового искусства в России. На протяжении 8 лет restore: является организатором конкурса для творческих людей в бесконечной диджитал вселенной. Тема выставки 2024 года «Цветное vs. чёрно-белое» – это вечный диалог противоположностей, который выходит за рамки визуальных искусств и пронизывает всю историю человечества. В этом сталкиваются не только цвета, но и философские категории: день и ночь, быстротечность и вечность, эмоции и рациональность. Эта игра контрастов находит отражение в работах участников, каждый из которых выразил своё понимание вечного вопроса цифровыми средствами. Как отмечает куратор выставки Катя Бочавар, «борьба цвета и его отсутствия — это не просто визуальный конфликт, но символический язык, общепонятный в самых разных культурах». В состав жюри конкурса вошли ведущие эксперты в сфере цифрового искусства. На выставке представлены 21 работа лауреатов в номинациях, которые раскрывают разнообразие цифрового искусства. Особое внимание уделено видеоработам, что подчеркивает их растущее значение в современном искусстве и роли технологий в создании новых художественных форм. В рамках выставки в галерее будет организована программа мероприятий: медиации, экскурсии для взрослых и детей, паблик токи и встречи с художниками. Расписание мероприятий опубликовано на сайте проекта и в телеграм канале проекта, а также на сайте галереи. Куратор выставки: художник и куратор выставочных проектов Катя Бочавар.Выставка 6+ работает до 13.10.24.

Поиск баланса – Наталья Менякина Близнецы_106_90_

Комп графика – Антон Батишев

Фотографии предоставлены Ruarts

12.09.24. В Галерея на Каширке Объединения «Выставочные залы Москвы»представила проект художника художника-экспрессиониста, реставратора обуви Артёма Суслова «Непрерывный пейзаж», в котором он обращается к проблеме восприятия и репрезентации окружающего ландшафта. В попытке преодолеть время кадр восприятия расширяется так, что в картине Суслов умещает несколько точек зрения и визуальных событий. На одном полотне зритель может наблюдать то, что невозможно ухватить взглядом. Художник демонстрирует пейзажный взгляд на окружающую действительность: изображения интерьеров собственного дома и «обувные» натюрморты — ещё одни постоянные мотивы в творчестве Суслова — также обретают ландшафтность. В диалоге с модернистами, такими, как Эдвард Мунк, Дэвид Хокни, Филип Гастон, Пьер Боннар, художник Артём Суслов создаёт картины в контексте собственных обстоятельств: бытового окружения, доступных окрестностей, личных аффектов. Куратор: Екатерина Павлова. Выставка работает по 06.10.24.

Фотографии предоставлены галереей

12.09.24. Государственная Третьяковская галерея представила выставочный проект, приуроченный к 140-летию со дня рождения Алексея Алексеевича Моргунова (1884–1935), живописца-экспериментатора, друга и ближайшего сподвижника Михаила Ларионова, Казимира Малевича и Владимира Татлина. Стоявший у истоков русского авангарда, Алексей Моргунов оказался недооцененным современниками и потомками. Виной тому, возможно, был его характер. Выставочный проект направлен на то, чтобы подчеркнуть роль Алексея Моргунова в искусстве ХХ столетия. В монументальном каталоге, подготовленном к открытию, представлены картины, акварели и рисунки из более чем 30 музеев и частных собраний, включая крупнейшие коллекции из Узбекистана (Нукус) и Казахстана (Алма-Ата). Особый интерес представляют фотографии утраченных работ мастера 1913–1919 годов. Опубликованы теоретические и критические тексты, написанные Моргуновым в разные годы, и воспоминания о художнике.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

12.09.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

235

Новости

Арт-обзор 29.08-05.09.245/9/24

03.09.24. В галерейном пространстве Atelier Choutko представлена выставка работ российского художника, автора математических абстракций, представителя второй волны русского авангарда Александра Панкина (1938 – 2020). Выставочный проект графики Александра Панкина«Метаабстракция» собрал в единую экспозицию математические абстракции 1998 – 2001 годов. Александр Панкин рассматривал творчество как художественно-аналитическое исследование связей классического авангарда и новейших научных достижений. Интерес галереи текстильного искусства Atelier Choutko к творчеству Панкина не случаен – ковер ручной работы можно рассматривать как исторический прообраз цифрового файла, где каждый узел – это пиксель с присвоенным уникальным цветом. «Творчество – это таинственный процесс, рождающий не менее таинственные, парадоксальные объекты, которые могут быть сведены к математическим формулам», – Александр Панкин. Аналитические картины не являются эстетическим произволом художника, а выступают как конструкция смыслов, как визуальный образ невидимого. Исследовательский опыт дал толчок к реализации метаабстрактных математических объектов в пространстве искусства. Числовые ряды, иррациональные и трансцендентные числа, научные представления и идеи стали импульсом для формирования новой художественной формы. Его творчество формирует так называемое «научное искусство», которое направлено в пограничные с наукой зоны и обращено к интеллектуальным формам духовности. «Говоря образно, я пытаюсь сконструировать самолет, но не для полета в физическом пространстве, а для полета в пространстве сознания», – Александр Панкин. Начальный период его творчества характерен созданием абстрактных композиций, посвященных теме пространства. В 70-80-е годы творчество художника было направлено на поиски новой фигуративности. Активная выставочная деятельность началась в 1988 г. с персональной выставки в Москве «Реальность, знак, искусство». Одной из основ его произведений стал геометрический и пропорциональный анализ супрематических композиций Казимира Малевича. Тема «Малевич и визуальное мышление» стала своеобразным диалогом художника с искусством русского авангарда 20-х годов. Работы входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного центра современного искусства (Москва), а также в другие государственные и частные коллекции в России и за рубежом. Выставка работает по 15.09.24.

Малевич – Геометрия имени 73 51 1999

Цветовое поле 77 56 2000

Фотографии предоставлены Atelier Choutko

04.09.24. Центр Вознесенского представил выставку «Мир искусства Бориса Усова», посвященную феномену творчества одного из лидеров московской андеграундной сцены 90-х годов, назвавшихся «Формейшн». Борис Усов (Белокуров, 1970–2019), поэт, художник, писатель, лидер нескольких музыкальных групп, в первую очередь известен как идеолог проекта «Соломенные Еноты». Визуальное искусство Усова до сих пор не было исследовано и представлено в полной мере. Выставка в Центре Вознесенского представляет его и как поэта, и как художника — автора графики, остроумных коллажей и самиздатовских журналов «ШумелаЪ Мышь», «Связь Времен» и «Мир Искусства». В экспозицию также входят личные вещи и фотографии Усова. Экспозиция впервые представляет архив поэта в полном объеме. Кураторы: Максим Парфенчиков, Макар Ушаков.Выставка продолжает череду инициатив Центра Вознесенского, посвященных пограничным явлениям книжной культуры — изобразительной поэзии, лирике, пришедшей с территории панк- и рок-музыки, перформансу, книге художника и открывает новую серию проектов Центра, которые будут посвящены поэтам-музыкантам. Выставка работает по 03.11.24.

Угостись

Фотографии предоставлены пресс-службой Центра

05.09.24. Московский музей современного искусства совместно с Фондом Ruarts представили проект «Город сказка» — выставку двух современных российских фотографов Сергея Борисова и Михаила Розанова. Экспозиция демонстрирует два совершенно разных подхода в работе с архитектурой и жизнью Москвы и дает возможность проследить за развитием разных стилей в истории фотографии. В экспозицию вошло более 40 работ Михаила Розанова из 8 разных серий, которые создавались на протяжении 10 лет, и более 50 работ Сергея Борисова — от 1987 года до настоящего времени.

Глазами двух известных фотографов разных поколений показан город, в котором может случиться всё: это место мечтаний, потрясающих историй и безграничных возможностей, запечатленных в черно-белых изображениях. Михаил Розанов, известный своим монохромным минимализмом и академической строгостью, представляет работы, которые подчеркивают архитектурную красоту Москвы, в то время как Сергей Борисов, известный как «певец Москвы и ее богемы», привносит дух времени, отражая исторические периоды и события города через людей.

В центре внимания Сергея Борисова всегда человек, воплощающий дух столицы. Борисов не фиксирует реальный мир, а скорее напоминает о загадочности города, он создает живые, эмоционально насыщенные образы, в которых человек и его история становятся центром внимания. Работы Сергея Борисова полны романтики и гротеска, что позволяет зрителям увидеть Москву как место, где каждая улица может рассказать свою собственную сказку.

Михаил Розанов, с другой стороны, предлагает более строгий и минималистичный подход, через призму неоклассицизма акцентируя внимание на архитектуре Москвы. Лишенные человеческого присутствия фотографии подчеркивают величественные сооружения города, превращая их в молчаливых свидетелей происходящего. Это привносит ощущение спокойствия и глубины, позволяя зрителям воспринимать привычные формы как нечто возвышенное. Работы Розанова передают суть Москвы как города сказки, где сами здания рассказывают истории прошлого и настоящего.

Вместе Борисов и Розанов создают захватывающий и многогранный образ столицы, где лирика и архитектурная элегантность переплетаются, формируя богатую палитру эмоций и смыслов. Выставка «Город сказка» предлагает увидеть Москву не просто как физическое пространство, но и как волшебное царство, полное чудес и приключений.

Проект «Город сказка» является частью многолетнего сотрудничества ММОМА с Фондом Ruarts, основанном коллекционером и меценатом Марианной Сардаровой в 2003 году, на сегодняшний день являющимся одним из крупнейших частных фондов содействия развитию современного искусства в России. Выставка работает в ММОМА Гоголевский бульвар, 10/2 до 20.10.24.

Сергей Борисов. Северный ветер. 1995. Предоставлено Фондом Ruarts

Михаил Розанов. Из серии Мечта. 2019. Предоставлено Фондом Ruarts

Сергей Борисов. Туманное утро. 2021. Предоставлено Фондом Ruarts

Михаил Розанов. ВДНХ. Из серии Ясность цели. 2015. Предоставлено Фондом Ruarts

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

05.09.24. Центр «Зотов» совместно с Театральным музеем имени А. А. Бахрушина представили выставку «От утопии к театру» к 150-летию Всеволода Мейерхольда. Проект продолжает серию персональных выставок, посвященных главным именам авангарда и их восприятию повседневности и пространства. Выставка «От утопии к театру»рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставочный проект знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.

Мейерхольд никогда не переставал экспериментировать, находился в постоянном поиске актуального театрального языка. Режиссер видел свою творческую революционную задачу в том, чтобы «раздеть» театр и избавить его от украшательств прошлого, бутафории и декоративности, и сконцентрировать внимание зрителя на игре актера. Увлекшись главной идеей времени, Всеволод Мейерхольд разработал не только теоретическое, но и практическое основание конструктивизма в своем театре. Режиссер придумал комплекс техник, в том числе биомеханику, которые, с одной стороны, стали продолжением его исканий в театре, а с другой, — вышли за пределы сцены и стали частью жизни и быта нового человека. В этот период Мейерхольд начинает работать с новаторами русского авангарда — художницами Любовью Поповой и Варварой Степановой. Вместе с ними он придумывает трансформирующуюся мебель, прозодежду, «оголяет» сцену, впервые показывая зрителям кирпичный задник и кулисы, а затем и вовсе выходит за пределы театра, используя «внесценные» декорации, которые легко перемещались по городу, что позволяло играть спектакли в скверах и парках по всей Москве.

Экспозиция выставки представляет из себя два круга — внешний и внутренний. Внешний круг посвящен самим спектаклям, а внутренний — биомеханике, технике воспитания актера, которую Мейерхольд впервые вводит в практику в работе со своими студентами. Важной частью выставки является «архив» — место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также, как на ход представлений могло влиять мнение и впечатление зрителей, на выставке представлены реконструкции и эскизы костюмов; живопись; графика; фотографии сцен, спектаклей и конструкций; рисунки-чертежи; негативы рукотворных титров и афиши. Среди реконструкций, созданных центром специально к выставке, — реквизит к спектаклю «Великодушный рогоносец», макет декорации к спектаклю «Земля дыбом» и основной элемент декорации — «дороги» — к спектаклю «Лес».

Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов. Помимо работ из Театрального музея имени А. А. Бахрушина в экспозиции представлены работы из Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Мультимедиа Арт Музея, Музея МХАТ, Музея «Гараж», Дома культуры «ГЭС-2», Музея кино, Краснодарского краевого художественного музея имени Коваленко, Собрания И. и Т. Манашеровых. Куратор выставки: Анна Ильдатова, театровед, куратор театральной программы фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2». Научный консультант выставки: Вадим Щербаков, кандидат искусствоведения, заведующий сектором изучения и публикации наследия В. Э. Мейерхольда Государственного института искусствоведения, главный редактор журнала «Вопросы театра. Proscaenium». В рамках параллельной программы к выставке будет работать лекторий от театроведа Анастасии Паукер, которая расскажет о театральном языке режиссера и его актуальности; а также пройдут лекция-концерт музыковеда, композитора, кандидата искусствоведения Федора Софронова; семейные театральные мастер-классы, в «Зотове» состоится третья читка в рамках проекта «Неснятые сценарии» в постановке Саввы Савельева, пластический интенсив и повтор семейного спектакля Александра Горчилина «Никак не называется, или Бим в поисках Бо». Выставка работает до 10.01.25.

Л. Попова. Монтаж плаката к спектаклю. Театр имени Вс. Мейерхольда. ‘Земля дыбом’. 1921 г

Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Портрет. 1925

Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»

05.09.24. Всероссийский музей декоративного искусства представил выставку современного лакового искусства «Новые сказки». В экспозиции собраны произведения участников Творческой группы «4+1», созданные за последние 25 лет. Лучшие мастера своего поколения представляют четыре основных школы русской лаковой миниатюры – Мстёру, Палех, Холуй иФедоскино. Их творчество, разное по стилевым особенностям, художественным приемам и технике, объединяет поиск новых путей миниатюрной живописи в современном мире, разработка нестандартных форм предметов, новый взгляд на традиционные сюжеты и переосмысление наследия лаковых промыслов для их сохранения и дальнейшего развития. Одним из значимых экспонатов выставки является эпическое полотно, написанное за 600 дней мстёрским династийным художником Денисом Молодкиным по мотивам «Слова о полку Игореве». В отдельном зале представлены работы художников – учителей и предшественников, проложивших художественные ориентиры для членов Творческой группы. Архитектурная концепция выставочного пространства предполагает новый, продуманный подход к экспонированию. Произведения размещены максимально близко к стеклу витрин, что позволяет комфортно рассматривать тончайшую миниатюрную живопись на небольшом расстоянии. Куратор выставки: Олег Мареев. Выставка работает до 24.09.25.

Молодкин Денис Панно ‘Слово о полку Игореве’. Мстёра, 2024 (фрагмент)

Комаров Михаил Шкатулка ‘Неборека’. Холуй, 2018

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

05.09.24. East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» имени Н. А. Островскогопредставили персональную выставку Александра Олигерова с участием художника-керамиста Елены Гамбарян «Я в волшебном лесу собираю летний ветер…». Творчество Александра Олигерова тесно связано с природой, духовной гармонией, стремлением к сохранению баланса между деятельностью человека и окружающей средой. Многообразный мир природы, более или менее фигуративный, фантазийный или опосредованный, отражает в его произведениях близость автора к христианским и восточным традициям. Серия «Сад камней» несет на себе почти все основные черты творчества Александра Олигерова: соединение традиционной и абстрактной живописи на холсте с элементами графики, внесение автором нечитаемого текста как составляющей его произведения. Олигеров использует текст как графический элемент, без которого уже трудно представить произведения художника. «Кто знает, возможно, наша вселенная – это всего лишь сад заветных камней, расставленных Создателем в космической пустоте в идеальном порядке и гармонии, место для Его медитации. Нужно только немного сосредоточиться, прислушаться, и мы услышим Его далекий низкий голос «оммммм, омммммм», – Александр Олигеров. В серии «Летний ветер» ведущую роль играет энергия и движение воздуха. Самая новая серия работ Александра Олигерова «Волшебный лес» – это личное видение Александра – «возможно, его Волшебный лес – это и есть тот мир, который мы потеряли. Этот мир, насыщенный грезами, иногда лишь сверкает нам отдаленными, зовущими огнями в наших ночных снах…».

Выставку дополняют близкие по мотивам работы художника-керамиста Елены Гамбарян. Ее пластические работы в жанре анималистики и флоры выходят за рамки простого реалистического отображения, часто превращаясь в символы и знаки вечных человеческих ценностей.

Куратор выставки: Татьяна Палеева. Выставка работает в Музее Николая Островского по 05.10.24

Александр Олигеров. Четвертое измерение. 2023. Холст, масло. 110х260. ©Александр Олигеров

Елена Гамбарян. Смотри, млечный путь. 2. 2020. Шамот, глазурь©Елена Гамбарян

Фотографии предоставлены пресс-службой East Meets West Gallery

05.09.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо – светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий – заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами – вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора – использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

«Ячейка общества»: о нежном и хрупком13/8/24

В своей новой картине «Ячейка общества» режиссер Алена Званцова с осторожностью, пониманием и сочувствием исследует феномен семейного благополучия, показывая, насколько зыбким может быть счастье и как тонка нить доверия, связывающая любящие сердца. Редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков посетил премьерный показ и рад поделиться впечатлениями от просмотра.

Положенная в основу фильма «Ячейка общества» история проста и повседневна, но это только добавляет картине убедительности и шарма. Будничность и понятность повествования немедленно вовлекает в происходящее на экране – мы в уютной съемной квартире одного из домов «старой» Москвы, здесь живет молодая семья: папа Кирилл (Кузьма Котрелев), мама Александра (Анастасия Красовская) и дочь Варя (Герда Пугачева). Шесть лет декрета привязали Александру к ребенку и к дому. С одной стороны, большой мир манит свободой и разнообразием вариантов, с другой – совершенно непонятно, как заново в него встраиваться, ведь рабочих навыков нет, а с дипломом генетика не устроиться в первую же попавшуюся компанию. Пытаясь удержать равновесие, Александра отчаянно цепляется за дочь, но понятно, что вечно сидеть с ней не получится, ребенку давно пора социализироваться и отправляться в детский сад. Завидуя устроенности мужа-программиста, стеная и тревожась, Александра все же преодолевает сомнения и отправляется на собеседования, однако работу не получает. Найти занятие удается в детском саду Вари. В составе родительского комитета Александра берется за подготовку спектакля к ближайшему утреннику и неожиданно для себя увлекается не только пьесой, но и Глебом (Семен Шкаликов) – брутальным отцом одной из девочек, участвующих в постановке. Став очевидицей невинного флирта между мамой и дядей Глебом, в растерянности и ревности Варя по секрету сообщает о случившемся папе…

Режиссер Алена Званцова внимательно и подробно рассматривает каждую деталь назревающего конфликта, давая понять, как именно – от сомнения к недовольному взгляду, от мелкой лжи к упреку, от эмоции к действию – зарождается (точно собирается буковка к буковке слово в любимой семейной игре Scrabble) болезненная готовность к разводу. Завораживающие сверхкрупные планы, когда играют даже не актеры, а только их губы, глаза, брови, дарят такое глубокое сопереживание, что желание оценивать (еще хуже – судить) кого-либо из персонажей просто не возникает. Каждого совершенно четко можно понять, каждому посочувствовать. И в то же время, запутываясь в клубке очевидностей и субъективных правд, внезапно оказываешься вместе с героями на пороге, увы, ставшей привычной, ошибки, из-за которой больно всем – особенно маленькой Варе. Ссора, расставание, возможный развод… И вроде бы на экране не по годам умные, чуткие, современные люди, готовые разговаривать, работать над отношениями, беречь психику ребенка, идти на компромиссы… Но почему-то даже этого недостаточно. Сомнения подогревают эмоции, они закаляют клинки слов, и те, вспарывая плоть самолюбия, бьют точно в самые чувствительные точки, которые за время семейной жизни уже хорошо друг другу известны, а потому беззащитно обнажены. Уколы болезненны и безжалостны. Да, казалось бы, это просто слова. Но к чему в итоге они приведут?

Удастся ли заживить эти раны? Получится ли потом не замечать шрамы? Забудется ли с годами обида? Об этом режиссер приглашает совместно поразмышлять в своей картине, а заодно насладиться органичной актерской игрой, классными костюмами и очень уместным музыкальным сопровождением. И кто знает, может, просмотр фильма поможет кому-то удержаться от собственной ошибки?