Арт-обзор 04.07-11.07.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

05.07.24. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил выставку мультидисциплинарной художницы из Астаны (Казахстан) Анны Кондратьевой«Лобное место». Проект является победителем в номинации «Выставка на Фабрике» в 2024 году. В своей художественной практике Анна отражает и запечатлевает объекты и явления, которые одновременно могут быть мгновенными и постоянными. Долго работая с темой времени, Анна смещает фокус с локальной самоидентификации на поколенческую. Художница исследует тему своего поколения поздних миллениалов, и его общий культурный код, оставаясь при этом в границах темы темпоральности — изменения формы и содержания существующих явлений. Поколенческий акцент, расставленный в проекте, заострен на непринадлежности миллениалов как к существующей политической силе, к коей принадлежат бумеры, так и к трендсеттерам, конструирующим новые социальные нормы — зумерам. В этой системе миллениалы вынуждены жить по новым правилам со старыми установками. Художница исследует этот феномен через популярные в ее детстве ТВ-шоу. Серия работ «Лобное место» раскрывает одну из поколенческих особенностей на примере восприятия романтических взаимоотношений — новой нормой которых является взаимное уважение и ненасилие, в то время как старой установкой является нормализация насилия. Примеры этой нормализации художница берет из кадров сезона «Построй свою любовь» телепроекта «Дом-2». В экспозиции представлены изображения на титановых пластинах и объекты. Куратор: Лиза Мовчан. Выставка работает в пространстве «Артхаус» до 28.07.24.

Фотографии Ольги Серегиной

09.07.24. Галерея pop/off/art представила выставку современного художника, своего резидента с 2022 года Шамиля Шааева «Большие крылья нависали надо мной», первую персональную выставку автора в pop/off/art. В работах, подготовленных специально для этой выставки, Шамиль продолжает исследовать тему телесности, которая стала частью его узнаваемого художественного языка. Проект «Большие крылья нависали надо мной» представляет собой художественное исследование балета через политическую перспективу. Центральным вопросом выставки является контроль имперского государства как структуры над телом и его движениями, что соответствует репрессивной природе балетных практик. В основу проекта легла автобиография Рудольфа Нуреева (1938-1993) – культового артиста балета и балетмейстера, а также работа с архивами. С личностью танцора связано и название проекта. «Большие крылья нависали надо мной» – цитата из воспоминаний Нуреева, его мысль, проскользнувшая перед самолетом на роковом аэродроме во французском Бурже, недалеко от Парижа, где он решил остаться в 1961 году, став одним из первых «невозвращенцев» среди советских артистов. Экспозиция включает живопись, графику и художественные объекты, созданные в Страсбурге, в рамках обучения в Высшей школе искусств Рейна. Безмолвные театральные интерьеры, в том числе кулисы и ложи Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сейчас – Мариинский театр), выходцем из которого стал Рудольф Нуреев, акцентируют границы, пределы и ограничения, исчезающие за декоративными фасадами. Выполненная тонкими линиями карандаша серия графики задает ритм в противовес застывших во времени сюжетам живописных работ Шамиля. Серия объектов «Цветы цветут вечно» напрямую обращается к фигуре Нуреева. В ее основе лежат образы сценических костюмов артиста, представляющих нарядную оболочку тягот и терзаний, как профессиональных, так и человеческих. В дальнейшем исследование темы балета и судьбы Рудольфа Нуреева Шамиль Шааев продолжит в рамках резиденции International Summer Academy of Fine Arts в Зальцбурге в августе 2024 года. Выставка работает до 21.08.24.

Шамиль Шааев. Ложа 1. Из проекта “Большие крылья нависали надо мной”. 2024. Холст, масло

Шамиль Шааев. №1. Из серии “17 упражнений”. 2024. Холст, масло

Фотографии предоставлены галерей

09.07.24. Школа дизайна НИУ ВШЭ проводит итоговую выставку учебного года при участии студентов, выпускников и преподавателей всех образовательных направлений. В этом году экспозиция развернулась на двух площадкой — в MMOMA на Гоголевском бульваре и в HSE ART GALLERY на Винзаводе. В проект вошли работы более 150 авторов, отобранные по результатам внутреннего опен-колла Школы дизайна — предметом для художественного осмысления стала коллекция. Двухчастный проект «Коллекция. Порядок вещей» объединяет очень разные произведения: графику, фотографии, инсталляции, видеоарт, видео-игры и саунд-арт, — рассматривающие феномен собирательства с новых ракурсов. Коллекционирование сегодня — это не только стремление обладать редкостями. Это формат исследования, причем отстраненного и научного, личного и эмоционального. «Тема коллекция пронизывает всю современную культуру, — с одной стороны она укоренена в прошлом, выработанными принципами категоризации и таксономии, с другой стороны — переосмысление этих принципов и подходов к архивам и коллекционированию в широком смысле слова — это про то, каким будет наше будущее, кого и что мы в него возьмем», — Александра Кузнецова, куратор выставки «Коллекция. Публичная программа в рамках выставки «Собирая артефакты, мы собираем миры» включает открытые лекции и дискуссии студентов и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также приглашенных экспертов. Кураторы выставки: Александра Кузнецова и Владислав Ефимов. Куратор параллельной программы: Александра Першеева. В HSE ART GALLERY на Винзаводе выставка работает до 31.08.24., в MMOMA на Гоголевском бульваре – до 25.08.24.

Фотографии Ольги Серегиной

09.07.24. Галерея PENNLAB представила групповой выставочный проект «Область тени». Работы выполнены студентами Школы Родченко в рамках мастерских Центра художественного производства «Своды». Галерея PENNLAB сотрудничает с образовательными институциями и поддерживает молодых художников. Выставка студентов группы «Проектная фотография» Школы Родченко посвящена размышлениям о природе света и темной его составляющей. Всем известно, что без света не бывает контраста, не образуется тень. Простое рассуждение о контрасте, границах тени и света очень помогло философии разобраться со структурой реального мира, разделить его на объективную и иллюзорную части. «Материальная» область реальности выступает в качестве сверхобъективного, точного механизма, связывающего всех в одно физически незыблемое, вселенское тело. Иллюзорная область, область тени ближе искусству. Она скрывает, укутывает все «точные» вещи темной пеленой, погружает их в пещеру так необходимого нам художественного произвола. На выставке представлены: Николай Буйко, Лена Каратун, Анастасия Каргапольцева, Арам Карси, Маша Лапина, Милагрелия, Вероника Молчанова, Анастасия Самилова, Ника Светлова. Куратор выставки: Владислав Ефимов. Выставка работает по 22.08.24.

Арам Карси

Ника Светлова

Николай Буйко

Фотографии предоставлены галереей

10.07.24. Московская школа современного искусства (MSCA) и SISTEMA GALLERYоткрыли групповую выставку студентов «Новые сущности». Произведения 13 художников становятся отражением рассуждений о мире за пределами человеческого восприятия. В экспозиции выставки дипломных работ студентов программы «Современное искусство» MSCA представлены объекты, инсталляции, работы на ткани, скульптуры, серии фотографий, живопись и компьютерная игра. Выставочный проект создавался художниками в рамках лаборатории куратора SISTEMA GALLERY Нади Октябрь. Выставка работает до 01.09.24.

Элли Алексеева. Связь

Анна Епишина. Привычка

Фотографии предоставлены ArtPR International

10.07.24. Российская академия художеств представила выставочный проект «Вселенная Конёнкова», посвященный 150-летию со дня рождения действительного члена Академии художеств СССР Сергея Тимофеевича Конёнкова (1874-1971).Концепция экспозиции выстраивается по монографическому принципу, отражающему все этапы творчества скульптора. Основу выставки составляют около 100 произведений из фондов Мемориального музея «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» МВО РАХ на Тверской, 17. За 80 лет Коненковым были созданы произведения, по которым можно проследить не только историю России, но и других стран, где он жил и работал – Италия, Греция, Америка. В экспозиции представлены фантастические образы русского фольклора – «лесная серия», поразившая современников необычной для того времени острой пластической гиперболой и смелой фантазией; шедевры портретного искусства, среди которых «Бах», портреты друзей – Шаляпина, Рахманинова, Павлова, Есенина, русских писателей – Толстого, Пушкина, Достоевского, образы учёных и в том числе знаменитый портрет Альберта Эйнштейна.

С.Т. Конёнков учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у выдающихся мастеров С.И. Иванова и С.М. Волнухина. Большое влияние оказал на скульптора Паоло Трубецкой. Совершенствование мастерства Сергей Тимофеевич продолжил в Санкт-Петербургской Академии художеств, в мастерской В. А. Беклемишева, где и был создан первый конёнковский шедевр – дипломная работа «Самсон, разрывающий узы» (1902 г.). Революция 1917-го сделала Конёнкова первым скульптором республики. В этом же году он приглашён для оформления Красной площади и установки на Сенатской башне Кремля знаменитой мемориальной доски «Павшим в борьбе за мир и братство народов», а чуть позже – памятника «Степан Разин» на Лобном месте (1918-1919 гг.). Этот период биографии Сергея Конёнкова был отмечен творческим сотрудничеством с поэтами-имажинистами, дружбой с Сергеем Есениным и Айседорой Дункан, что запечатлено на снимках из фонда музея («Портрет С. Есенина» и «Танцующая Айседора»). Участие скульптора в оформлении столичной Кустарно-промышленной выставки 1923 года и сотрудничество с архитектором А.В. Щусевым также отражено в фотографиях.

Открытием выставки является так называемый американский период. С 1924 по 1945 год Сергей Тимофеевич жил в США. Именно в Америке к нему пришла мировая известность: в 1926 году на международной выставке в Филадельфии он завоевал престижную премию, которая утвердила за ним ведущее место в художественном мире зарубежья. По заказу Верховного суда и для Института высших исследований в Принстоне он создал грандиозную галерею выдающихся юристов и ученых. Этот биографический отрезок творчества мастера, уже получившего мировое признание, освещен на выставке через портреты Альберта Эйнштейна и его приемной дочери Маргот Эйнштейн, Сергея Рахманинова, Федора Достоевского. Галерею дополняют живописные и графические произведения знаменитых художников – друзей Конёнкова: Николая Фешина, Бориса Григорьева, Бориса Федоровича Шаляпина.

Еще одной гранью таланта скульптора стали евангельские образы и графические работы на темы библейских сюжетов. За время работы в США мастер проявил себя не только выдающимся скульптором, но и глубоким мыслителем, оставившим потомкам оригинальную систему теософских представлений, которая получила отражение в его символической графике.

В 1945 году, когда ему исполняется семьдесят один год, Сергей Тимофеевич возвращается в Россию и вновь занимает ведущее место на олимпе русской скульптуры. творческая активность мастера была поразительной: он создает монументальные композиции, оформляет театр в Петрозаводске, выполняет рельефы для Института геохимии им. В. И. Вернадского, работает над портретами современников. Период с 1945 по 1971 год представлен на выставке скульптурными произведениями, а также никогда ранее не экспонировавшимися рисунками на фанере и рисунками в технике «граттаж».

В 1954 году С.Т. Конёнков был вновь избран в действительные члены Академии художеств СССР, впервые получив это высокое звание в 1916 году в Императорской Академии художеств. Уже в конце жизни мастер предпринимает попытку создать, пожалуй, первую на то время кинетическую скульптуру, речь идет о последнем, так и незавершенном проекте – композиции «Космос». На академической выставке впервые показана «космогоническая» авторская графика, уникальные хроники и документальные фильмы о мастере, отснятые в 1947-1960-х годах.

Творчество великого скульптора ХХ века оказало огромное влияние на последующее развитие советского пластического искусства. Российская академия художеств в рамках юбилейных мероприятий планирует проведение научной конференции «С.Т. Коненков. К 150-летию скульптора» и издание альбома-каталога «Конёнков». Текст подготовлен на основе статьи кандидата искусствоведения С.Л.Бобровой. Выставка работает в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств, Галерея искусств Зураба до 01.09.24.

Moscow studio Konenkov Samson. 1000×700. Из фондов Мемориального музея «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» МВО РАХ

С.Т.Конёнков. Эйнштейн А. 1935. Гипс. Фото В.Берёзкин, пресс-служба РАХ

American studio Christ. 700×1000. Из фондов Мемориального музея «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» МВО РАХ

Moscow studio Konenkov marble. 700×1000. Из фондов Мемориального музея «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» МВО РАХ

Samson 1902. 1400×1000. Из фондов Мемориального музея «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» МВО РАХ

Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ

11.07.24. «Е.К.АртБюро» и художник Марина Мавропуло представили выставку «На-гора», посвященную памяти Андрея Филиппова (1959–2022), художника и поэта, яркого представителя московского концептуализма. Участник множества выставок, лауреат премии Кандинского, один из учредителей «Клуба авангардистов» (КЛАВА) и творческого объединения «Купидон», автор произведений, которые в наши дни стали символами эпохи 1990-х — начала 2000-х годов, Филиппов продолжал активно работать и в последующие годы. Внезапная смерть помешала ему завершить целый ряд проектов, однако его вдова и соратник, художник Марина Мавропуло, часто работавшая совместно с мужем, смогла реконструировать и реализовать некоторые идеи мастера. Галерея «Е.К.АртБюро» работала с Андреем Филипповым 27 лет, и за это время сделала с ним 18 персональных выставок, множество групповых проектов. Выставка работает до 16.08.24.

На-гора. 2024

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

11.07.24. В «Открытом клубе» начала работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти» – попытка двух авторов Кати Сысоевой и Юлии Кернер переплести с реальностью личные воспоминания, фантазии и сновидения. Катя Сысоева: «…творчество для меня – это непрерывный процесс, способ общения с собой и миром! В акварели меня привлекает всё! Лёгкость и сложность, импровизация и планирование, задумывание, придумывание и внезапные сюрпризы!». Выставка работает до 23.07.24.

Фотографии предоставлены автором Катей Сысоевой

Юлия Кернер. «Праздник». Из серии «Собиратели перекати-поля»

Юлия Кернер. «Я ищу тебя в высокой траве — 2»

Фотографии предоставлены галереей

11.07.24. Центр современного искусства М`АРС представил выставочный проект «КОД СВЕТА». Создатели инсталляций – команда LYM ART – приглашают зрителя исследовать самого себя и свой потенциал через медитативные технологические процессы. Инсталляция «ВХОД-ВДОХ. ВЫХОД-ВЫДОХ» – мультимедийное пространство, в котором синтез отточенных движений, важных смыслов, авторской музыки, сотни диодов, графики и художественного света создаёт терапевтический эффект и приводит зрителя к новым ощущениям. В основе инсталляции – ритм дыхания, соединённый с движением кинетических «лепестков». Применяемая здесь технология – собственная уникальная разработка компании LYM. Авторы рассматривают дыхание как основу жизни и её цикличности: в каждом вдохе – стремление жить, в каждом выдохе – готовность умереть. Зрителю предлагается синхронизироваться с технологиями, чтобы прочувствовать свой ритм, найти свой уникальный код дыхания. Инсталляция «LIGHT YOUR GUIDE» – пространство для чувственного проживания опыта, где картины света и взаимодействие с ними дают зрителю возможность поразмышлять и вспомнить, кем он является. Свет рассматривается как истина, которая пронизывает материю и является её неотъемлемой частью. Соприкасаясь с кожей, свет синхронизирует внутреннее и внешнее: луч может как исказиться и оттолкнуться от гостя, так и пройти словно сквозь него, задерживаясь и освещая все внутри, тем самым расширяя восприятие реальности. Выставка работает до 31.07.24.

Фотографии предоставлены ЦСИ М`АРС

11.07.14. Галерея Reloft ART представила персональную выставку художника-живописца и художника-постановщика в кино и театре Кати Щегловой «Мертвый Сезон / The Off Season». Для новой серии Катя Щеглова разработала модель нейросети, обучив ее на своих работах. Затем, написав запрос для нейросети (prompt), художница сгенерировала эскизы, которые легли в основу живописных полотен. Так появился «образ образа», продолжающий сюжеты и раскрывающий метод художницы из предыдущих серий. К особенностям визуального языка Щегловой можно отнести перенос на холст приемов из кино в виде кадрирования и дублирования отдельных элементов. Другой важной частью портретов является отстранение художницы от людей, которых она изображает. Чаще всего это случайные прохожие, образы которых остались на кадрах десятилетней давности. Эта дистанция была приумножена при помощи работы с нейросетью — старые фотографии были преобразованы в новые прототипы никогда не существовавших людей. «Несмотря ни на что, я еще больше углубилась в несуществующее пространство без тревоги во время апокалипсиса, все больше теряя связь с реальностью, и это мой сознательный выбор. Я здесь, я все еще существую. Ничего нет. Одновременно с этим, процесс создания эскизов в нейросети позволил мне сильнее приблизиться к абстракции, к которой я медленно продвигаюсь на протяжении всей своей художественной практики», – Катя Щеглова. Выставка работает до 15.09.24.

The lonely young woman closeup. 2024. Холст, масло. 200×140

Фотографии предоставлены галереей

11.07.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

421

Новости

Арт-обзор 08.08-15.08.2415/8/24

09.08.24. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил персональную выставку мультимедийного художника, выпускницы магистратуры HSE Art and Design School Алены Пасхиной «Погребенные земли». В экспозиции представлены объекты и инсталляции. Выставка посвящена темпоральной археологии человека и обществ. Ее центральная идея состоит в том, что все элементы, из которых состоит личность человека или устройство обществ, происходят из конкретного времени с присущим ему миром. Поэтому и человек, и общества сложены из следов и меток разных времен подобно археологическим толщам земли. Центральной метафорой темпоральной археологии являются погребенные земли – понятие, взятое из почвоведения. Это поверхности земли, внезапно перекрытые другими слоями почв в результате климатических или геологических изменений. За счет скорости перекрывания флора и фауна сохраняются в хорошем состоянии, из-за чего такие погребенные земли становятся архивами своего времени. Точно также люди и общества — осколки и продукты конкретных времен, когда они формируются. Эти изначальные времена проходят, а они остаются. Новые времена, проживаемые ими, осаждаются в них все новыми слоями, погребая под собой изначальный, формообразующий слой. Эти погребенные земли — камень преткновения на пути людей и обществ. Вольны ли мы выбирать, с каким временем отождествлять себя? Способны ли преодолеть гравитацию погребенной земли? Как быть обществам, идущим на поводу у своих погребенных земель? Выставка организована при поддержке ПиранезиLAB. Куратор: Александр Писарев. Выставка работает в зале «Артхаус» до 18.09.24.

Алена Пасхина. Выворотень. 2023. Ткань, гумбихромат

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

10.08.24. Состоялось открытие сайт-специфик проекта «Быть здесь»студентов и выпускников ИСИ Иосифа Бакштейна посвящённого изучению взаимовлияния городской и природной среды и включающего более 40 работ на трех площадках: в залах законсервированного бетонного строения, когда-то задуманного как выставочное пространство, в близлежащем лесу и в музее-заповеднике «Горки Ленинские». Авторы проекта — самоорганизация художников при поддержке Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Кураторы: Вера Ершова, Полина Тюпина. Экспертный совет: Виктор Мизиано, Дмитрий Гутов, Станислав Шурипа. В день открытия состоялся перформанс-обряд «Дочери Марса» от Кати Горячевой и Саши Кривошапкина. Кураторами поставлен вопрос – Что происходит в приграничной, почти «сумеречной», зоне – на краю географии, когда кончается знакомое. В пространстве заброшенного здания на границе города и леса участники проекта пересматривают свое положение относительно когда-то знакомых координат. Здесь выстраиваются новые отношения с миром, который перестал измеряться расстояниями, а превратился в топологическое пространство, где все соседствует со всем. И от этого стало еще более уязвимым. Это недостроенное пространство – подходящее место для поиска ответа, можем ли мы позволить природе не быть ни ресурсом, ни декорацией, но услышать ее как равного субъекта, обладающего человеческими правами, в том числе — правом голоса. Оказываясь на краю отношений рукотворного и природного в иллюзорном, но в то же время очень конкретном пространстве, художники размышляют над тем, точкой встречи каких сил становится этот бетонный куб? Выступает ли он как пространство взаимопроникновения человеческого и нечеловеческого, местом поиска новых форм со-бытия или, наоборот, это эпицентр противостояния? Что для нас означает «быть здесь»? – приглашает нас задуматься арт-проект, поискать ответ, знакомясь с работами участников арт-лаборатории, арт-эксперимента. Куратор проекта «Быть здесь» Вера Ершова: «Нам было интересно воплотить мечту о художественной галерее в пригороде, на краю леса, где культурное и природное смогут взаимодействовать напрямую». Публичная программа, описание работ художников и аудиогид на сайте проекта. Некоторые работы останутся, как объекты паблик арт на территории природных площадок. При участии КБ Никола-Ленивец будет произведена реконструкция объекта Павла Пепперштейна «Спорные грибы», который станет частью проекта. Выставка полномасштабно работает до 16.09.24.

Анна Салимзянова «Теплообмен»

Дмитрий Гутов «Случайные встречи»

Полина Крутова «Сто лет одиночества»

Саша Сорокина «Соблазн»

Фотографии Ольги Серегиной

12.08.24. В рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030» в ЦСИ Винзавод открылась выставка «Конструкция творчества». Выставочный проект впервые и по-новому представляет профессию строителя в контексте истории от 30-х годов до современности. Организатором мероприятия выступает Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы. В экспозиции представлены редкие плакаты, живопись, графика советского периода, а также работы Константина Батынкова, Алексея Каллимы, Ивана Симонова, Натальи Стручковой, Михаила Рубанкова, Семена Агроскина. Работы для выставки предоставлены музеями и галереями, а также частными коллекционерами. Тема стройки как нарратив объединяет все элементы выставки: мост, искусство и таймлайн значимых объектов последних лет в Москве. В Цехе Белого построен огромный «Солнечный мост» архитектора Тимура Бакшаеваи художника Кирилла Коблова, по которому посетители проходят сразу несколько эпох и спустится в современность. Выставка раскрывает интерпретации образа строителя, показывая, как творчество художников неразрывно связано с мастерством создания. «В искусстве и строительстве много общего: материалы, инструменты и процесс созидания объединяют обе сферы. Мы показываем, насколько важна роль строителя, ведь именно его труд создает те пространства, которые затем оживают в руках художников. В экспозиции прослеживается, как развивается тема стройки и образ строителя в художественных произведениях советского периода и в современном искусстве», куратор выставки Юлия Журкина. Ранее заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Владимир Ефимов рассказал, что на форуме-фестивале «Территория будущего. Москва 2030» жителям и гостям столицы предложат посмотреть, какие знаковые объекты появятся в городе и как он преобразится в течение ближайших лет. Таким образом, масштабный проект позволит смоделировать образ столицы и увидеть, какой она будет уже через несколько лет. Выставка работает в Цехе Белого на Винзаводе до 16.08.24.

Фотографии Ольги Серегиной

15.08.24. Галерея современного искусства Anna Nova представила персональный проект Дмитрия Маркова «Седьмое небо». Это первая выставка фотографа после его ухода из жизни в феврале 2024 года. На двух этажах галереи показаны 60 работ автора, созданных с 2014 по 2023 год.Дмитрий Марков — известный фотограф-документалист, волонтёр и автор фоторепортажей о «провинциальной России», снятых на iPhone. Он стал первым российским участником рекламной кампании Apple, выиграл грант Getty Images, получил гран-при в конкурсе «Серебряная камера» и издал две фотокниги, не успев закончить третью. Детство Маркова прошло в годы распада СССР в Пушкино Московской области. Возможно, поэтому его фотографии кажутся наполненными хтонью русской жизни. Однако за внешней угрюмостью и тоской Маркову удаётся разглядеть красоту, а главное — великую любовь, или хотя бы надежду на неё, поиск веры, противоречащей научному методу, веры в человека, в возможность его внутреннего развития вопреки любым обстоятельствам. Это именно то ценное в работах художника, что упускают формалисты. Марков сопереживает человеку и своими работами дополняет богатство мира, делая его поддающимся изменениям к лучшему. Выставка «Седьмое небо» демонстрирует этот вектор художественного развития Маркова, который прошёл путь поисков, наблюдений, радости и разочарований. Каждая остановка на этом пути — фотографический документ, отразивший нечто большее, чем просто сжатые в «удачные» композиции, момент времени и фрагмент пространства. Куратор выставки Владислав Ефимов: «Ценность художественного проекта Дмитрия Маркова определяется не только умением строить кадр, выбирать натуру и подавать её в категориях “решающего момента”. Проект Маркова фотографически концептуален и одновременно не укладывается в обычную для такой практики установку на полное подтверждение наблюдением заранее сделанных выводов. Классический концептуальный подход предполагает обращение к знанию и методу, близким научному. В случае выставки “Седьмое небо” мы видим, как органично смешиваются техничность, свойственная хорошей фотографии, и романтика надежды». Выставка работает до 20.10.24.

Фото. Юлия Лисняк

Новоржев. 2016

Остров Ольхон. 2016

Кузаранда. Карелия. 2018

Фотографии предоставлены галереей Anna Nova

15.08.24. Фонд Ruarts представил новый проект Ивана Найнти – «Атом», посвященный городу Протвино и его научному наследию. Это третья персональная выставка художника в Ruarts. По образованию инженер-программист и графический дизайнер, Иван Найнти начал свой творческий путь в 2007 году с рисования граффити и параллельного увлечения пленочной фотографией. Участник групповой выставки уличного искусства «Части стен» (ЦВЗ «Манеж», 2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Персональные выставки художника «Смерть цветов» и «Багаж» прошли в галерее Ruarts в 2018 и 2021 году. Помимо муралов и живописи, художник создает коллажи, работает с деревом и другими материалами, а также с найденными предметами, делает ассамбляжи или объекты, занимается иллюстрацией и издает собственные журналы (зины). В представленном проекте Иван Найнти использовал архивные фотографии и разнообразные художественные техники для передачи духа эпохи и научных устремлений того времени. Протвино действительно занимает особое место в истории советской и российской науки, и создание такой выставки — это не только художественное, но и культурное достижение, способ сохранить память о людях и их мечтах, которые формировали этот уникальный город. Художник стремится собрать из крупиц воспоминаний нечто целое, восстановить распадающееся прошлое в единую картину времени и места, которая меняется и рушится на глазах. «Я родился и вырос в Подмосковье, в наукограде Протвино и считаю этот город уникальным местом, поскольку он был одним из важных центров советской науки. Здесь в 1967 году построили и запустили протонный ускоритель, который в настоящее время является крупнейшим в России. Но мечты прогресса, одухотворенность физиков, тяжелый труд и желание быть первооткрывателями, в итоге столкнулись с нехваткой средств и невозможностью завершения проекта адронного коллайдера, кольцо которого было замкнуто в 1994 году, но так и осталось недостроенным», – Иван Найнти. Выставка работает до 29.09.24.

Иван Найнти. Периферия III. 57х82 см. 2023. Карандаш

Иван Найнти. Омут III. 30х30 см. 2022. Коллаж на холсте, лак

Иван Найнти. Вираж I. 50х30 см. 2023. Карандаш на бумаге, бумага наклеена на холст

Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts

15.08.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо – светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий – заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами – вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора – использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

«Ячейка общества»: о нежном и хрупком13/8/24

В своей новой картине «Ячейка общества» режиссер Алена Званцова с осторожностью, пониманием и сочувствием исследует феномен семейного благополучия, показывая, насколько зыбким может быть счастье и как тонка нить доверия, связывающая любящие сердца. Редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков посетил премьерный показ и рад поделиться впечатлениями от просмотра.

Положенная в основу фильма «Ячейка общества» история проста и повседневна, но это только добавляет картине убедительности и шарма. Будничность и понятность повествования немедленно вовлекает в происходящее на экране – мы в уютной съемной квартире одного из домов «старой» Москвы, здесь живет молодая семья: папа Кирилл (Кузьма Котрелев), мама Александра (Анастасия Красовская) и дочь Варя (Герда Пугачева). Шесть лет декрета привязали Александру к ребенку и к дому. С одной стороны, большой мир манит свободой и разнообразием вариантов, с другой – совершенно непонятно, как заново в него встраиваться, ведь рабочих навыков нет, а с дипломом генетика не устроиться в первую же попавшуюся компанию. Пытаясь удержать равновесие, Александра отчаянно цепляется за дочь, но понятно, что вечно сидеть с ней не получится, ребенку давно пора социализироваться и отправляться в детский сад. Завидуя устроенности мужа-программиста, стеная и тревожась, Александра все же преодолевает сомнения и отправляется на собеседования, однако работу не получает. Найти занятие удается в детском саду Вари. В составе родительского комитета Александра берется за подготовку спектакля к ближайшему утреннику и неожиданно для себя увлекается не только пьесой, но и Глебом (Семен Шкаликов) – брутальным отцом одной из девочек, участвующих в постановке. Став очевидицей невинного флирта между мамой и дядей Глебом, в растерянности и ревности Варя по секрету сообщает о случившемся папе…

Режиссер Алена Званцова внимательно и подробно рассматривает каждую деталь назревающего конфликта, давая понять, как именно – от сомнения к недовольному взгляду, от мелкой лжи к упреку, от эмоции к действию – зарождается (точно собирается буковка к буковке слово в любимой семейной игре Scrabble) болезненная готовность к разводу. Завораживающие сверхкрупные планы, когда играют даже не актеры, а только их губы, глаза, брови, дарят такое глубокое сопереживание, что желание оценивать (еще хуже – судить) кого-либо из персонажей просто не возникает. Каждого совершенно четко можно понять, каждому посочувствовать. И в то же время, запутываясь в клубке очевидностей и субъективных правд, внезапно оказываешься вместе с героями на пороге, увы, ставшей привычной, ошибки, из-за которой больно всем – особенно маленькой Варе. Ссора, расставание, возможный развод… И вроде бы на экране не по годам умные, чуткие, современные люди, готовые разговаривать, работать над отношениями, беречь психику ребенка, идти на компромиссы… Но почему-то даже этого недостаточно. Сомнения подогревают эмоции, они закаляют клинки слов, и те, вспарывая плоть самолюбия, бьют точно в самые чувствительные точки, которые за время семейной жизни уже хорошо друг другу известны, а потому беззащитно обнажены. Уколы болезненны и безжалостны. Да, казалось бы, это просто слова. Но к чему в итоге они приведут?

Удастся ли заживить эти раны? Получится ли потом не замечать шрамы? Забудется ли с годами обида? Об этом режиссер приглашает совместно поразмышлять в своей картине, а заодно насладиться органичной актерской игрой, классными костюмами и очень уместным музыкальным сопровождением. И кто знает, может, просмотр фильма поможет кому-то удержаться от собственной ошибки?