#Арт-Календарь, Зима 2018-2019. Часть 2

Зимой лучшее, чему можно посвятить свой досуг, — это посещение выставок. Cabinet de l’Art подготовил обзор самых ожидаемых и рекомендуемых к посещению арт-событий на ближайшее время. Часть 2

АРНО РАФАЭЛЬ МИНККИНЕН. МОМЕНТЫ ОТКРОВЕНИЯ.

18 января 2019 — 19 марта 2019

Музей Эрарта Санкт-Петербург, 29лин. Васильевского острова, 2

Музей Эрарта представляет выставку знаменитого финноамериканского фотографа Арно Рафаэля Минккинена. Экспозицию составляют 100 снимков, отражающие весь творческий путь мастера. На протяжении последних сорока лет Арно Рафаэль Минккинен занимается преподаванием, кураторской работой и литературной деятельностью, но продолжает при этом создавать необыкновенные автопортреты. Чувство свободы заставляет Арно фотографировать самого себя во всем многообразии «мизансцен»: иногда свернувшимся калачиком на песочном пляже, иногда свисающим с края скалы, но всегда нагим, каким он был при рождении. Пейзажи на снимках Минккинена постоянно меняются, но сам он всегда остается их частью, соединяя тело и природу в узнаваемой сюрреалистичной манере. Его взаимодействие с природой близко к мимикрии — Минккинен становится естественным элементом окружающей среды, сливается с ней, продолжая и дорисовывая перспективы и линии.

Фото: http://lumiere.ru/exhibitions/archive/id-134/images/

VIVA LA VIDA! ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА»

21 декабря 2018 — 25 февраля 2019

Манеж Москва, Манежная пл., 1

С 21 декабря 2018 года по 25 февраля 2019 года Культурноисторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (СанктПетербург) впервые представят в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который покажет шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и расскажет историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века. Уникальная по своему составу ретроспектива двух художников – более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии.

xl_20181220123934

ОСКАР КОКОШКА. РЕТРОСПЕКТИВА

14 декабря 2018 — 10 марта 2019

Кунстхаус Цюрих, Лендкай, 1

By photo©ErlingMandelmann.ch, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11471195

Оскар Кокошка – художник австро-немецкой школы – является одним из крупнейших представителей живописи экспрессионизма. Характерной чертой всей живописи Кокошки является необыкновенная обостренность его художественного видения, гиперболизирующего и заостряющего реально существующие черты действительности. Эту особенность своей художнической позиции Кокошка обосновывал теоретически. Он писал, что видение представляется ему как неожиданно возникающее состояние, как первый взгляд, как первый крик только что родившегося ребенка. В лучших своих произведениях Кокошка преодолевает зыбкость форм и субъективизм, свойственные экспрессионизму, и раскрывается как яркий представитель австрийской культуры XX века.

ОТ УОРХОЛА ДО РИХТЕРА

До 31 марта 2019

Музей Альбертина (Albertina) Вена, Альбертинаплац, 1

Альбертина представляет зрителю современное искусство, демонстрируя около 70 работ, которые варьируются от второй половины XX века до самых свежих релизов в блоке. Каждая из этих пьес играет важную роль в демонстрации огромного разнообразия мировоззрения, взглядов и идей, принятых в мире искусства после 1945 года. Эти работы, объединенные темами, превосходят географические и культурные границы. Точки соприкосновения, повторяющиеся идеи гиперреализма, абстракции, цвета эстетики и политики, тонко скрывающиеся в разных произведениях разных художников. Возвращение фаворитов в галерею включает Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Готфрида Хелнвэйна, Энди Уорхола, Алекса Каца и Марию Ласниг. Тем не менее, в экспозиции принимают участие также некоторые талантливые новые авторы: Брижитт Кованц, Лос Карпинтерос, Райнер Вёльцль и Кики Смит.

By Dennis Jarvis from Halifax, Canada — Austria-02859 — Albertina Museum, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=66919255

НЕИЗВЕСТНЫЕ ПЕРЕДВИЖНИКИ

23 ноября 2018 – 19 мая 2019

Третьяковская галерея Москва, Лаврушинский переулок, 10

Поколение художников-передвижников заново открывало для себя искусство рисунка, акварели. Графика не публична, это техника «для себя», дающая абсолютную свободу самовыражения. В этом виде искусства знаменитые и хорошо известные живописцы предстают совершенно другими – непривычными и, без преувеличения, «неизвестными художниками». Так, поражает мощь колористической одаренности И.Н. Крамского, не нашедшая выхода в живописной практике, но проявившаяся в артистичных, многоцветных акварельных пейзажах. Всего на выставке представлено около 200 произведений И.Е. Репина, В.А. Серова, И.И. Левитана, И.И. Шишкина, В.И. Сурикова, И.Н. Крамского и других.