Арт-обзор 23.11-30.11.23

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

24.11.23. В Центре «Зотов» открылся масштабный выставочный проект «Пресня: выставка моей памяти». Экспозиция создает образ Пресненского района на пересечении культурных, географических и личных координат, выстраивая единое визуальное представление на основе экспонатов из музеев, фондов и частных коллекций, личных дневников жителей, фотографий и кинохроники, произведений художников-шестидесятников и современных авторов. Район показан не как набор краеведческих достопримечательностей̆, а как образ, создаваемый из воспоминаний его жителей. Трегубов, архитектор выставки: «Для меня «воспоминания», как действия памяти, неразрывно связаны именно с местом, где происходили те или иные события. Это похоже на путешествие, когда ты надеваешь ботинки, закрываешь дверь и постепенно начинаешь продвигаться сквозь странное пространство, представляющее собой сплав деформированной архитектуры, разномасштабных и сложно соединенных объектов и предметов, всплывающих фрагментов памяти. В основу идеи архитектуры выставки лег исторический план района Пресни, пропущенный через фильтр моих воспоминаний и впечатлений об этих местах и получивший за счет этого новый, измененный поэтический образ». Выставка состоит из тематических разделов: «Вы здесь», «Пресня индустриальная», «Пресня зеленая», «Пресня горящая и простреленная» и «Пресня нездешняя». Богатая история района показана сквозь призму повседневности и через личный опыт освоения места, поэтому Пресня на выставке проявляется в двух регистрах — реальном и воображаемом. На выставке в качестве артефактов-маркеров знаковых мест и событий района можно увидеть ткани производства Трёхгорной мануфактуры; краски Людмилы Маяковской, старшей сестры Владимира Маяковского, первой женщины на фабрике, которая занимала административно-техническую должность до революции в России; макет Хлебозавода Георгия Марсакова с детализированным интерьером; окаменелости московского моря, вышивки из особняка Петра Щукина и многое другое.

Воспоминания жителей района были найдены благодаря проекту «Прожито» и записаны в процессе работы Лаборатории авторской фотокниги, проведенной в Центре «Зотов» под кураторством Аллы Мировской. 25 ноября в центре состоялась презентация неформального путеводителя по Пресненскому району «Навеки твоя, П.» — результата работы Лаборатории авторской фотокниги под кураторством Аллы Мировской, часть материалов которой вошла в экспозицию «Пресня: выставка моей памяти». Саунд-дизайнер и аудио-художник Глеб Глонти специально для новой экспозиции подготовил звуковой антропологический проект «Просто спокойно послушай какое-то время. Пресня», в основу которого вошла карта со знаковыми для автора местами Пресненского района и воспоминаниями о каждом из них. Среди точек, для которых художник создал звуковые события, — Церковь Рождества Иоанна Предтечи, Тишинка-Чебуречная-Пельменная Бродского, Патриаршие пруды, высотка на Кудринской площади, клуб The Real McCoy и Центр «Зотов».

Традиционно выставка сопровождается практическими занятиями и мастер-классами. В рамках специальной кинопрограммы к выставке центр представит фильм-конструктор «Маленький факт», оммаж главным киноавангардистам советской документалистики — Дзиге Вертову и Эсфирь Шуб. В рамках параллельной программы к выставке представлены несколько направлений лектория: в одном из них приглашенные эксперты расскажут о свойствах памяти, другое будет сосредоточено на знаковых локациях Пресни — Трёхгорной мануфактуре, Рабочем поселке имени 1905 года, Государственном биологическом музее им. К.А. Тимирязева, Горкоме графиков на Малой Грузинской, Кратовских дачах, Мастерских Московско-Брестской железной дороги, Трамвайном депо на Пресне и др. В программе «Гостиная Пресни» посетители смогут встретиться с известными жителями района, чтобы вместе вспомнить истории, связанные с опытом проживания места. Кураторы выставки: Анна Замрий и Алла Мировская. Архитектор выставки: Алексей Трегубов.

Экспозиция приурочена к году создания центра. 23 ноября 2022 года в здании отреставрированного Хлебозавода № 5 при поддержке банка ВТБ открылся Центр «Зотов» — культурное пространство, посвященное конструктивизму. За первый год работы в центре состоялись масштабные выставки-исследования, были организованы совместные проекты с вузами, концерты и перформансы, мастер-классы и лекции, встречи и паблик-токи, кинопоказы и кинобранчи, презентации изданий и книжные клубы. Мероприятия центра посетили более 100 000 человек. Дарья Филиппова, генеральный директор Центра «Зотов»: «Центр продолжает уверенное движение в сторону заявленной цели — выстроил выставочную и издательскую программы, укрепил свое место в ряду важных культурных площадок Москвы, привлек свою первую аудиторию и работает над ее расширением. Опираясь на наследие конструктивистов 20–30-х годов ХХ века, мы строим большие планы и смотрим далеко в будущее вместе с важными исследователями, кураторами и экспертами научного сообщества.». Выставка «Пресня: выставка моей памяти» работает до 11.02.2024.

Фотографии предоставлены пресс-службой Центра

27.11.23. Третьяковская галерея представила выставку современного художника Виктора Казарина, основателя русского неоэкспрессионизма и постсупрематизма. В состав экспозиции вошли произведения разных лет из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Особый интерес представляют работы, созданные в 1980-х – 1990-х годах – период интенсивных экспериментов и обретения узнаваемого авторского стиля. Искусство Виктора Казарина — это чистая импровизация через стихийную энергию ритмов и цветовых пятен неподвластных рациональному осмыслению. Первым творческим наставником Казарина стал Сергей Соколов – ученик одного из самых последовательных импрессионистов рубежа XIX–XX веков – Сергея Коровина. Соколов выстраивал образовательный процесс прежде всего на основе классических образцов русской реалистической школы живописи. Об абстрактном искусстве Казарин узнал только во время обучения на художественно-графическом факультете Московского педагогического института (1966 – 1971). Поиск актуального художественного языка и стремление к свободе самовыражения подталкивали Казарина к постоянным экспериментам с техникой и материалами, начиная с масла на холсте и заканчивая коллажами из газетных вырезок и этикеток, включением песка и битума в живописное пространство. Знакомство в 1981 году с Анатолием Зверевым – мастером импровизации и фигурой легендарной в среде московского андеграунда, вскоре переросло в дружбу, а затем и в творческий союз. Оба художника предпочитали работать, располагая холст на полу, но если Зверев оставался в рамках камерного формата и традиционных жанров натюрморта, портрета и пейзажа, то Казарин, склонялся к абстрагированию образа, сводя его к какому-то одному мотиву, воплощенному в монументальной форме. Именно в середине 1980-х годов складывается авторский стиль Казарина, впитавшего зверевский импровизационный подход, легкость и свободу художественного жеста, сохранив при этом самобытный узнаваемый почерк. Совместная творческая практика художников вылилась в серию работ 1986 года, подписанных «КАЗ» – «Казарин – Анатолий Зверев». Кураторы выставки: Дмитрий Каварга, Ирина Горлова. Выставка работает в Западном крыле Новой Третьяковки, зал 4 по 15.01.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой Галереи

27.11.23. В Доме русского зарубежья им. А.Солженицына состоялось открытие межмузейного выставочного проекта «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960-е годы». В проекте исследуется туркестанский авангард, который вобрал в себя не только традиции русской академической художественной школы и русской философии, но также и многогранное революционное футуристическое искусство России начала XX столетия, с привнесением традиций узбекского орнаментализма и яркости восточных красок. Выставка проходит в рамках многочастного проекта «Изменившие мир: российские художники и меценаты и формирование нового искусства в XX веке: Восток и Запад». Пересечение судеб трех художников: Александра Волкова, Александра Николаева (Усто-Мумин) и Виктора Уфимцева легло в основу построения экспозиции выставки. Куратор и автор идеи выставки: искусствовед Любовь Агафонова. Выставка работает по 03.03.24.

А_Волков_Солнце_Цикл_Восточный_примитив_1918_20

А_Николаев_Усто_Мумин_Купол_Биби_ханым1920е_Х_м

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

28.11.23. В Выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова состоялось открытие выставки «Александр Панкин: от архитектуры к живописи. Тайная лаборатория художника». Известный советский и российский художник-абстракционист Александр Панкин создал собственный художественный стиль, построенный на математических формулах и расчетах. В 1960-1980-е годы Панкин искал язык живописи, связанный с абстрактным искусством и выразительными средствами экспрессионизма. Затем, в 1990-е, в картинах, инсталляциях и объектах соединял процесс творчества с его исследованием — рациональное с интуитивным. Изучение пространства «Черного квадрата» Казимира Малевича стало одной из центральных тем художника. Панкин переводил работы Малевича в трехмерное измерение, открывая за плоскими фигурами супрематизма целые миры, исследовал и вычислял их, заносил свои выводы в таблицы и схемы, а в результате создавал новые произведения. Эти работы с одной стороны раскрывают принцип гармонического формообразования картин Малевича, с другой стороны, содержат более глубокую, широкую и общую для искусства информацию, раскрывая потаенные аспекты творческого процесса.

Итогом этих устремлений стали работы позднего периода, созданные в 2000-е годы — художественное воплощение математических объектов. Панкину удалось наделить их образным, чувственным началом. Произведения художника отличаются удивительной красотой: в них есть строгость, чистота гармонических созвучий и декоративность. Ритмическая организация композиций, их цветовое решение вызывают чувство гармонии и осознания высшего порядка мироустройства. Выставка работает до 25.02.24.

Фотографии Ольги Серегиной

28.11.23. В «Зверевском центре свободного искусства искусства» открылась выставка «25!», посвященная четвертьвековому юбилею Центра. В экспозиции представлены избранные произведения из собрания ЗЦ. Художники: Александр Бродский, Александр Савко, Алексей Булдаков, Алиса Йоффе, Анатолий Зверев, Анатолий Осмоловский, Андрей Кузькин, Андрей Митенёв, Анна Жёлудь, Аркадий Насонов, Валерий Чтак, Виктор Алимпиев, Владимир Дубосарский, Гоша Острецов, Дарья Коновалова-Инфанте, Дмитрий Гутов, Еликука, Иван Дубяга, Ира Корина, Катя Сысоева, Клара Голицына, Константин Батынков, Константин Звездочётов, Лаврентий Бруни, Леонид Тишков, Марина Рагозина, Ольга Божко, Полина Гисич, Ростислав Лебедев, Семён Агроскин, Сергей Катран, Сергей Шутов, Эльдар Галеев и многие другие. На открытии выставки состоялся музыкальный перформанс Ираидой Юсуповой с Оксаной Собакой «ОТЗВУКИ УГАСНУВШИХ МИСТЕРИЙ». «…Четверть века назад актуальное искусство в России массово оторвало голову от подушки, и состоялся предсказуемый выход новых творческих энергий на простор современных художественных практик. Изначальный замысел нашей первой выставки 1998 года — показать широкой публике произведения Зверева — претерпел существенные изменения: с одной стороны, Анатолий Зверев уже давно считался классиком и символом свободного русского искусства второй половины XX века, с другой — за предыдущие десять лет был преодолён порог неприятия яростного контемпорари арта апологетами художественного языка предыдущей эпохи. Поэтому более важной на тот момент оказалась задача представить городу и миру круг авторов, чьё искусство определяло перспективный вектор развития. И нам это удалось: вырвавшись на волю, свободное художественное высказывание уверенно набрало высоту: с привлечением новых медиа, с использованием иных форматов и ракурсов — адекватно повороту к демократии и прогрессу вместе со страной. И в том же духе будет продолжать…», — Алексей Сосна, основатель и директор музея «Зверевский центр свободного искусства», поэт, литературный куратор, искусствовед, член Московского союза литераторов. Выставка работает до 17.12.23.

Фотографии Ольги Серегиной

28.11.23. Галерея сцена/szena представила выставку Игоря Самолета «Пар из кипящего чайника обжигает листья розы, в моих силах это остановить, но я ничего не делаю» — промежуточные результаты «Опыта уязвимости» — нового художественного цикла Игоря Самолёта. Игорь Самолет дважды проводил персональные выставки в Мультимедиа Арт Музее, Москва, впоследствии показанные в Париже и Вене. В 2019 году Игорь Самолет стал лауреатом престижной премии для молодых художников Credit Suisse и Cosmoscow. Участник грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2018—2019; 2019—2020, 2023). Для работы над этим проектом в январе 2023 года Игорь отправился в длительное исследование-путешествие, которое в общей сложности охватывает восемь стран. География путешествия Самолёта выстроена по маршрутам его друзей и знакомых, недавно уехавших из России. В этом исследовании художник преследует две цели: с одной стороны, задокументировать процесс обретения этим кругом людей нового опыта внедомности, а с другой — постараться проследить свои собственные ощущения. Материалами становятся записанные на диктофон беседы с друзьями и новыми, иногда случайными знакомыми, путевые заметки, различные памятные предметы. Помимо этого, в каждой точке своего путешествия Самолёт создает новые, в основном сайт специфичные произведения. Выставка в галерее сцена/szena включает новые работы, сделанные художником во время его путешествия в Грузию, в самоорганизованную резиденцию «Королистан». Резиденция, основанная Варей Павловой (Lisokot), Таисией Елиной и Иваном Наумовым, находится в окрестностях Батуми на горной реке Королисцкали. Образ и свойства этой реки Самолёт использует в своих новых работах. В основном зале галереи представлена серия из 101 листа абстрактной графики, которая важна для художника не столько своими непосредственными изобразительными свойствами, сколько процессуально, как заведомо невозможная попытка задокументировать и, в качестве художника, подчинить себе постоянно меняющуюся форму речного потока. Размышления о пределах контроля продолжает двухчастная инсталляция: громоздкий пульт управления, размещенный напротив проекции видеозаписи того же течения Королисцкали как противопоставление ригидной системы гибкой сущности. В малом зале произведения исследуют предрасположенность информации к искажениям и утрате. Среди них — документация перформанса «Свидетели» — размышления о том, насколько меняется впечатление о событии с нарастанием дистанции между произошедшим и наблюдающим субъектом. Другие работы в этом пространстве составляют документацию сайт-специфичного объекта — опущенной на дно реки мраморной плиты, с надписью, давшей название выставке. Объект напоминает и надгробие, и мемориальную табличку, а также как будто родственен известной серии гравировок на каменных скамьях американской художницы Дженни Хольцер. Хольцер работает с политическими, по сути, и поэтичными по форме высказываниями, лозунгами и цитатами, которые она размещает на разных носителях, самыми ранними из них были неоновые вывески и проекции. В середине 1980-х годов Хольцер впервые использовала камень как основу для своего текста, объясняя это тем, что в отличие от неона и проекций, которые отсылают к рекламе и сообщениям, рассчитанным на быстрое потребление, «мрамор и гранит останавливают время». Самолёт следует похожей мотивации, предъявляя в этой работе другие требования к взаимоотношениям текста с темпоральностью, по сравнению со своими прошлыми проектами, относящимися к контексту цифрового общения. Как и Хольцер, он переносит свое высказывание на почти «вечный» носитель, однако, размещая его под неспокойной водой, намеренно допускает возможность искажения и размывания высеченной на камне фразы, рассуждая о непостоянстве и хрупкости даже, казалось бы, самых стойких структур. Выставка работает до 28.01.24.

Фотографии Ольги Серегиной

29.11.23. SISTEMA GALLERY в основном выставочном пространстве представила выставку дуэта Дмитрия Шорина и Андрея Двина «НЕБО». В экспозицию входит 9 диптихов из новой живописной серии, ставшей диалогом двух близких друзей, и одновременно новым этапом в творчестве обоих художников. Работая над проектом «НЕБО», Дмитрий Шорин и Андрей Двин создали масштабные облачные пространства, симметрично отражающиеся друг в друге. Серия состоит из диптихов, части которых написаны Шориным и Двином отдельно. Одинаковые по форме, но различные по стилистике, фактуре, симметричные диптихи создают эффект миража, фрактального меняющегося пространства. Выставка работает до 04.02.24.

Volumen Sphaerae из проекта «НЕБО». Холст, масло, 130х310 см (диптих)

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

30.11.23. В Музее АРТ4 начала работу ярмарка современного искусства ТУПИК 20 23. Музей АРТ4 – первый частный музей современного искусства в России, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. АРТ4 активно ведет выставочную деятельность и поддерживает молодых художников. В собрании музея – работы более 140 главных российских авторов последних семидесяти лет. Ярмарка современного искусства Музея АРТ4 ТУПИК – это ярмарка нового типа, где каждый художник выступает как независимый автор. Проект с говорящим названием возник в прошлом году, прежде всего, как способ объединить и поддержать молодых авторов на одной площадке. На ярмарке в 2023 году представлено более 200 работ 47 художников. Участниками стали художники, как приглашенные музеем, так и отобранные через open call. Заявки отбирал экспертный совет ярмарки: основатель Музея АРТ4 Игорь Маркин, куратор ярмарки ТУПИК 20 23 Лиза Бобкова и команда музея. В рамках ярмарки также создана Премия АРТ4 – у художников есть возможность выиграть один из призов: реализацию персонального выставочного проекта в стенах Музея АРТ4; приобретение работы в коллекцию Музея АРТ4 – работу выберет Игорь Маркин. В прошлом году музей обработал 789 заявок, показал на ярмарке более 200 работ 50 различных художников и провел персональные выставки трех участников ярмарки. В рамках Премии АРТ4 музей представил персональные проекты «Край» Димы Филиппова, «Третье переиздание» Саши Шардак и «Мне кажется, все пахнет гарью» Михаила Першко. «Нам интересно, какие результаты получатся в новом ярмарочном выпуске, но мы точно знаем, что ее основной принцип останется неизменным: большинство работ было подготовлено специально к ярмарке и будет представлено впервые», – Игорь Маркин. Ярмарка открыта по 03.12.23

Семен Мотолянец_Слова найдутся

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

30.11.23. Cube.Moscow совместно с Екатериной Маллиндер и проектом MDC project представили репетиционный материал хореографического перформанса «Русские сезоны. Flashback». Перформанс представляет собой размышление постановщика и исполнителей о феномене «Русские сезоны». Находясь в бесконечном поиске новых форм движений и телесных состояний в настоящем времени, концентрируясь на воспоминаниях цветов, узоров и партитур характерных для искусства XX века автор и исполнители изучают традиции в преломлении современности. Хореография, полная страсти, азарта, перманентно меняющаяся, затрагивающая классический, неоклассический и современный танец, обращающаяся к прошлому в моменте настоящего. Исполнители погружаются в аутентику как способу связи современного телесного языка XXI века и авангардного танца XX века с музыкально-хореографическими мотивами эпохи Баланчина и Геке. Музыка: Mikael Karlsson. Режиссёр — хореограф: Екатерина Маллиндер. Коллаборация с художником, модельером Еленой Таш и её проектом Onsitsa. Премьерный показ пройдет в арт-пространстве Cube.Moscow 09.12.23.

Фотограф: Андрей Степанов

Фотографии предоставлены Екатериной Маллиндер

30.11.23
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

191

Новости

Арт-обзор 31.10-07.11.247/11/24

Выставка в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.»

01.11.24. Галерея XL представила выставку Алексея Булдакова «Абажуры для Ксипе Тотека». Алексей Булдаков — выпускник факультета социальной антропологии РГГУ и Академии изобразительных искусств в Вене, участник Manifesta 4 (2002), Пражских биеннале (2003, 2005) и Стамбульской биеннале (2007). В представленный в галерее XL проект вошли произведения из бактериальной целлюлозы — органического материала, также известного как чайный гриб. По словам художника и антрополога Алексея Булдакова – «древняя функция искусства состоит в том, чтобы обманывать внутривидовую агрессию». Когда в обществе накапливались напряжение и страх, они требовали выхода, и часто именно искусство становилось тем, что приносило людям разрядку через переживание катарсиса. Подношения богам, ненасытным и жестоким — таким, как ацтекский «освежеванный бог» Ксипе Тотек — это всегда попытка усмирить насилие, которое грозит разрушить общество изнутри. Изделия из тонкой псевдо-кожи чайного гриба становятся своего рода обманками, современным аналогом жертвоприношения, не требующим кровопролития. Выставка работает до 30.11.24.

Фотографии Ольги Серегиной

04.11.24. ГРАУНД Солянка представила пять выставочных проектов.

— выставка «Уместность» архитектурных макетов студентов школы МАРШ. В сотрудничестве с командой суздальского сообщества ДК студентами были разработаны 18 проектов, 18 различных подходов к актуализации Места, восстановлению утерянного Памятника на примере Ризоположенского монастыря. В сентябре в Мира-центре в Суздале прошла итоговая выставка. В Москве проект показывается впервые. Сообщество ДК существует с 2017 года. Его участники — практикующие архитекторы Трифон Миляев, Никита Моренов и Света Зезюкина, объединившиеся для экспериментальных инициатив в области архитектуры и градостроительства.

— кураторский художественно-философский проект «Между» Романа Шалганова представил в лестничной зоне галереи-мастерской ГРАУНД Солянка персональную выставку «Нáдвое» художника, выступающего под псевдонимом JOY. Проект Шалганова акцентирован на концептуальные, минималистические и экспрессионистические художественные предприятия как начинающих, так и состоявшихся авторов. В центре внимания выставки «Нáдвое» оказывается специфический нематериальный объект, владеющий сознанием автора. В целом, логика художественной работы состоит в том, что автор, как проводник между мирами образов и предметов, одновременно исполняет две функции — визионерскую и посредническую.

— продолжая исследование и популяризацию взаимопроникновения различных жанров искусств, ГРАУНД Солянка собрала на выставке «Горизонтальный театр» видеодокументацию перформансов с широким диапазоном звуковых методов. Собранные в одном пространстве произведения были показаны либо однажды, либо ограниченное количество раз в рамках фестивалей, другие исчезли из репертуара театра и теперь существуют только в формате записи. Все работы демонстрируются в полной версии. Для максимального погружения в режим вовлеченности посетителям предлагаются кушетки и наушники, отсюда и название — «Горизонтальный театр». Кураторы: Катя Бочавар, Марта Руказенкова и Серафима Краснекова.

— современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Проект «Фильм художника» открывается инсталляцией, созданной художником, актером, музыкантом Пахомом (Сергеем Пахомовым) специально для галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. 29-минутная комедия «Кровь в подъезде» создана в соавторстве с московской художницей Marinesca по мотивам домового чата и состоит из зарисовок на тему близких всем жизненных ситуаций.

— выставка художница Катерина Lime Blossom «Загляни в мой дом». Авторприглашает погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию. Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.

Параллельно выставкам в ГРАУНД Солянка проходят концерты, перформансы, лекции. Выставки работают до 10.12.24.

Катерина Lime Blossom. Инсталляция «Кто внутри»

Фотографии Ольги Серегиной

06.11.24. Московский музей современного искусства представил выставку работ Аннушки Броше за последние 25 лет — «Пандора. Распаковка». Часть работ была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Это не ретроспектива в ее классическом понимании. Переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции автор размышляет об искусстве и женщине. Главный ключ к прочтению разделов выставки — личность художницы. Лейтмотивом проекта стал древнегреческий миф о первой женщине Пандоре, выпустившей в мир многочисленные беды и несчастья. Впрочем, вместе с ними человечеству досталась и надежда. В центре первого раздела выставки — образ женского тела, с присущей ему парадоксальностью. Во второй части проекта рассматривается социальная сущность коллективного тела и связанные с ней закономерности истории и вопросы эстетики. В фокусе внимания художницы также оказывается расположенный в Тверской области заброшенный Конаковский фаянсовый завод, ранее носивший название Кузнецовский. В прошлом там трудились тысячи людей. Сейчас можно только пытаться наложить швы на разрывы эпох, и извлечь из-под пыльных завалов удивительные артефакты, напоминающие сокровища неведомой цивилизации. В эпилоге выставки рефреном звучит миф о Пандоре, в новой иной интерпретации, связанной со стремлением современной художницы исследовать, или же «распаковать», новые мифологии, создавая на их основе искусство. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 до 30.11.24.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

06.11.24. В рамках выставки в галерее a—s—t—r—a «Владимир Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин.» состоялась презентация новой книги Владимира Мартынова «Апология Эпиметея». Выставка соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится арт-объектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. 18 ноября в 19.30 в Цехе Белого на Винзаводе состоится сольный концерт Владимира Мартынова «Машина воспоминаний». Мартынов — один из основателей центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, преподаватель курса музыкальной антропологии на философском факультете МГУ, написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям, включая главную тему к «Великой красоте» Паоло Соррентино. Концерт станет финисажем выставки композитора, писателя, историка, исследователя древней и современной музыки, попробовавшего себя в роли художника в a—s—t—r—a gallery.

Владимир Мартынов на фоне своих работ в галерее a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

07.11.24. В Акцизном зале Центра современного искусства Винзавод открылась групповая выставка «Подземелья и Драконы», объединившая участников проектов Открытые студии Винзавода и AAcademy19 — образовательной и выставочной платформа, созданной художниками для художников. Выставка отсылает к коммуникационным процессам игры «Подземелья и Драконы». Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников. Выставка реализована при поддержке ArtVisioner Foundation, личного проекта Екатерины Чаркиной, направленного на поддержку молодых художников и их творческих проектов с помощью коллабораций и интеграции искусства в различные сферы жизни, ЦСИ Винзавод и галереи Devyatnadsat’. Выставка работает до 01.12.24.

Фотографии предоставлены ArtVisioner Foundation

07.11.12. Галерея текстильного искусства Atelier CHOUTKО представила выставочный проект «Теплота», раскрывающий тему интеграции современного искусства и различных текстильных техник на примере работ, созданных в период с 1920х годов до наших дней. В экспозиции собраны гобелены, ковры, аппликации и вышивка: ковры «Любовь» Сергея Пахомова «Пахома» и «Витрувианский человек» Александра Повзнера, созданные в мастерских Atelier CHOUTKO, ковры ручной работы Ксении OSKUGLIK, Марии Киндер и Александра Гораздина, текстильные арт-объекты Марии Арендт, Александры Островской, Евгении Эварт, Виталия Тюрлика, винтажные аппликации 1920х годов, живопись с аппликацией Олега Ланга и эскиз панно Юрия Кафенгауза 1972 года. Название выставки – это отсылка к подсознательному ощущению, которое дарят текстильные арт-объекты. С текстилем человек тактильно соприкасается с момента рождения и на протяжении всей жизни, а визуальный контакт гармоничен за счет особенностей светопоглощения. Выставка работает по 26.11.24.

Ланг. Одых

Аренд. Пчелиная матка

Фотографии предоставлены галереей Шутко

07.11.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.