Всеволод Николаевич Шиловский — выдающийся советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, педагог, Народный артист РСФСР, творчество которого охватывает несколько эпох и жанров.
Всеволод Николаевич снялся в 130 фильмах, 30 лет служил в Московском Художественном театре и вот уже более 60 лет не только играет на театральной сцене и ставит спектакли, но и вдохновляет молодых артистов. В 2023 году в день 85-летия мастера появился Московский театр-студия В. Шиловского, который объединил школу высокого театрального мастерства середины прошлого века с самореализацией молодых актеров из века нынешнего. За два года Театру удалось завоевать своего зрителя, думающего и нравственного.
В нашем интервью, Всеволод Николаевич рассказал о своем деле и призвании, об учениках и педагогике и, конечно, о своем Театре-студии и его зрителях.
ОЛЕСЯ: Всеволод Николаевич, вы и актер, и режиссер, и сценарист, и преподаватель. Какое амплуа вам ближе и почему?
ВН: Это все – мое, мне все это близко, потому что интересно. Это все качества от Бога: или ты умеешь это делать или нет. Как говорил мой учитель Виктор Яковлевич Станицын: «Не можешь повести за собой – отойди в сторону, не мешай другим. Или побеждай, только так». Особенно, если ты режиссер, если под твоим руководством коллектив, люди должны верить в тебя.
ОЛЕСЯ: Есть ли разница в работе театрального актера и кино-актера? Если да, то в чем она заключается?
ВН: Это совершенно разные технологии. В театре одни правила существования, в кино совершенно другие. И объяснить это невозможно, это можно только понять уже в процессе самой работы. А на вопрос, есть ли разница в самой подготовке, отвечаю, что нет. Хороший драматический артист будет отлично сниматься. А плохие киноартисты никогда в театре сыграть не смогут. Артист своего ремесла — артист-сапожник, артист-инженер, артист-музыкант. Главное, когда выходишь на сцену, — это нащупать единение с залом. И когда ты чувствуешь глаза — биотоки зрителя, ты можешь делать с ним все, что хочешь. Приведу в пример прекрасного артиста Сергея Никоненко, который начал играть в театре уже в солидном возрасте. И это было отлично, потому что талант и школа! Я сам начал сниматься после 40 лет, всегда отвечал на каждое предложение: «Никогда. У меня есть МХАТ». Но случилось так, что Московский Художественный театр закончил свое существование. И я сдался.
ОЛЕСЯ: У вас полторы сотни ролей в кино. Скажите, какие режиссеры сыграли важную роль в вашей профессиональной судьбе, с какими режиссерами было интересно работать?
ВН: У меня не хватит пальцев, чтобы перечислить всех прекрасных мастеров режиссуры, которые мне доверяли все мои роли. Все без исключения режиссеры верили в мой диапазон и не давали мне повторяться. У Тодоровского я снялся в трех картинах. Краснопольский, Усков, Менакер, Авербах, Аранович, Святозаров, Гурьянов, Микаэлян – работать с ними было счастьем. Они верили в актера Шиловского. А потом появились фильмы режиссера Шиловского. Например, первая мыльная опера советского телевидения «День за днем» – 17 серий. 300 тысяч писем пришло на ТВ, это был громаднейший успех. «Миллион в брачной корзине», «Кодекс бесчестия», «Приговор», «Линия смерти», «Аферисты», «Люди и тени», «Полиция Хоккайдо» – это только часть того, что я сделал в кино.
ОЛЕСЯ: Как Вы пришли к идее создания собственного Театра-студии? Сейчас в Москве пошла тенденция на открытие театральных студий. Почему же зритель должен прийти именно в ваш Театр? В чем его главные особенности?
ВН: Я единственный художественный руководитель, который открыл свой театр в 85 лет. Театр-студия Всеволода Шиловского – единственный в истории театр, который начал свою деятельность с готового репертуара, состоящего из 12 спектаклей. Театр появился потому, что мне стало жалко своих учеников, которые после выпуска из ВГИКа оставались на улице. Я не мог смириться с тем, что у каждого из них по гамбургскому счету не складывалась судьба, а они все талантливейшие индивидуальности. Сейчас у них широкий диапазон ролей, им есть, где развернуться, проявить себя. Мы играем с ними Гоголя, Чехова, Булгакова, Ильфа и Петрова, современную драматургию. А впереди будут и новые пьесы, и новые роли, и новые открытия…
ОЛЕСЯ: За время преподавания у вас появилось много учеников. Многие из них стали частью Театра-студии?
ВН: Я преподаю уже 60 лет. После окончания театрального вуза меня пригласили в труппу МХАТа и ассистентом в Школу-студию МХАТ. Моими студентами были почти ровесники: Владимир Меньшов, Андрей Мягков, Ася Вознесенская, Ирина Мирошниченко, позже Николай Караченцов, Евгений Киндинов. К сожалению, многих уже нет на этом свете. В моем театре служит очень большая часть моих учеников. И этот театр останется для моих ребят, где они будут продолжать начатое мной дело. Так и должно быть.
Станиславский говорил, что каждый мастер должен оставить после себя своих учеников, которые продолжат его дело. Я стараюсь дать своим ученикам как можно больше из всего, что я имею.
ОЛЕСЯ: Вы жесткий, авторитарный руководитель или все-таки больше демократичный?
ВН: В слове педагогика понятий «демократия» или «авторитарность» не существует. Потому что педагог должен обладать только тремя качествами: терпение, терпение и еще раз терпение. Что касается моих личных характеристик, то я упертый. В далеком детстве я заявил маме, что я буду артистом. Не хочу – буду! Это основа моего характера. Я всегда был настырным, всегда старался добиться того, чего хотел. Так было и так есть.
ОЛЕСЯ: Что такое современный театр? И какой он, сегодняшний зритель, на ваш взгляд?
ВН: Сегодняшний зритель – абсолютно разный. Молодежь живет своим миром, люди среднего возраста — своим и старшее поколение — тоже своим. Но в моем театре каждый, даже неподготовленный, зритель сможет увидеть чистоту, эстетику, хорошую драматургию, где нет пошлости и грязи. Здесь тебе дают или легкую комедию, или подумать, как в «Игроках», или Булгакова. И они, зрители, наслаждаются незнакомым текстом. Тот, кто не читал «Дядю Ваню», приходя в наш театр, начинает балдеть от этого спектакля. Сколько раз я слышал от молодых, которые выходили из зала и говорили: «Какая же пьеса потрясающая!». Вот ради этого и стоит жить.
ОЛЕСЯ: Всеволод Николаевич, поделитесь, пожалуйста, вашими планами и мечтами, профессиональными и личными.
ВН: Все мои мечты остаются всегда со мной. А про свою главную задачу скажу: я прослужил лучшую часть своей жизни в МХАТе, и свой маленький театр построил на его традициях. Я работаю, сохраняя в своей труппе принципы старого Художественного театра, основополагающий из них – никогда не позволять издеваться над классикой, нам надо до нее дорастать, а не уничтожать. В этом наша миссия.
ОЛЕСЯ: Тема нашего весеннего номера — «Эффект непредсказуемости». Как вы считаете, непредсказуемость нужна и важна в театре и, вообще, в искусстве?
ВН: Обязательно нужна непредсказуемость! И в творчестве, и в искусстве. Иначе просто будет не интересно жить.
05.05.2025
Фото || предоставлены пресс-службой
Автор || Олеся Суджан
