ОЛЕСЯ: Ольга, вы занимаетесь фотографией более 20 лет. Как и почему вы стали фотографом? Как началась ваша профессиональная биография?
ОЛЬГА: Думаю, путь был как и у многих авторов, причем в любом деле, когда профессия сама тебя выбирает, и ты ощущаешь, что это твое. В 2002 году в какой-то момент у меня появилась маленькая цифровая «мыльница», я начала ей снимать и показывать свои работы в ЖЖ (LiveJournal тогда был единственной соцсетью). Стала получать отзывы и реакции. Оказалось, что людям очень нравятся их портреты моего авторства. Потом я осознала, что снимаю бесплатно уже друзей этих людей, и друзей тех друзей, а времени не хватает. Теперь с высоты собственного опыта я понимаю, что мой тип личности идеально совпал с фотографированием. Я люблю быть на виду, люблю радовать людей, люблю немножко ими управлять, и фотография дает мне все эти возможности.
ОЛЕСЯ: И поэтому именно портреты стали вашим основным направлением творчества?
ОЛЬГА: Портреты — идеальный способ предъявления себя как автора. Зрителям интереснее всего человек — больше, чем натюрморт или природа, ведь так устроена человеческая суть. Значит, я смогу получить больше внимания! Шучу. Я начинала с портретов и позже оказалась в коммерческой фотографии – это был единственный способ монетизировать свое творчество в то время. Портреты нужны всегда и всем, а удачные портреты — тем более. А арт родился из моего желания делать странную фотографию с иронией и чем-то, что будет отличаться от кэжуал-портрета. Просто красивые люди интересны меньше, чем что-то большее, чем истории и сказки. Тут больше возможностей.
ОЛЕСЯ: Вы создали много фотоисторий со звездами. Эти съемки были сложнее, чем работа с моделями?
ОЛЬГА: Да, гораздо! И поэтому когда у меня была возможность уйти именно в это направление – съемку селебрити, я не пошла туда. Сейчас я снимаю только тех известных людей, которые мне симпатичны, и они дают мне карт-бланш снимать так, как я хочу. Мы можем выбирать вместе стилистику и нюансы. В проекте со звездами «Дети отцов» (прим. ред. проект 2012 года телеканала «Домашний», журнала Hello и продюсерской компании «Без знаков препинания» о знаменитых детях знаменитых отцов) все диктовалось достаточно жестко: звезды могли требовать снимать их только с одной стороны или только в черно-белом и назначали крупность кадра. В целом моя задача была фиксировать нужный им образ. Селебрити можно понять – у них уникальный имидж, и они много работали над тем, чтобы его создать. Но фиксировать его мне не особо интересно. Хотя, как я сейчас понимаю, тогда я была гораздо менее опытной и смелой. Возможно, сейчас мне удалось бы сделать совсем другой по уровню проект.
ОЛЕСЯ: Ольга, ваши проекты находят вас сами? Откуда берутся идеи?
ОЛЬГА: Тут все можно поделить на коммерческую и творческую фотографию. Коммерческие заказы приходят ко мне сами — это съемки для людей или брендов, когда я снимаю в своем стиле для конкретных задач. Как правило, в этом случае мы выбираем из сюжетов, которые я уже снимала и чуть видоизменяем под конкретного героя. Также существует пласт творческих съемок, когда я придумываю концепцию, покупаю время модели, время гримера, ассистента, студии, беру напрокат костюмы и за свой счет тестирую свои идеи, ищу новые формы. Так рождаются мои новые стили и форматы, которые потом я показываю и готова повторять для всех. Так рождались и мои «рыцари», и «мадонны», и все арт-форматы.
«Я БЕРУ ИДЕИ ИЗ ТОГО, ЧТО ВИЖУ. Я СМОТРЮ ДИКОЕ КОЛИЧЕСТВО АВТОРОВ, КАРТИН, ФИЛЬМОВ, СОБИРАЮ, ВСЕ, ЧТО МЕНЯ ТРОГАЕТ, В ОТДЕЛЬНЫЕ ПАПКИ-БИБЛИОТЕКИ, И ПОСЛЕ ЭТИ ПЛАСТЫ КОМБИНИРУЮТСЯ, И РОЖДАЕТСЯ НОВОЕ.»
ОЛЕСЯ: За последнее время какая ваша съемка была самой запоминающейся или самой трудной?
ОЛЬГА: Самая сложная всегда последняя. Сейчас это съемка про королеву Англии Елизавету I. Я увидела необычное платье королевы, на котором были изображены глаза и уши, и стала изучать, что это такое вообще могло быть. Узнала, записала про это целый выпуск на YouTube и захотела повторить этот наряд. Но этого мне было недостаточно, и я решила усложнить световую схему съемки. Мне нужно было, чтобы свет лежал на королеве пятнами, хотелось живописного эффекта. И мы с командой стали тестировать эту схему прямо на съемке, не зная, как она сработает, — все делалось в полной темноте с иногда вспыхивающим фотофонарем. Вся команда получила незабываемый опыт.
ОЛЕСЯ: Вы автор обложки этого номера. Расскажите, как велась над ней работа. Что это за серия?
ОЛЬГА: Это серия с темнокожей моделью Джеки. Мне очень хотелось попробовать снять Джеки в розовом бумажном парике и с гусем — такая фантазия на тему Марии-Антуанетты. Но уже в студии, когда я надела на Джеки черное пальто а-ля рус, образ моментально потребовал косынку и стал ироничным. Это обычное для меня дело: я всегда планирую съемки, но также всегда внимательно слежу, что складывается и появляется без моего участия, и иду за этим.
ОЛЕСЯ: У вас особое отношение к цвету в работе. Насколько я знаю, вы даже ведете образовательный курс на эту тему. Вы считаете, что цвет — это главное в фотографии?
ОЛЬГА: Главное не цвет, а хороший цвет! У человеческого восприятия есть законы, и они диктуют, будет ли зритель смотреть на снимок или просто пройдет мимо. Но тут тоже не все так просто: существует жанр фотографии, ее задачи, и иногда «плохой» цвет, например, перенасыщенный, кислотный, может стать нужным, если цель фотографии в том, чтобы «сказать» что-то едкое, вызывающее, опасное и прочее.
ОЛЕСЯ: Поделитесь секретами: как вы обрабатываете свои снимки? Какую технику вы используете в работе? Важно ли вам вообще, какую камеру и объектив использовать при съемке?
ОЛЬГА: Начнем с конца. Более, чем камера, важна оптика, объектив. Насколько он светосильный, насколько правильно выбран под задачи. В обработке у меня есть алгоритм: чистка кадра, достройка, кадрирование, если нужно, восстановление геометрии, цветокоррекция — она необходима, так как я снимаю в RAW, иногда перекраска кадра целиком в другие цвета, ретуширование кожи, и уже год я использую дорисовку с помощью ИИ. Я считаю, что все это можно и нужно делать, чтобы получить эффектное изображение.
ОЛЕСЯ: Ольга, вы снимаете в свободное от работы время?
ОЛЬГА: Я снимаю сына на телефон. Мне кажется, что кадры, которые мы делаем для себя, то есть нагруженные эмоциями, воспоминаниями, могут быть какими угодно – смазанными, нечеткими, с любым светом и цветом. Они не нуждаются в «распаковке» для «холодного» зрителя, они ценны самим моментом. А вот если мне нужно показать кому-то фотографию, вызвать какие-то эмоции, внимание, интерес, рассказать о чем-то – тут нужна работа над кадром. Надо приготовить его для зрителя.
ОЛЕСЯ: Как бы вы продолжили фразу: «Идеальный кадр — это…»?
ОЛЬГА: Идеальный кадр — это большая удача, когда, как на параде планет, сошлось все: твой план и план Вселенной.
18.04.2025
Фото || предоставлены героем интервью
Автор || Олеся Суджан
