Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
18.01.19. В необычном Пространстве творчества и развития «Тверская 15» состоялось открытие выставки «Ре_генерация 2.0.». В рамках выставки запланирована большая программа параллельных мастер-классов от художников; на вернисаже был представлен перформанс «OHRWURM (ОРВУРМ)» от Алексея Коханова. Центральной темой проекта стала феноменология места и восприятия. В условиях тотального ускорения и глобальной неопределенности, сжимающейся во времени повторяемости и ежесекундном цитировании всего и вся рождается ощущение потерянности перед лицом будущего. Участники выставки, каждый по-своему, ищут ответ на вопрос: возможно необходимые для идентификации ориентиры стоит искать в самой среде обитания, являющейся одновременно источником регенерации и генезиса…? Куратор проекта: Максим Парфенчиков. Выставка работает до 15.02.19.
18.01.19. в Мастерской ЛЕГА была представлена особая групповая выставка «Клара Голицына 93.30», которая приурочена к дню рождения Клары Голицыной — 5 декабря прошлого года ей исполнилось 93 года. Участники этой выставке стремились выразить уважение и любовь к своему другу, замечательному художнику и удивительной женщине Кларе Голицыной. Клара Голицына является членом Московского Союза Художников и членом Профессионально -творческого Союза художников и графиков (входящего в Международную федерацию искусств ЮНЕСКО). Коллекции её картин находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Московского музея современного искусства. На выставке в Мастерской ЛЕГА представлены ее известные работы и две новые ранее не выставлявшиеся картины. Выставка работает до 23.01.19.
Klara Golicina 1007 Автопортрет 97
Алексей Панов Клетчатый Холст. Масло. 60х70 см. 2017
Volkova Nata ПЁСТРЫЙ КВАДРАТ СЕТИ
Tumanova Жалюзи-2 картон акрил 50х30
ALEKSEY MITIN Курчатов показывает расщепление ядра, а люди смотрят Холст. Оргалит. Масло 70х123 см. 2017
Зиновьева Тамара Изнанка 80х110 скатерть акрил
22.01.19. Выставка Саши Зубрицкой «Frozen» стала третьей выставкой юбилейного сезона проекта СТАРТ. Идея проекта исследовать навязчивое желание, которому невозможно найти какой-либо выход. «Представленные объекты – система знаков или улик, свидетельствующих об отсутствии Вещи. Это место нехватки, где желание обостряется недостижимостью, и оказывается схваченным, замороженным в своей проявленности», – объясняет куратор Лизавета Матвеева. Саша Зубрицкая — участница питерской группы Север-7. Для персональной выставки она собирала объекты из городской среды и объединила их в новые образы: забор в лесу; прозрачный контейнер, заполненный зажигалками; застывшее время в песочных часах; сетки для ловли осыпающейся штукатурки. Художник осмысливает и переживает свои эмоции через консервацию найденных предметов. Инсталляцию дополняют мультимедиа форматы: видео, фото, gif-анимация. Выставка открыта для посещения до 24.02.2019.
22.02.01. Галерея Файн Арт представила групповую выставку «Территория звезд». Участники проекта: Zmogk (Константин Данилов), Александра Weld Queen, Алексей Васильев, Андрей Архипов и другие художники, как впервые представляющие свои работы в пространстве Галереи, так и постоянно работающие с «Файн Арт. Подобно древнейшему знаку – звезде, имеющему множество смыслов, значений и применений, участники проекта были абсолютно вольны в выборе концепции своих работ и пластических образов воплощения замыслов. Галерея выступает, как звездный инкубатор – территория звезд. Куратор: Ирина Филатова. Выставка работает до 03.03.19.
22.02.19. В Фонде культуры «Екатерина» состоялось открытие выставки «Бытие и время». Проект занимает всё пространство третьего этажа Фонда — более 50 произведений: скульптуры, объекты, фотографии и видео. Автор проекта Валентин Коржов выстраивает свои модели соединяя точки света на фотоснимках скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов, представляет новый метод создания архитектурных объектов. Его объекты, сделанные по самым современным технологиям, дают предметное представление о связи цивилизации с космосом, апеллируя к архаическим знаниям о Вселенной, когда «наука» об «объёме жизни» строилась на воображении. Проект показывает, что такой подход может быть актуален и сейчас, как опыт познания бытия и времени. Выставочные разделы проекта «Бытие и Время»: Система координат, Бытие, Время. В начале марта 2019 года московская экспозиция проекта «Бытиё и Время» будет параллельно экспонироваться на Art Bahrain Across Borders. Выставка открыта до 24.03.19.
Валентин Коржов. Веретено, 2018
Валентин Коржов. Уренгой, 2018
Валентин Коржов. Шпиль, 2018
22.01.19. Государственный музей Востока совместно с Представительством в Москве Тайбэйско-Московской комиссии по экономическому и культурному сотрудничеству представляют выставку графических работ художников Тайваня «Восточный календарь». В экспозиции собраны все знаки восточного календаря, выполненные в разные годы, представлены работы в разных техниках печатной графики: ксилография, литография, шелкография, а также работы, созданные с использованием цифровых технологий. Для выставки было отобрано 16 работ: 10 из них предоставлены частной галереей «Yangxi» в Тайбее. Остальные 6 работ предоставил Национальный Музей Изящных Искусств Тайваня. Куратор выставки: Чернова Ольга. Выставка работает до 17.02.19
Пхань Чин Джуэй Необычайный и выдающийся
Шаих Ли-Фа С пожеланиями Нового года
Восточный календарь Тхень Вень Би Бабочки встречают весну
23.01.19. Мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина представила выставку по итогам резиденции Славы Нестерова и Ивана Тузова. Слава Нестеров работает с паттерном, повторением, рифмой. Он составляет инсталляции, используя материалы и предметы массового производства. Серия его графических работ о том, как информация формирует субъект, и как она деформирует его. Ивана Тузова в его графических сериях-экспериментах прежде всего интересуют техника и время. «… художник постоянно ищет необходимые приемы, действия, чтобы завершить работу, в своем проекте я задаюсь вопросом: могут ли какие-то технические приемы ускорить этот процесс, при этом оставаясь в русле традиционного рукотворного рисования?», — Иван Тузов. Экспозицию можно посмотреть до 27.01.19.
24.01.19. Галерея «Триумф» представила две выставки: Павел Ртуе «Море внутри» и Константин Данилов (Zmogk) «Flashbacks».
Павел Ртуе получил известность благодаря своим шрифтовым многослойным композициям, которые можно встретить в разных городах по всеми миру. В отличие от многих художников уличной волны Павел получил специальное образование – он закончил Крымское художественное училище. Отойдя от традиционной живописи, он продолжает находить вдохновение в работах художников разных эпох и стран. Работы Павла узнаваемы по намеренно небрежной, «коллажной» манере. В плоскость работы он включает фрагменты других композиций или надписей. На выставке «Море внутри» представлены живописные работы последних лет, выполненные на баннерной ткани и холстах. Объединенные сквозным сюжетом внутренней психологической жизни художника все произведения представляют собой некие дробные, распадающиеся на цветовые пятна композиции. Куратор: Полина Могилина. Выставка работает до 17.02.19.
Константин Данилов (Zmogk) — российский художник, который работает в жанрах стрит-арт и граффити. С середины 1990-х он развивает собственный стиль, широко известен в среде графитчиков не только в России, но и в Европе. Он одним из первых начал сочетать шрифтовую графику с абстрактной живописью, за что вошел в число выдающихся стрит артистов по версии издания Mural Masters в 2018 году. Для визуального языка Zmogk характерны легкость, яркие цвета, динамичность и некая хаотичность композиции. На выставке «Flashbacks» представлены студийные скульптуры и живопись, созданные художником за 2017-2018 гг. Картины выполнены в предельно упрощённой, стилизованной манере и представляют собой своеобразные «внутренние пейзажи», слепки с воспоминаний. Куратор: Полина Могилина. Выставка работает до 17.02.19.
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
