#Место под солнцем: Беньков и Фешин

З. М. Ковалевская. Портрет П. П. Бенькова. Ташкент, 1945 год

З. М. Ковалевская. Портрет П. П. Бенькова.

Николай Фешин принимает решение эмигрировать в Соединенные Штаты. Накануне отъезда у него случается спор с Беньковым, который восклицает:

– Ты пропадешь там!

– А ты пропадешь здесь, – отвечает Фешин.

 

«Уехать или остаться?» – именно вокруг этой фразы и этого диалога построена концепция выставки двух талантливых художников и друзей, чью жизнь на до и после разделила эмиграция.

Вопрос, конечно, риторический, но с 5 июня по 24 сентября в Музее русского импрессионизма можно увидеть, как каждый ответил на него в течение своей жизни.

Н. И. Фешин в мастерской Н. М. Сапожниковой. Казань, 1915

Н. И. Фешин  Казань, 1915

Творческий путь художников начался в Казанской художественной школе, где два абсолютно разных на первый взгляд человека – замкнутый Фешин и душа любой компании Беньков – нашли друг в друге поддержку и вдохновение. Пройдя вместе через обучение в Академии художеств, путешествия по Европе, первые выставки и возвращение в родной город, они столкнулись с революцией и гражданской войной, которые перевернули их привычную жизнь с ног на голову. С этого момента Фешин переехал в США, а  Беньков – в Узбекистан.

И когда все вроде бы стало налаживаться, Фешин заболел туберкулезом и вынуждено переехал в маленький городок Таос в штате Нью-Мексико; Беньков же – застал войну, из-за которой долгое время провел в изоляции. Как раз на этом контрасте и строится рассказ на выставке: южное азиатское солнце и местный колорит Самарканда Бенькова противопоставлен Америке Фешина.

 

Николай Фешин «Портрет гравера У.Д. Уотта», 1924. Частное собрание, Москва

21. Фешин Н.И. Портрет гравера У.Д. Уоттса (1924, холст, масло, 127х101,6 см). Частное собрание, Москва

Художник написал портрет акварелиста и гравера Уоттома почти сразу после переезда в США, и в итоге эта работа стала одной из ключевых в его творчестве. Она принесла ему не только награду им. Т.Р. Проктора и 200 долларов в качестве приза, но и статус одного из лучших портретистов в Нью-Йорке, а еще большое количество заказов.

Николай Фешин «Портрет миссис Фешиной с дочерью», 1925. Частное собрание, Москва

23. Фешин Н.И. «Портрет миссис Фешиной с дочерью»1925 (холст, масло, 88,1х80,6 см). Частное собрание, Москва

Фешин женился на дочери основателя Казанской художественной школы Александре Белькович еще до эмиграции в США. Но, несмотря на любовь мужа, дочь и материальное благополучие семьи, Александра все же ушла от Николая, чтобы стать писательницей (ведь по ее словам, художник подавлял ее талант).

Николай Фешин «Портрет девочки из племени Таос»,  1930. Частное собрание, Москва

25. Фешин Н.И. Портрет девочки из племени Таос. 1930. Холст, масло. 86 × 64 см. Частное собрание, Москва

Небольшой и провинциальный городок Тасо, куда Фешин перебрался из-за болезни, в один миг приобрел невероятную привлекательность не только для других художников, но и для туристов. В манере, сочетающей импрессионизм и экспрессионизм, художник писал безымянных девушек, портреты таосских индейцев и латиноамериканцев. Он окружал их предметами местной культуры или соответствующими элементами одежды, но тем самым не создавал шаблонные истории, а передавал местный колорит.

Павел Беньков «Девушка-хивинка», 1931. Государственная Третьяковская галерея

693253

По словам художника, его прогулки по улицам Хивы, где он наблюдал за местными жителями, работой прях и окружающими их всех яркими цветами, напомнили ему «Ткачих» Веласкеса. А ведь и правда: картина увлекает нас своей поэтичностью образа и насыщенностью цветов.

Павел Беньков «Крытый базар в Бухаре», 1929. Государственный музей Востока

3. Беньков П.П. Крытый базар в Бухаре. 1929. 135х128. ГМВ

Колорит местных улиц и бухарских базаров всегда привлекал художника. Он неоднократно возвращался к их изображению в своем творчестве, уделяя особое внимание освещению, которое проникало в эти крытые помещения с разных сторон.

Их жизни разошлись, но оба они все же смогли найти свое место под солнцем: Николай Фешин – в Калифорнии, где работал в собственной студии, а Павел Беньков – в Самарканде, где его имя долгое время носило Самаркандское художественное училище и улица, на которой жил мастер.

И, на самом деле, в этой истории нет однозначного ответа на вопрос «Уехать или остаться?», но, проследив за становлением каждого из двух художников, мы можем ответить на него самостоятельно.

Фото || PR-служба Музея русского импрессионизма

Автор || Евгения Ал

*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ЛЕТО. 2019

Безымянный

Поделиться: