Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
31.01.19. Центр творческих индустрий «Фабрика» отметил свой четырнадцатый День рождения. Программа вечера включала открытие выставки победителя пятой сессии «Фабричных Мастерских» Андрея Кузькина «Дар забвения или формула пустого мира», объявление лауреатов программы «Фабричные мастерские. Сессия VI», презентацию мультимедийного перформанса «Формуляр» от мастерской Пиранези LAB и церемонию награждения премии Montblanc de la Culture Arts Patronage. Андрей Кузькин – известный московский художник, его персональный проект «Право на жизнь» был показан в Московском музее современного искусства в 2016 году, он участник многих групповых выставок. В 2018 году Кузькин, победитель премии «Инновация» и Премии Кандинского, стал участником программы «Фабричные мастерские» и получил в ЦТИ студию, где работал над новым проектом. «Дар забвения или формула пустого мира» — это инсталляция-рассуждение о важности человеческой памяти. Художник создает «формулу пустого мира», в которой история, воспоминания о прошлом подменяются забвением – средством контроля над человеком. В фабричном зале Андрей Кузькин показал ряд световых объектов, в центре которых – человеческая фигура из хлеба – один из главных персонажей художника за последние годы.
Программа «Фабричные мастерские» поддерживает российских mid-career artist, тех авторов, кто уже вышел из категории «молодой художник» – это конкурс для художников от 35 до 50 лет. Организаторы отбирают лауреатов сразу в нескольких номинациях, предоставляя возможность не только получить мастерскую, но и напечатать свои работы в студии Пиранези LAB и представить персональные выставки в фабричных залах в течение года.
В честь Дня рождения Центра в зале «Оливье» состоялся перформанс «Формуляр», главным героем которого стала печатная машина. Авторы перформанса – коллектив мастерской Пиранези LAB, работающий на Фабрике с печатной графикой и шелкографией. «Формуляр» — перформанс об этапах развития письма и визуального искусства, прошедшего путь от ручного труда до цифровых технологий. Звуковая часть перформанса состоит из ритмичного аудио-трека, который сыграл для гостей DJ Кубик.
Четырнадцатый День стал особенно торжественным для Фабрики – директор ЦТИ Ася Филиппова была награждена премией Montblanc de la Culture Arts Patronage – наградой в области культуры, которой отмечают покровителей искусства. Премия существует с 1992 года, и в России ее лауреатами в разные годы становились Иосиф Бакштейн, Ольга Свиблова, Михаил Пиотровский, Евгений Миронов и другие. В 2018 году ведущие специалисты в области культуры и искусства со всего мира, а также члены и сопредседатели Культурного фонда Montblanc выбрали лауреатом премии Montblanc de la Culture Arts Patronage из России основателя и директора «Фабрики» Асю Филиппову за постоянную поддержку художников и творческих индустрий. Выставка Андрея Кузькина в зале «Артхаус» продлится до 25.02.19.
01.02.19. В комплексе апартаментов «Art Residence» состоялось открытие выставки художника Иннокентия Баранова «История любви». Организатор – Институт Синергия. Автор о своей концепции: «…Миром движет любовь – живая и всеохватная. Это любовь к жизни во всех ее проявлениях. Любовь к людям, к природе, к искусству. К нашей планете. Сегодня мы ее разглядываем из космоса и видим, какая она маленькая, бесконечно прекрасная и беззащитная. Художник способен разглядеть в ней то, что не видно обычной оптике.» Иннокентий Баранов родился и вырос в г. Москва, окончил Венскую академию искусств, в настоящее время живет в Берлине. Экспрессивный и яркий стиль Баранова хорошо узнаваем. Работы Баранова находятся в коллекции фонда Билла Клинтона, фонде Commerzbank, частных коллекциях Герхарда Шредера и Михаэля Шумахера. Выставка «История любви» открыта в комплексе апартаментов Art Residence, 3-я ул. Ямского поля, 9 до 28.02.19.
02.02.19. В галерее «Здесь на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась персональная выставка Романа Манихина «Лето Здесь», рассказывающая о женской чувственности и самом жарком времени года. Используя приемы фовизма, художник совмещает современные сюжеты и живописные эффекты, восходящие к искусству начала XX века. В работах хорошо видна двойственность красоты, нежность и текучесть образа. Также на выставке представлена новая серия работ, посвященная мечтам о лете. Все работы серии наполнены безудержным весельем. Манихин рисует то, что можно представить в фантазиях, и то, чего не хватает человеку северных широт. Экспозиция состоит из живописных полотен и деревянных скульптур. Куратор и автор представленной на выставке инсталляции: Андрей Бартенев. Выставка работает до 17.02.19.
07.02.19. В Галерее Классической Фотографии открылась выставка венгерско-русского фотографа Андраша Фекете «Зимние сказки». В экспозиции представлено 30 фотографий. В своих работах автор, яркий представитель новой волны венгерской репортажной фотографии, исследует природу сказки и пристально вглядывается в лица людей, которые отложили дела, чтобы на несколько часов почувствовать себя детьми. Работа над проектом велась в течение десяти лет, репортажные снимки были сделаны на фестивале «Бушойярош» в городе Мохач, Венгрия. Фотограф Андраш Фекете о своём проекте: «Во всех культурах народные праздники на исходе зимы — самые радостные в году. Мне хотелось передать их бешеную энергию и запал, а еще веру людей в то, что зима и зло это ненадолго, нужно лишь взять деревянный меч и трещотку и пойти помогать». Андраш Фекете родился в 1976 году в Санкт-Петербурге в русско-венгерской семье. В 2004 году выиграл грант World Press Photo Joop Swart, работал для журналов Афиша, Афиша-Еда, Афиша-Мир, InStyle, Glamour, участник нескольких персональных выставок, автор серии фотографий для путеводителей «Афиша Мир», лауреат премии «Интерфото», в 2016-м году стал послом Венгерского дома фотографии «Каппа-центр». Выставка открыта по 31.03.19.
07.02.19. Галерея ТНК Арт представила выставку Заслуженного художника России Андрея Жевакина «Натюрморт с черным стулом». Андрея Жевакина привлекает тема изменчивости и хрупкости мира, расширяющееся пространство непознанного. Это порождает тревогу, усиленную средствами живописи: центробежной композицией, разреженностью центра и плотностью периферии, контрастом непроницаемой сумеречной густоты и звучных цветовых аккордов. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких, извилистых, изломанных линий художник создает на холсте живописную драматургию. Размышляя в своих работах о вечных вопросах бытия, о человеке и его предназначении в жизни, художник не даёт нам готовый ответ, а открывает путь зрителю для собственного поиска. Произведения художника находятся в музейных собраниях города Ярославля и других городов России, в художественных галереях и в частных собраниях России, Франции, США, Швеции, Великобритании, Китая и других стран.
07.02.19. В Omelchemko Gallery состоялось открытие выставки Виталия Копачева «Обманчивое видение». В экспозиции представлены две новые серии работ художника – «Наблюдатели» и «Обманчивое видение». Работы выполнены в неизменном авторском стиле, передающем напряжение и энергию, но знакомые образы выражены в переосмысленной автором интерпретации и раскрываются в ином ракурсе восприятия символичных миров. Причудливые сущности внутри переплетающихся линий создают ритмы, упорядочивающие видимый хаос красок. При детальном рассмотрении становится очевидным, что как центр, так и периферия вынесены за пределы плоскости произведения. Предполагаемые и возможные композиционные константы становятся символическими. Такой эффект порождает новый мотив рекурсивного зеркала, создает предполагаемое пространство смысловых зеркал со множеством отражений. Экспозиция выставки в ее целостности, позволяет приблизиться в полной мере к правильному эстетическому и этическому восприятию концептуального замысла и выбранного автором исследовательского пути. Выставка работает до 24.02.19.
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
