Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
30.11.12. В Музее Москвы автор проекта «Занавес» Глеб Косоруков обновил свою выставку-инсталляцию, представляющую уходивший навсегда мир традиционного Большого. Зритель попадает в построенный лабиринт и может одновременно “взаимодействовать” не более чем с 8 фотографиями – с интерьерами гримерок, просторными коридорами, классами, репетиционными залами, где мало что менялось за многие десятилетия. Выставка работает до 16.12.18.
01.12.18. Команда Artoholics провела пятое масштабное мероприятие — Artoholics Awards на площадке Omega Rooftop. Ставший уже традиционным аукцион сопровождала церемония награждения лучших художников и покупателей Artoholics. Идея принадлежит семи друзьям, которые в июне 2017 решили провести первый аукцион во дворе клуба Stereopeople. Цель – показать работы друзей, художников стрит-арта и дать им возможность заработать. С тех пор проект растет. Командой Artoholics понятие стрит-арта понимается как свободное отношение к искусству, когда оно не ограничено галереями или модными форматами. Участники могут представлять и маргинальное и академическое направление, главное, чтобы в работах был смысл и актуальность. Искусство не должно быть скучным, следующим правилам и табу – поэтому мероприятие прошло в той атмосфере, которое комфортно для всех участников и гостей – оно получилось самоироничное, шумное, пьяное, но при этом культурное, стильное и профессионально интересное.
30.11.18. В первые дни зимы галерея «Квартира S» в старинном особняке в Молочном переулке, 7 представила выставку работ своих художников «NU. Эстетика обнаженной натуры в живописи и графике». Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве. В экспозиции можно увидеть более 40 произведений, как начинающих авторов, так и заслуженных мастеров.
«Ню» – один из древнейших жанров в искусстве. Самые разнообразные работы, входящие в экспозицию, объединяет размышление авторов о красоте человеческого тела, обращение к своим эмоциям от эстетики обнаженной натуры в ее самых неожиданных проявлениях.
03.12.18. Галерея «Триумф» совместно с Культурным Центром «НАТИВ» в РФ представила девятую выставку проекта EXTENSION – «EXTENSION. Israel: Свечения». Выставки проекта EXTENSION знакомят с актуальной художественной сценой разных стран и включают в себя показ работ знаковых художников в галерее, лекции и встречи, организованные совместно с институциональными партнерами, издание каталога и параллельную программу в одном из ведущих музеев Москвы. В экспозицию выставки израильских авторов входят работы 13 художников разных поколений. Куратором выставки выступил Рой Бранд, доктор философии, куратор Израильского павильона на Венецианской биеннале (2014).
Образовательная программа к выставке пройдет при поддержке Музея «Гараж». Выстроенная куратором концепция групповой выставки строится на понимании, что сегодня мы переживаем отнюдь не самые светлые времена, современная жизнь превращается в выхолощенное ожидание. Нет крупных светил, но есть слабо мерцающие в темноте свечения, проблески надежды, мимолетные моменты радости. Задача, вверенная сегодня искусству, – продлить жизнь этих свечений в виде шифров. Искусство не может разом изменить весь сегодняшний мир, но может создавать небольшие анклавы энергии и жизни. Выставка в галерее «Триумф» работает до 10.01.19.
04.12.18. Департамент культуры города Москвы, Мультимедиа Арт Музей, Artwin Gallery, Музей AZ представили выставку «Евгений Антуфьев – Дмитрий Краснопевцев. Диалог. Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III». Выставка является заключительной частью проекта «Когда искусство становится частью ландшафта», придуманного художником Евгением Антуфьевым и куратором Светланой Марич. Краснопевцев оставил после себя дневники, полные философских рассуждений о роли архетипических форм в мировой культуре, о жизни и смерти, фундаментальных проблемах человеческого бытия и искусства. Эти дневники бережно цитирует на выставке Евгений Антуфьев.
Вступая в диалог с творчеством Дмитрия Краснопевцева, чьи произведения сегодня заняли прочное место в музейных и частных собраниях, Евгений Антуфьев создает собственный художественный мир: скульптуру из бронзы, дерева, керамики, фотографии и фантастическую пространственную инсталляцию, в которую вживляются работы Краснопевцева. Два художника из разного времени, каждый сквозь призму собственного мировосприятия, обращались к одним и тем же архетипам, лежащим в основе искусства и мировой культуры. «Натюрморты Краснопевцева — это не просто наборы предметов, а ландшафты, подобные лунным, где объекты таят в себе нечто большее, чем просто свое отображение. Все его вазы до краев наполнены грустью. Предметы застыли в хрупком равновесии, образуя отдельные вселенные», — пишет Евгений Антуфьев. Выставка работает в ММАМ до 24.02.12.
04.12.18. На ВДНХ состоялось открытие четырех выставок в рамках зимнего музейно-выставочного сезона. В павильоне «Рабочий и колхозница» на выставке «Главные герои. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея» представлены работы русских художников (Маковского, Сурикова, Репина и др.) и редкие экспонаты восточной коллекции музея. В Москве столь масштабно коллекция Самарского художественного музея представлена впервые. Выставка работает по 31.03.19.
Также в павильоне «Рабочий и колхозница» начала работу выставка, подготовленная ВДНХ и Музеем М. А. Булгакова — «Явление героя. В поисках Михаила Булгакова» — рассказ о биографии автора и обстоятельствах создания его произведений. Выставка работает по 31.03.19.
В павильоне №16 «Гидрометеорология» открылась выставка «Гламур 80-х. Из Фонда Александра Васильева». В экспозицию выставки входит более 50 моделей одежды и около сотни аксессуаров Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy, Balmain. Выставка работает по 07.03.19.
В павильоне №34 «Космос» конкурсный проект «ВЗЛЕТ» на ВДНХ представил заключительную выставку третьего сезона 2018 года — «Легко»: автор — победительница направления «Искусство» Анастасия Вепрева; куратор Сергей Попов. В основе проекта «Легко» размышления автора на тему хрупкости жизни и исторической памяти. Структура выставки трехчастная – земля, облака и небо. Анастасия Вепрева считает: «Только через проработку болезненных элементов собственной истории возможно попасть в будущее». Выставка работает по 08.01.19.
04.12.18. В Центре современного искусства Винзавод в Цехе Белого состоялся вернисаж совместной выставки Владимира Дубосарского и Владимира Потапова «Все палитры попадают в рай». Владимир Дубосарский включил в экспозицию три серии работ, каждая из которых создана специально для выставки на Винзаводе. Серия Владимира Потапова включает около трех десятков работ, автор экспериментирует с техникой создания многослойного изображения. Живописные наложения становятся материализованной метафорой памяти. Каждый из художников в своей манере обращается к темам опыта, памяти, времени, продемонстрировав две различные модели работы с современной живописью, отношение к которой авторы выразили в лирическо-ироничном названии выставки. «У современной живописи нет свободы. Концептуальная живопись вышла из несвободы и несет ее отпечаток. Хочется «живой живописи», отдохнуть от того, чтобы все время убивать в себе живописца», – говорит Владимир Дубосарский. Выставка работает до 20.01.19.
Владимир Потапов, ON-OFF,
Владимир Потапов, ПОЧТА
Владимир Потапов, СЕМЬЯ,
04.12.18. На Винзаводе в рамках Юбилейного сезона проекта СТАРТ открылась выставка Дарьи Абдуллиной «Лекторий пылающих сердец», куратор Николай Смирнов. Специальный проект поддержки молодого искусства СТАРТ в сезоне 2018/2019 празднует 10 лет. «Лекторий пылающих сердец» – первый проект Дарьи Абдуллиной. Он отталкивается от понимания искусства как нематериальной деятельности по созданию опыта зрителей и их общей ситуативной социальности, организованной вокруг проводимых художником лекций. В рамках выставки Дарья организует лекторий, где перформативно представляет свои нарративы для всех желающих. Лекции будут проходить по субботам в 18:00 на площадке СТАРТ. Выставка работает до 13.01.19
05.12.18. В Центре дизайна ARTPLAY открылся Третий экологический арт-проект EAST MEETS WEST GALLERY «Вибрации Земли», центральной идеей которого является очень актуальная для всех тема – экологическая безопасность человека в широком смысле слова: не только его физическую выживаемость, но и его духовное «здоровье» в мегаполисе. Универсальной и злободневной эту тему делает всё более ощутимый конфликт между двумя реальностями – реальностью природной среды и среды, созданной самим человеком. Земля, в представленных на выставке работах современных российских художников, фотографов и скульпторов играет символическую роль гуманистического, объединяющего начала в эпоху противоречий и разлада в национальных и международных государственных отношениях. Куратор проекта Татьяна Палеева. Выставка открыта до 08.01.18.
05.12.18. Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представили выставку «Стражи времени. Керамическая скульптура Древнего Китая». Выставка включает редкие предметы — фигурки животных-символов китайского календаря, относящиеся к периоду с II в. до н. э. до XVII в. н. э. Название выставки связано с традиционным китайским календарным циклом из пяти двенадцатилетних периодов, где у каждого есть животное-символ. Сутки также разделяются на двенадцать промежутков – «стражей», которые находятся под покровительством этих же животных-символов, относящихся ко времени правления в Китае династий Хань, Тан и Мин. В экспозиции представлены работы из коллекции Государственного музея искусства народов Востока и частных собраний. Выставка открыта до 10.02.19.
05.12.18. Галереи Сцена/Szena, камерное арт-пространство в центре Москвы, созданное куратором Анастасией Шавлоховой, представила свой второй проект – выставку работ художника Антона Кушаева, выполненные в различных техниках: живопись по латуни и ткани, фотография, керамические объекты и скульптура. В своем соло-проекте «Ты, только после» Антон Кушаев обращается к вопросу не прямого присутствия человека в живописном контексте, а через оставленный след своего воздействия или взаимодействия с окружением. Выставка открыта до 27.01.19.
06.12.18. Галерея «Открытый клуб» представила выставку Егора Плотникова «Девятнадцать пейзажей с ретранслятором». Новая серия работ художника – это продолжение его исследования темы реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра. Вертикальная ось безлюдного равнинного пейзажа наполняет тишину вокруг информационным потоком, невидимым глазу, но гораздо более реальным, чем утренний туман, бетонная дорога или осенний лес. Выставка работает по 29.12.18.
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
