Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
27.09.18. Krokin Gallery представила выставку – Ольга Горохова З.О.Ж./Olga Gorokhova Z.O.Z. Сложная для расшифровки аббревиатура «З.О.Ж.» выбрана просто как название новой выставки Ольги Гороховой, она не призвана раскрыть её содержание. Выставка о самом авторе, как в многообразии её индивидуальности, так и в многоплановом творческом проявлении этих вариативных личностей одной женщины, одного художника. Ольге Гороховой, одинаково близки культурные пространства России и Западной Европы, её живопись – это универсальный язык, интересный своей уникальностью в понимании сложного личного, очень женского взгляда на окружающий мир и взаимоотношения в этом мире. Выставка открыта до 28.10.18.
27.09.18. в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» состоялось открытие выставки-проекта «Здесь пульсирует время…» группы «Треугольник». Группа «Треугольник» – творческое объединение трех художников абстракционистов разных поколений – Леонида Ракова, Алексея Сперанского и Глеба Скубачевского. Концепция представленного проекта – передать вибрацию, пульсацию, ритм, т.е. ощущение, времени через абстракцию, в основе которой лежит «теория цвета», созданная Леонидом Раковым и трансформированная его последователям – Сперанским и Скубачевским. Экспозиция выставки представлена абстрактными работами художников, видео-артом Сперанского, арт-объектами и артефактами Глеба Скубачевского, а также документальным фильмом о «малой школе абстракции».
28.09.18. В Государственном Геологическом музее им. В.И. Вернадского РАН Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий Союз художников России, при участии Поволжского отделения Российской академии художеств, при финансовой поддержке Министерства культуры РФ представил Молодежный выставочный проект «Красота!». Работы, представленные на выставке – это размышления молодых художников о том, чем для них является красота. Кураторы: Вячеслав Ерещук и Александр Глаголев. Выставка работает до 12 октября. 06.10.18 года в Геологическом музее в рамках проекта «Красота!» пройдет мультимедийный театрально-художественный перформанс «Она это мы». Постановщик Лидия Русскова поднимает вопросы отношения женщины к себе, своему телу и окружающему миру, личного и сексуального освобождения, избавления от страхов и чувства вины за естественные желания.
29.10.18. Музей современного искусства «Гараж» последний выставочный сезон своего юбилейного года (музею исполнилось 10 лет) открывал в два этапа и представил пять новых выставок. В этой связи главный куратор музея Кейт Фаул подчеркнула – «… мы возвращаемся к истокам, погружаясь в то, что составляет самую суть «Гаража» – это художники и их уникальный взгляд на мир. Участников выставок объединяет любовь к экспериментаторству и острая интуиция».
Такой эксперимент-подарок «Гараж» преподнес в рамках открытия проекта программы Garage Atrium Commission – инсталляции Анри Салы The Last Resort – ансамбль «Студия новой музыки» исполнил вторую часть («Адажио») концерта для кларнета с оркестром ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта в переложении Анри Салы. Своего рода эксперимент – это и уникальный инструмент – бассет-кларнет, на котором исполнялась сольная партия. Он создан на базе современного кларнета с расширенным диапазоном специально для исполнения этого концерта, который, в свою очередь, является единственным известным сочинением для этого инструмента за всю историю мировой музыки.
Инсталляция состоит из подвешенных к потолку 38 барабанов, к которым прикреплены барабанные палочки, их приводятся в движение вибрации динамиков внутри барабанов. Основой для работы стал концерт для кларнета ля мажор Моцарта, написанный композитором за несколько месяцев до смерти. Оригинальный темп произведения Анри Сала изменил, совместив его с режимами ветра, записанными эмигрантом Джеймсом Беллом в личном дневнике во время путешествия из Англии в Австралию в 1838 году. Музыка превращается в бриз, легкий штиль, сильные порывы ветра, шторм и проделывает тот же путь что и корабль, но во временном измерении.
Соединение двух исполнений одного концерта – в записи инсталляции и вживую «Студией новой музыки» и координация со звуком барабанной дроби – интересный эксперимент понимания, ощущения музыки как самостоятельного художественного языка, меняющего восприятие зрителем пространственных связей. Это уникальный опыт, эксперимент, расширяющий границы самого восприятия. Запись инсталляции звучит постоянно в Атриуме Музея, выставка открыта до 27.01.19.
02.10.18. в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко открылась персональная выставка Антона Андриенко «Паттерн». Антон – студент Школы Родченко, мастерской Валерия Нистратова «Документальная фотография». Выставка проходит при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Тема персонального проекта Андриенко – па́ттерн (образец, шаблон) – в общем смысле схема-образ, где выявляются закономерности, существующие в природе и обществе. В психологии паттерн означает набор стереотипных поведенческих реакций или последовательностей действий. Паттерн вокруг, паттерн в голове, паттерн на себе и мерило всего и всех.
02.10.18. галерея «Ковчег» при содействии Посольства Литовской республики в России представила выставочный проект «На поверхности» Валерий Сахатов (Москва), Вигинтас Станкус (Каунас). В Москве в галерее «Ковчег» выставка работает до 28.10.18. Далее она будет экспонироваться в Тракайском историческом музее.
Сахатов
Сахатов
Вигинтас Станкус закончил Вильнюсскую академию искусств, являлся членом Ассоциации художников Литвы. Валерий Сахатов – выпускник художественно-графического факультета педагогического института в Хабаровске, член Московского союза художников. Оба участника международного проекта имеют самостоятельный богатый творческий опыт, свой язык и манеру художественного самовыражения. Но внутренне эти авторы близки.
Станкус
Станкус
Галерее «Ковчег» принадлежит идея показа в одном проекте двух авторов, творчески тяготеющих друг к другу, и сопоставления их произведений. Обоим свойственен отказ от излишней многословности изобразительного языка в пользу цвета и живописной фактуры. Обработка холста или деревянного планшета, тщательная работа с поверхностью важна для этих художников – поверхность каждой живописной работы обоих авторов живая и говорящая, она не средство подачи, она суть произведения.
Сахатов
Сахатов
Кураторы: Сергей Сафонов, Игорь Чувилин
03.10.18. в ГМИИ им. А. С. Пушкина состоялось открытие второй части выставки «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо». Выставка проходит в два этапа из-за особых условий экспонирования памятников. Первую часть выставки, открывшуюся 4 сентября, посетило более 60 000 посетителей. Обе части выставки равнозначны: в октябре в залах музея представлены не менее значимые работы ведущих художников разных школ эпохи Эдо, в том числе четыре уникальных произведения со статусом «Особо ценный объект культуры» (свиток Ёса Бусона «Весенняя зелень и кукушка», гравюры Тосюсая Сяраку «Мацумото Ёнэсабуро в роли Синобу, принявшей обличье Кэваидзака-но сёсё» и Китагава Утамаро «Час Дракона», а также ширма Сакаи Хоицу «Летние и осенние травы») и три работы со статусом «Особо ценный предмет искусства» – (гравюры Иппицусая Бунтё «Актер Ямасита Кёносукэ с маской на затылке», Кацукава Сюнко «Итикава Комадзо III в роли Тайра Мунэмори», Ватанабэ Сико «Магнолия и пальма»). В рамках Года Японии представляемая в ГМИИ им. А. С. Пушкина выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» – уникальное явление, и не только в художественной жизни России – в таком составе в одном месте впервые столь масштабно представлены работы художников эпохи Эдо, вся экспозиция двух этапов включает 135 работ художников различных традиционных школ XVII–XIX веков.
В рамках выставки «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» в музее действует акция: посетители, пришедшие в кимоно, могут пройти на выставку без очереди. Выставка работает до 28.10.18.
04.10.18. Галерея А3 Объединения «Выставочные залы Москвы» представила авторский проект Михаила Гаврюшова «Рыбы + Единорог. Монологи». В экспозицию входит более 30 работ – фотография, живопись, инсталляция. Это очень атмосферная выставка, сразу приглашающая гостя в мир художника, где царят два знака зодиака – Рыбы и Дева. Центральное место занимает инсталляция – сложная комбинация объекта-аллегории, объекта-трансформера – интерпретация морфологий астрологических знаков. Акценты расставлены на знаке Рыбы (Pisces) – дуализм и оппозиция пары рыб, символизм знака Рыбы. Автор также размышляет над знаком Девы и ее атрибута – Единорога (Unicornis). В пространстве экспозиции представлены аллюзии пяти чувств (натюрморты). Выставка работает до 14.10.18.
04.10.18. В «Открытом клубе» начала работу выставка «Победа духа. Илья Табенкин (1914–1988)». В экспозиции представлена живопись разных лет: от фигуративных работ до метафизических натюрмортов. Когда говорят о Табенкине, часто упоминают, что он находится в числе незаслуженно забытых и потом заново открытых для зрителя художников. «Открытый клуб» даёт возможность в этом убедиться наглядно до 16.10.18.
В экспозиции представлены работы разных этапов творчества Ильи Табенкина. Его завораживающие метафорические натюрморты не зря называют “визуальным выражением молитвы” – их затягивающий в свой собственный подвижный мир эффект не почувствовать невозможно. В них говорит не форма, а цвет. Это всегда притча, как и сама трагичная сложная жизнь автора. Илья Табенкин всегда и во всём оставался истинным художником, творящим свою действительность. В его работах остался его мир, наполненный смыслом и красотой.
Автор || Ольга Серегина, арт-обозреватель
