Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Жан Базен Камни деревья и равнины.1952
27.09.19. В музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре открылась выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья». Проект приурочен к 90-летию Московской области, объединяет знаковые произведения из 11 подмосковных музеев и галерей, созданные самыми известными российскими художниками XVIII-XX веков. Основой построения экспозиции стала работа художников с цветом. В экспозиции представлены работы Ивана Айвазовского, Давида Бурлюка, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Натальи Гончаровой, Константина Горбатова, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Роберта Фалька, Ивана Шишкина, Александры Экстер и многих других. Выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья» развернулась на площади 1200 метров. В 8 залах представлено 90 полотен. В экспозиции создана отдельная зона мультимедиа. Выставка продлится до 29.03.20
Васнецов В.М. Витязь на распутье. 1878
Фотографии предоставлены музейным комплексом «Новый Иерусалим» в Истре
28.09.19. В выставочном зале «Галерея Чертаново» открылась выставка Дмитрия Плотникова «Обращение к фактам». Здесь «факт» не является синонимом слова «истина». Дмитрий, опираясь на значение латинского слова «factum» – «сделанное» (глагол «facere» - «делать») заложил в качестве связующей мысли экспозиции понимание любой вещи, созданной человеком, как факта. Вещь истинна. Она существует. Она видима и осязаема. Современный человек, во многом существующий в виртуальном мире, с трудом в этой «как бы реальности» может отличить настоящее от фейка. Живопись тоже прежде всего материальна. Автор приводит цитату Этьена Жильсона – «… то, что называют произведением живописи, – это прочная материальная вещь, занимающая определенное место в пространстве и постоянно обладающая одновременным существованием всех своих частей». Выставка работает до 09.10.19.
Фотографии предоставлены автором Дмитрием Плотниковым
29.09.19. В Музее Марины Цветаевой Антон Фрадкин представил свою книгу рассказов «Борец за искусство». Писатель живет и работает в Москве и Вене. Фрадкин пишет в легкой, ироничной форме, постоянно балансируя между юмором и грустью, о вечных темах русской литературы – любви, одиночестве, жизни русскоязычных людей в Европе. На литературном вечере сам автор, актеры Евгений Стычкин, Алексей Агранович и их коллеги прочитали короткие рассказы Антона Фрадкина. В программу вошли одни из самых популярных рассказов автора, в числе которых «Артроз, невроз и Даша Мороз», «Борец за искусство» и «Юбилей Великого Октября».
Антон Фрадкин Автор фото: Елена Майорова
Антон Фрадкин Автор фото: Елена Майорова
Автор фото: Елена Майорова
Автор фото: Елена Майорова
Фотографии предоставлены post production Helene Vasileva
30.09.19. В Музее-усадьбе Шаляпина в Москве открылась выставка «Театр. Художники». В экспозицию входят сценографические работы Валентина Серова, Михаила Врубеля, Александра Бенуа и других художников. Выставка ярко показывает размах живописного мастерства, богатство фантазии и новизну образов художников «золотого века» русской культуры. Проект приурочен к Году театра в России и 80-летию памяти Константина Коровина. Значимый раздел выставки связан с творчеством живописца, театрального художника Константина Коровина (1861 – 1939). Выставка подготовлена совместно Российским национальным музеем музыки, Фондом имени К.А. Коровина «Спасём вместе» и галереей «Веллум». Выставка работает до 31.01.10.
30.09.19. ГМИИ им. А.С. Пушкина представил выставку «Восточный джаз / East West Jazz». В экспозиции представлено более 30 уникальных среднеазиатских халатов и тканей из собрания Александра Клячина и более двух десятков полотен послевоенной абстрактной живописи, собранных швейцарским коллекционером Жаном Клодом Гандюром. Расширив и дополнив экспозицию произведениями из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина и парижского Центра Помпиду – Музея современного искусства – Центра промышленного дизайна, кураторы выставки представили философскую и созерцательную выставку, рассказывающую о взаимодействии восточной и западной культур. В экспозиции также представлены 14 редко экспонируемых листов графической серии Анри Матисса «Джаз», созданной художником в 1947 году, четыре произведения Василия Кандинского из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также 14 лучших образцов абстрактного искусства, в том числе работы Александра Колдера, Лучо Фонтаны, Джоан Митчелл, Даниеля Бюрена и Сержа Полякова, которые предоставили на выставку Центр Помпиду и частные французские коллекционеры. Выставка работает до 15.11.19.
Виктор Вазарели Вегавив II. 1955 © ADAGP, Paris / ©
Жан Базен (1904–2001) Камни, деревья и равнины. 1952©
Жан-Мишель Атлан (1913– 1960) Дао. 1956 ©
Фотографии предоставлены Пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина
01.10.19. Арт-квартал «Гостиный двор» и Галерея «Веллум» представили персональную выставку Дмитрия Шагина, петербургского художника, графика, создателя легендарной группы «Митьки» – «Смотри в небо – увидишь небо; смотри вдаль – увидишь даль». Дмитрий Шагин, также как его друзья, художники-митьки, сосредоточил свое внимание на темах городского фольклора, буднях современников, пейзажах Петербурга, истории родного города. В ткань произведений часто включаются реплики, цитируются строки из любимых песен или крылатые слова из популярных советских фильмов. Куратор выставки Любовь Агафонова в своей книге о митьках пишет: « «Митек» – это комплексное понятие, образ жизни, образ мысли. Они принципиально не говорили о высоком искусстве, их живопись и стихи – ироничные и примитивистские. «Митьки» преображали действительность, проживая ее, как вечный праздник, загул, как вечный дионисийский пир, только в декорациях Петербурга 1980–1990-х годов, призывали окружающих следовать за ними, сделаться частью этой заменившей литературу жизни, ставшей фактом искусства, неким пред-перформансом.» Дмитрий Шагин с 1988 года постоянно участвует зарубежных в групповых выставках, его работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях, а также в собраниях Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, Музея истории города (Санкт-Петербург), Новосибирского музея и др. Выставка работает до 27.10.19.
Смотри в небо и увидишь небо. 2014
Дорога домой. 2002
Новая книга афоризмов ДЫК! 2014
Фотографии предоставлены pr-службой Арт-квартала «Гостиный двор»
01.10.19. В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Константин Истомин. Цвет в окне».
Константин Николаевич Истомин (1887–1942) – крупнейший русский живописец советской эпохи, педагог. Главные особенности живописи Истомина – точность и лаконизм композиционных решений, обобщенность форм, изысканность и экспрессивная выразительность цветовой гаммы. Выставка представляет около 150 работ К.Н. Истомина из коллекций Государственной Третьяковской галереи, ряда российских музеев и частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга. Графические произведения предоставлены на выставку галереей «Ковчег». Выставку сопровождает печатное издание «Константин Истомин. Цвет в окне». Помимо произведений живописи и графики в нее включены статьи о творчестве Истомина и хроника его жизни, письма мастера и воспоминания его учеников. Все эпистолярные и мемуарные материалы публикуются впервые. Выставка работает до 19.01.20.
Константин Истомин. Лето. 1931. Государственная Третьяковская галерея. Фрагмент
Фотографии предоставлены отделом по связям с общественностью Третьяковской галереи
02.10.19. В Галерее Классической Фотографии состоялось торжественное открытие персональной выставки картин «Красоты шелкового пути. Любовь к Родине» художника Фань Дажуна. В этом году отмечается 70-летие образования КНР и 70-летие становления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Выставка приурочена к этим датам. На выставке представлено около 70 работ, каждая из которых показывает красоты сельской жизни в Новом Китае, а также отражает девиз выставки «Все дороги сойдутся вместе во имя всеобщего блага». Основные мотивы работ художника навеяны светлыми воспоминаниями о юных годах, проведённых на севере провинции Цзянсу. Выставка «Красоты шёлкового пути. Любовь к Родине» – первая в России персональная выставка художника-крестьянина в музее государственного уровня. В декабре 2018 в Музее изобразительных искусств Китая также была проведена персональная выставка работ Фань Дажуна «Воспоминания о Родине». Важнейшим этапом в карьере художника также стало включение картины «Кинопросмотр» в постоянную коллекцию Музея изящных искусств Бостона, США. Сам автор признается: «Мне уже 66 лет. Я хочу поделиться своим жизненным опытом со зрителем, перенеся его на холст. Современная молодёжь практически ничего не знает о жизни в 60-х и 70-х, тогда не было машин, способных помочь человеку, всё зависело от ручного труда. Мне хочется перенести на холст все истории, все образы, которые хранит моя память. Но иногда мне кажется, что их слишком много, что я не успею. Я хочу, чтобы все смогли увидеть эти картины. Я должен работать, должен писать всё время».Выставка продлится до 06.10.19.
Фотографии предоставлены pr-службой Галереи Классической Фотографии
03.10.19. В Галерее ТНК Арт открылась персональная выставка Таты (Татьяны Чвановой) «Взаимосвязи». По основному роду деятельности Тата реабилитолог. Художник обращается внутрь себя, исследуя тайные глубины своего бессознательного. На выставке представлены более 50 работ автора, созданных как в ранние, так и в более зрелые периоды творчества. Выставка работает до 19.10.19.
Шторм 2019
Фотографии предоставлены Галереей ТНК Арт
03.10.19. Галерея «Maxim Boxer» в Перелетном кабаке открыла выставку «Кристально ясно». В экспозиции представлено более 30 работ работы современного берлинского художника Стефана Дюбуса и графика мирискусников из коллекции Максима Боксера. Александр Бенуа, Леон Бакст, Михаил Ларионов, Евгений Лансере, Константин Сомов вдохновили своей изысканной и утонченной, прозападной и, в тоже время, русской романтической философией молодого автора к созданию полных юмора и цвета оммажей знаменитым художникам. В них Дюбус пытается переосмыслить опыт создания этих произведений и перенести его в современный контекст. Его работы не копия композиций и сюжетов, а эмоциональное отражение и попытка понять внутренний мир их авторов. Художник изображает мир абсурда и карнавала, легкого безумия и фантасмагории, такой знакомый мир – дежавю серебряного века. Проект подготовлен совместно с онлайн-галереей SAMPLE. Выставка работает по 28.10.19.
Фотографии предоставлены Галереей «Maxim Boxer»
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
