Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
23.11.18. Галерея ROZA Azora представила коллективную выставку большой группы авторов, «Маленькие картины и не картины» известных художников и не художников. Участники выставки представили работы-трансформеры, состоящие из многих фрагментов, каждый из которых может рассматриваться как отдельное, самостоятельное произведение, либо перестраиваться в новую композицию в зависимости от желания, фантазии и настроения. Отличительной чертой всех работ стало «лёгкое дыхание». Проект удачен ещё и потому, что он очень великодушен по отношению к зрителю – маленький холстик, офорт, фигурку — может позволить себе почти каждый. Выставка работает по 01.12.18.
25.11.18. В галерее ROHINI совместно с Галереей Японского Искусства KASUGAI была представлена выставка «Мост Искусства: современные художники Японии и России». Творческий союз двух галерей сделал возможным представить в одном арт-пространстве в Москве известных японских художников Фисуко Вада и Момосэ Томохиро, а также именитых московских авторов. Фисуко Вада и Момосэ Томохиро объединяет тонкое восприятие природы и любовь к России: в разное время они путешествовали по нашей стране и писали русские пейзажи, многие из которых представлены на выставке. Произведения японских художников и работы российских авторов – Андрея Колосова, Дмитрия Плоткина, Нестора Поварнина и других хорошо дополняют друг друга, не вступая в противоречие. Выставка «Мост Искусства: современные художники Японии и России» – это своеобразный мост, делающий мир искусства единым. Выставка продлится до 15 декабря.
26.11.18. В ММОМА на Петровке была представлена выставка «Жак Липшиц. Ретроспектива». Жак Липшиц – один из выдающихся скульпторов-авангардистов ХХ столетия, яркий представитель «парижской школы». В произведениях скульптора отражены важнейшие события ХХ века – Жак Липшиц стал поистине ключевой фигурой, зафиксировавший в своих творениях историю через личные чувства и переживания.
Среди наиболее пронзительных его работ военных и послевоенных лет — «Молитва», «Скиталец», «Чудо». Узнаваемым Липщица сделали и выполненные им бюсты Жана Кокто, Гертруды Стайн и Коко Шанель, скульптурные композиции «Радость жизни», «Мать и дитя» и «Возвращение блудного сына». Ретроспектива в ММОМА, объединившая произведения разных лет, стала первой в России – на выставке представлено более 100 произведений, помимо скульптур, в экспозицию вошли рисунки, дневники, фотографии. Выставка работает до 03.03.19.
26.11.18. В Москве на Большой Ордынке, 46 состоялось открытие для широкой публики нового выставочного пространства и выставки. Новое пространство – это Культурный Центр Андрея Вознесенского, миссия которого состоит в популяризации и переосмыслении в современной интерпретации наследия Андрея Вознесенского и других шестидесятников в литературе, музыке, живописи, кинематографе и других видах искусств с помощью оригинальных кураторских концепций, новых технологий и активного диалога с современным искусством.
Выставка – «Моя Плисецкая. Вознесенский Новый год» – междисциплинарная выставка в жанре тотальной инсталляции, посвященная дружбе двух знаменитых семей – Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, и Андрея Вознесенского и Зои Богуславской – и их, ставшей традицией, совместной встрече Нового года. Автор идеи и литературной концепции: Сергей Николаевич. Автор экспозиции и куратор выставки: Катя Бочавар. Участники выставки: арт-группа «МИШМАШ», Шура Чернозатонская, Марина Алексеева, Елизавета Гусева. Проект проходит в рамках Месяца Майи Плисецкой в Москве, организованного продюсерским центром ANDRIS LIEPA PRODUCTION. Выставка открыта до 01.02.19.
26.11.18. Галерея «Веллум» при участии Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева представила выставку «Алексей Щусев: наброски будущего», посвященную важной, но остающейся в тени части творчества выдающегося советского архитектора. В экспозицию выставки входят его собственноручно выполненным эскизы, наброски, предварявшие проработку архитектурных проектов – именно в них в полной мере отражены и творческий поиск, и техническое мастерство выдающегося рисовальщика.
Выставку дополняют графические произведения художников, участников совместных с Алексеем Щусевым выставок и проектов: Евгения Лансере, Александра Бенуа, Михаила Нестерова, Александры Экстер, Якова Чернихова. Всего на выставке представлены около 50 работ из собрания руководителя галереи «Веллум» Любови Агафоновой, ГМУАР им. А.В. Щусева и частных собраний. Организованная галереей «Веллум» выставка показывает масштабы поиска пространственных образов в эпоху смелых экспериментов и высочайшего творческого напряжения. Выставка проходит в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке до 10.12.18
27.11.18. Компания «Такеда» совместно с МГХПА им. С.Г. Строганова и Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» представила выставочный проект «Прорыв». Экспозиция выставки представлена на двух этажах Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА». На первом этаже экспонируется более 70 произведений участников международного творческого конкурса среди учащихся вузов и художественных училищ «Такеда. Art/Help. Прорыв». В этом году в конкурсе приняло участие 220 студентов из 25 стран и 72 городов. Конкурс «Такеда. Art/Help» проводится уже третий год и является частью масштабного социально-культурного проекта фармацевтической компании «Такеда. Боль и воля», цель которого – привлечь внимание общества к вопросу важности развития паллиативной помощи и новых технологий в медицине.
В этом году конкурс впервые вышел на международный уровень. Участниками масштабного комплексного проекта и выставки «Прорыв» стали также известные современные художники, их работы представлены на втором этаже экспозиции – в том числе «New» (1990) Сергея Мироненко, новая инсталляция Ольги и Олега Татаринцевых, посвящённая российскому генетику Владимиру Эфроимсону, первым описавшему ген альтруизма, биоморфный объект Дмитрия Каварги из пластика и металла, авторские гаджеты Анастасии Алёхиной, триптихи Олега Тыркина «Голова без границ» и Аристарха Чернышёва «Критически важное обновление», поэтическое видео Виктора Алимпиева, скульптура Григория Орехова, картина Виталия Пушницкого посвящённая теме ожидания и триптих Макса Орлицкого «Пастушка и овцы» соединяющий авангардную моду и киберпанк. Куратор проекта – искусствовед Михаил Сидлин. Выставка открыта для посещения до 10.01.19.
28.11.18. В галерее ArtStory состоялось открытие выставки «Гамарджоба! Кети Мелкадзе». «Гамарджоба» дословно означает «Победы тебе!», – именно так здороваются в Грузии. В экспозиции выставки грузинской художницы Кети Мелкадзе представлены произведения последних двух лет – скульптурные объекты, инсталляции и рельефы из металлической сетки, рисунки мелом и живопись. Некоторые работы крупного размера Кети Мелкадзе готовила специально к проекту, работая в арт-резиденции галереи в Москве. Все сюжеты берутся из жизни. Доброта, любовь, честное и искреннее отношение автора к своим персонажам и предметам чувствуются в каждой работе. Иногда Кети Мелкадзе делает скульптурные портреты известных людей и дарит своим персонажам или музеям. Работы Мелкадзе находятся в музеях, различных учреждениях и театрах Грузии, а также во многих других странах. Выставка работает до 03.02.19.
28.11.18. 25Kadr Gallery представила персональную выставку Алексея Хамкина “Снежность”. Куратор: Ольга Дерюгина. В экспозицию входят объекты, графика и анимация. Автор сам лично хорошо знаком с Хоккайдо, подверженным постоянным природным катаклизмам, с проблемой подвижного рельефа и обильными зимними снегопадами. Равнины составляют лишь треть поверхности острова. В этих условиях городская архитектура ориентирована на модульные, перестраивающиеся системы. Белоснежное пространство, простирающееся на много километров вперед, лишь изредка прерывается черными линиями электропередачи и трубами. В 2013 году (после аварии на АЭС «Фукусима-1») Япония вновь вернулась к добыче каменного угля в надежде заменить атомную энергетику. Субъективные ощущения принудительно замедляющегося там времени, особенностей ландшафта и проблем, стоящих в этом контексте, а также красоту и визуальную необычность острова Алексей Хамкин воплотил в персональном проекте. Выставка работает до 15.12.18.
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
