#Арт-обзор за неделю 21.12.18-27.12.18

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

21.12.18. Третьяковская галерея на Крымском Валу в зале спецпроектов представила ранние работы Ивана Николаева, преимущественно 1970–1980-х годов. Это станковые произведения, объекты и инсталляции, в которых отражены пространственные поиски художника и его эксперименты с объемом. Специально к выставке восстановлена и частично реконструирована инсталляция «Гибель Попкова», выполненная из листового железа, дерева и оргалита, с росписью маслом. Она посвящена легендарному московскому художнику Виктору Попкову (1932–1974) и его трагической гибели от выстрелов инкассаторов. Этот момент Николаев запечатлел в виде объемной композиции, отсылающей к эстетике американского поп-арта. По окончании выставки «Иван Николаев» работа в качестве дара автора поступит в собрание Третьяковской галереи. Сфокусированная на теме объема и пространства, выставка призвана показать многообразие пластических и образных поисков Ивана Николаева, представить его как художника-экспериментатора. Выставка работает до 24.02.19.

21.12.18. Галерея «SM-art.art» представила персональную выставку Николая Насибова «Обо всем…». Эта третья выставка художника, которую организует галерея в этом году, стала итогом плодотворной творческой деятельности Николая Насибова за уходящий год, в течение которого им было создано 100 произведений, затрагивающих самые разнообразные темы и философские размышления. На выставке представлены как новые картины художника, так и несколько работ из прошлых коллекций, в числе которых инсталляция «Любовный треугольник». Николай Насибов использует для свои работ-историй акриловые краски, сусальное золото. Он узнаваем, и при этом каждая работа многогранна и своеобразна.  Объединяющим для них является яркая эмоциональная составляющая, положительная энергетика и многослойность красочного сюжета, причудливые формы.  Выставка работает до 30.12.18.

Безымянный

22.12.18. Kymatic запустил свой новый проект, состоящий из цикла концертов, на которых будут исполнены почти все вариации главного музыкального революционера США Джона Кейджа. Открылся проект концертом в МАММ — «Variations I»/«Вариации № 1», созданные Кейджем в 1958 году.  В основе их лежит принцип случайности и вариативности: они написаны на прозрачных листах, и музыканты (в неограниченном количестве комбинаций) накладывают их друг на друга и каждый раз получают новые схемы исполнения, от тихих разрозненных звуков до яростного хаоса. Этот принцип реализован композитором во всех семи «Вариациях». Работая над ними, Кейдж старался создать предельно «открытые» музыкальные произведения, которые каждый раз будут звучать по-разному, становясь метафорами изменчивости нашего мира.

4f8cb03d083b405f87ea41aa4287

Московский ансамбль Kymatic развивает мультимедийные и междисциплинарные направления в области классической и экспериментальной современной музыки. При подготовке программ для этого масштабного цикла ансамбль подходит интуитивно, и в чем-то даже «случайно», к выбору произведений, инструментов для исполнения, технических решений и самих площадок, где будет создаваться та или иная уникальная атмосфера. Цикл предполагает семь выступлений.

AG1_1450

23.12.18.  В рамках III Международного фестиваля «Абстракция без границ» в Центре современного искусства МАРС состоялся art-перформанс художника-абстракциониста Давида Ру, почетного члена Российской академии художеств и председателя секции «Абстрактное искусство» Творческого Союза художников России. В режиме реального времени Давид Ру создает абстрактное полотно, сотканное из живописи, перформанса и музыки.

Перформанс перекликается с представленным в Центре МАРС проектом «Под гипнозом: Art Technology Fashion». Это – экспозиция-путешествие, которая открывает новые имена и представляет молодых талантливых дизайнеров из разных стран мира. Кругосветное путешествие выставки, представляемой в ЦСИ МАРС агентством «Carredor Monaco Ltd.», началось в Монте-Карло.  После Москвы она проследует в Лондон, Токио, Барселону и другие мировые столицы моды. На выставке представлено около 100 экспонатов fashion-арта (платья, инсталляции, украшения, головные уборы, обувь), многие из которых созданы с использованием авторских технологий обработки материалов. Всех дизайнеров выставки объединяет глубокое знание искусства, талант и стремление насытить создаваемые ими fashion-образы художественным смыслом. Такое гипнотическое притяжение между Искусством и Модой получило свое название – «Fashion Art». ЦСИ МАРС расширяет возможности восприятия объектов этого направления, используя для этого возможности VR-технологий. Экспозицию можно будет увидеть в Москве в Центре МАРС по 31.01.19.

24.12.18. В Московском музее современного искусства, Гоголевский 10 открылась персональная выставка «Не нужен там. Не нужен тут» уличного художника Славы Птрк. Идея проекта показать универсальный портрет поколения 90-х через историю одного человека. Художник использовал в работах образы массовой культуры того времени, например, катание на скейтбордах, просмотр «Утиных историй» и «Рэмбо», общение в ICQ, увлеченность группой Linkin Park, веб-чаты и телеканал MTV. Выставка работает по 03.02.19.

24.12.18. Израильский̆ культурный̆ центр при Посольстве Государства Израиль в РФ НАТИВ и Посольство Государства Израиль в РФ представили во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Центре моды и дизайна выставку израильского промышленного дизайна «Открытые пространства». Кураторы: Сафи Хефец, Таль Гур. Сокуратор: Кристина Краснянская. Это первая в Москве выставка промышленного дизайна Израиля. В экспозицию входят созданные за последние несколько лет работы выпускников Академии искусств «Бецалель» (Тель-Авив) – израильской национальной Академии художеств. Цель проекта — рассказать о взаимовлиянии технологии и общества, о том, как разработки промышленного дизайна влияют на нашу жизнь.  Экспозиция из 30 работ построена по принципу пяти разделов: «Обычная жизнь», «Окружающая среда», «Культура и образование», «Инновации», «Локальные культуры». Выставка работает до 07.02.19.

26.12.18. В Nadja Brykina Gallery состоялся концерт друга галереи Владимира Мартынова — композитора, мыслителя, писателя, историка, знатока древней и современной музыки. В рамках выставки Михаила Крунова «Поверхность» в авторском исполнение прозвучало произведение «Машина воспоминаний». «…мы все бродим по лабиринтам воспоминаний, и чтобы попасть в реальное время надо предпринять усилие…» — представил своё сочинение композитор. Прекрасное сочетание музыки и живописи. Экспозиция выставки Михаила Крунова построена вокруг философского понятия «поверхности». Михаил Крунов представляет её как грань, как барьер между мирами, состояниями. Но «поверхность» также и место, позволяющее задержаться в пограничном состоянии, и более того – достичь глубины. Музыка Мартынова и живопись Крунова созвучно уносят каждого в свой мир воспоминаний. Работа выставки продлена до 08.01.19.

_DSC5768_1_1_1

27.12.18. Перелетный Кабак представил выставку «Консервация». В рассказе Гофмана «Золотой горшок» студент оказывается закупоренным в бутылке, стоящей в ряду других сосудов на полке в кабинете чернокнижника. «Он не мог двинуть ни одним членом, но его мысли ударялись о стекло, оглушая его резкими, неприятными звуками, и вместо внятных слов, которые прежде вещал его внутренний голос, он слышал только глухой гул безумия». Такое ощущение часто не вымысел, а наша реальность, когда то, что мы делаем, творим и создаем оказывается вполне невидимым всему миру. Герметичная жизнь нашей страны часто становится и темой искусства.  Эту радость предметов искусства, наглухо запечатанных художниками-алхимиками в банки, склянки и бутылки, кураторы: Роман Сакин и Владислав Ефимов, решили показать на выставке «Консервация», в которой участвуют: Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Владислав Ефимов, Максим Ксута и другие. Выставка работает до 10.01.19.

27.12.Перелетный Кабакdamir-muratov-gory

Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель

Поделиться: