#Арт-обзор за неделю 20.08-27.08.20

С постепенным переходом арт-жизни из онлайна в оффлайн мы возвращаемся к привычным Арт-обзорам.

20.08.20. Omelchenko Gallery представила выставку «#ARTпатрульНаКарантине» на которой представлены работы более 80 художников из разных городов и стран. Эти работы были выполнены во время самоизоляции и стали результатом вовлеченности арт-аудитории в проект #ARTпатрульНаКарантине – продолжение проекта Юрия Омельченко ARTПатруль в новом дистанционном формате. Деятели искусства отвечали на вопросы зрителей, разговор шел о закулисье арт-бизнеса, художественных практиках и особенностях отдельных институций. Участники делились своими переживаниями, вызванными самоизоляцией, историями из жизни и бытовыми лайфхаками. В эфир вышел 21 выпуск #ARTпатрульНаКарантине. В процессе прямых эфиров слушатели начали делать зарисовки, оперируя разными медиа, постепенно возникла идея перенести проект из онлайн формата в оффлайн выставочное пространство галереи. Автор и ведущий #ARTпатрульНаКарантине: Юрий Омельченко, продюсер: Анастасия Омельченко. Выставка работает до 06.09.20, возможно продление.

Листайте галерею>>>

Фото: Александр Усанов. Фотографии предоставлены Omelchenko Gallery

21.08.20. В рамках сезона open-air проектов Центра современного искусства М’АРС на крыше арт-пространства состоялся перформанс «DOZART. С любовью! Часть II» – атмосферное выступление в новом составе музыкально-поэтического дуэта Dozart Анны Озар и Павла Дедера. Представленный авторский проект – это новый формат выступления, где поэзия, музыка и digital-арт встречаются для нового диалога со зрителем. На крыше М’АРСа поэтесса Анна Озар прочитала свои стихотворения, скрипач Павел Дедер и пианист Александр Шайкин исполнили свои авторские композиции.  Анна Озар — поэтесса, актриса, режиссер, сценарист, член Союза Писателей России. Сегодня ее произведения рекомендованы поступающим Школы-Студии МХАТ. Павел Дедер — скрипач и композитор из Пятигорска, работал с известными исполнителями. Сегодня музыкант занимается сольной карьерой. Павел утверждает, что его музыка встретилась со стихами Анны задолго до того, как он встретился с ней сам. Александр Шайкин — пианист, лауреат многочисленных конкурсов и участник международных музыкальных фестивалей, в том числе «September musical» в Монтрё, «Festival du Jura» в Делемоне.

Гости мероприятий проектов open-air М’АРС, придя на концерты, могут посетить  премьерную интерактивную выставку  этого лета digital инсталляцию «HI, HUMAN. Портал в будущее». Программа мероприятий на сайте Центра.

Фотографии Cabinet de l’art

22.08.20. В галерее «На Песчаной» открылась выставка «Самое время».  Экспозиция является совместным проектом галереи и Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА и включает в себя работы выпускников «Свободных мастерских» и приглашенных авторов – инсталляции, изобразительные серии, фотографии и видео на тему возраста и взросления. Пространство выставки разделено на пять смысловых зон, представляющих этапы взросления: детство, юность, зрелость, старость и перезагрузка. Организаторы выставки о концептуальном подходе к теме: «Мы осознанно не ставили никаких рамок, чтобы зритель мог максимально приблизиться к идеальным взаимоотношениям с возрастом, когда внешние признаки не формируют отношение к личности. Этот проект — иллюстрация того, что возраст, в зависимости от точки зрения может быть, как условностью, так и навязанными нам правилами игры. Для того, чтобы понять это, попробуйте ответить на следующие вопросы: возможно ли, не видя автора работы, определить его возраст? А так ли это необходимо?». Выставка организована при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина и сайта Art Tube. Кураторы: Мария Ада Иванова, Люся Янгирова. Участники: Альбина Галеева, Наташа Гончарова, Ася Добровольская, Евгения Дудникова, Полина Егорушкина, Катя Жингель, Гала Измайлова, Михаил Левиус, Надежда Лихогруд, Евгения Мельникова, Роман Мокров, Маша Обухова, Слава ПТРК, Марина Руденко, Саша Салман, Игорь Самолет, Ню Симакина, Алексей Смыслов, Наташа Стейнерт, Алексей и Антон Твороговы. Возрастной ценз: 16+ Выставка продлится по 04.10.20.

Листайте галерею>>>

Фото: Ирина Кара. Фотографии предоставлены ММОМА

Листайте галерею>>>

23.08.20. Nadja Brykina Gallery в Москве организовала специальное представление выставки Владимира Андреенкова, посвященное 90-летию художника, и поздравила юбиляра на его персональной выставке в залах галереи на Мясницкой. Владиимир Емельяянович Андрееенков (23 августа 1930, Чаусы, Белорусская ССР)  известный живописец, скульптор и график–нонконформист второй половины ХХ – начала XXI века, работающий в стиле геометрической абстракции. Большинство работ Владимира Андреенкова принадлежат эстетике конструктивизма, которую он одинаково успешно воплощает и в живописи, и в графике, и в скульптуре. Художественные идеи русского авангарда и достижения европейского неоклассицизма он считает источником основополагающих для него ценностей – творческой свободы и культурной силы. В 1958 году, закончив Московский художественный институт им. В. И. Сурикова, он стал участником двух этапных для его поколения художников выставкок: 4-й московской Молодежной выставки на Кузнецком мосту, 11 и Всесоюзной художественной выставки «40 лет ВЛКСМ» в московском Манеже.  В 1987 году, совместно с Ю. Злотниковым, Д. Приговым, Б. Орловым, П. Малиновским участвовал в создании «Первого творческого объединения». Успех пришел к Андреенкову в годы распада СССР – востребованного художника стали постоянно приглашать участвовать во множестве выставок России и за рубежом. Критики всегда отмечают музыкальность работ художника. Зрители и коллекционеры ценят сочетание контрастных, звучных, спектрально-чистых цветов, ясность пропорций, резкость границ между цветовыми плоскостями, и выразительный линейный ритм. Работы художника хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Выставка работает до 23.09.20.

Фотографии предоставлены Nadja Brykina Foundation 

25.08.20. Галерея JART представила выставку Redrum, объединившую работы трех авторов Екатерины Герасименко, Евгении Дудниковой, Ники Черняевой.  Авторов, работающих в жанре фигуративной живописи, интересует тема преломления реальности и каждая из них по-своему интерпретируют окружающий мир, выбирая самые разнообразные художественные приемы, что отражает тенденции исследования этой темы в молодом искусстве. Предметы, выхваченные из реальности и помещенные в непривычное окружение, создают новую реальность. Узнаваемые объекты вызывают диссонанс и заставляют зрителя задуматься о подлинности происходящего. Участники выставки берут за основу детские воспоминания или впечатления о конкретных людях, предметах или явлениях, зафиксированных на фотографиях или эскизах, и перерабатывают их, создавая ощущение двойственности окружающего мира. Тема «нереальной» реальности – одна из главных в творчестве Евгении Дудниковой. Переосмысленная реальность в ее работах похожа на утопию, что не исключает того, что будущее будет выглядеть именно так. Живописные работы из серии «Ахмат» художник Ника Черняева создает на основе фотографий, сделанных в деревне, куда её в детстве отправляли на летние каникулы. В качестве эскиза используется коллаж, созданный из нескольких изображений – автор создает монтаж реальности, корректирует ее. Холсты превращаются в воспоминания о реальных событиях, которых на самом деле не было. Снимки, часто смазанные, сделанные на мобильный телефон, становятся основой работ Кати Герасименко. Катя перерабатывает эти фотографии, привнося в них некоторый контекст, или наоборот — извлекая из него запечатленные объекты.  Выхваченные из привычного нам мира реальных вещей, помещенные в центр композиции живописного полотна, они оказываются в центре параллельной реальности, созданной автором. Выставка работает до 26.09.2020.

Листайте галерею>>>

Фотографии Cabinet de l’art

26.08.20. В Общественной палате РФ состоялась пресс-конференция «Живые Мемории. Уникальный документально-анимационный проект». «Живые Мемории» – это документально-анимационный сериал, в основе которого лежат мемуары о России, её видных и малоизвестных деятелях. Каждая серия длиною от 7 до 10 минут представляет собой отрывок из воспоминаний, начитанный известным артистом. Музыка написана современным композитором, а видеоряд создан ведущими художниками анимации. 70 процентов видеоряда в серии составляет анимация. У каждого из десяти эпизодов – свой режиссер и художник. Сериал выйдет в октябре 2020-го года на YouTube-канале Ktomy.media. Все эпизоды составляют единый альманах, который будет показан в разных музеях России, связанных с героями и авторами отобранных мемуаров. Проект осуществлен при поддержке Фонда президентских грантов, театра «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача и более десяти музеев по всей стране. 

28 сентября 2020-го состоится премьера альманаха «Живые Мемории» в Кинотеатре «Пионер». В декабре 2020-го планируется провести финальное мероприятие проекта в театре «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. Десять артистов, задействованных в онлайн-проекте, выйдут на сцену в спектакле-читке. «Для меня «Живые мемории» – это мурашки памяти. Мы стараемся дать зрителю, и нам самим вспомнить, кто мы такие и в какой стране мы живем», – автор и руководитель проекта Михаил Разумовский.
Авторы проекта: команда ktomy.media – Ирина и Михаил Разумовские. Художники и режиссёры проекта – лауреаты и участники международных и отечественных кинофестивалей и конкурсов анимации: Василий Чирков, Юрий Богуславский, Илья Юдович, Алексей Ермолаев, Валерий Кожин.

Листайте галерею>>>

Фото: предоставлено ktomy.media

27.08.20. На Винзаводе в рамках выставочного проекта «Децентрализация» студенты Московской Школы Современного Искусства  (MSCA) и «Британки» представили свои работы. «Децентрализация» – это дипломный проект студентов второго курса программы дополнительного профессионального образования «Современного искусство» Московской Школы Современного Искусства и Британской высшей школы дизайна. Проект посвящен поиску возможных ответов на вопросы, связанных с современным состоянием общества и мира в целом. Размышления о современном человеке, находящемся в поиске себя и своего места в жизни, приводят к выводу о фрагментированности индивидуума, расщепления человеческой личности. Это касается не только индивидуума, но и общества в целом. И сейчас мы наблюдаем явные признаки разобщенности, тенденции к распаду и дроблению ранее образованных сущностей. Довольно точной метафорой происходящего является понятие «децентрализация».  Следующим шагом размышлений становится «локализм», как продолжение и часто конечная точка децентрализации. В работах молодые художники пытаются затронуть вопросы личной и общественной идентичности, течения времени и временных последовательностей, нарастающей разобщенности и тенденций к дроблению и распаду, цикличности и возвращению к локальным явлениям. Участники выставки: Виктория Ананьева, Христина Донцова, Рената Кукрякова, Анастасия Литвинова, Наталья Локшина, Ирина Никулина, Игорь Север, Ксения Попаренко, Светлана Самойлова, Елена Смирнова, Анна Тюшкевич, Александр Шамеев. Куратор: Михаил Левин, директор MSCA, художник, куратор, выпускник Slade School of Fine Art, UCL (BA (Hons) Fine Art) и Royal Drawing School (Postgraduate Diploma) (Великобритания). В рамках выставки 29.08.20 пройдет открытая защита дипломных проектов, 08.09.20 дискуссия на темы: актуальные подходы к образованию по искусству; жизнь после окончания учебы: стратегии выстраивания художественной практики, взаимодействие с институциями; перформанс Христины Донцовой; экскурсия по выставке, 12.09.20. финисаж выставки, кураторская экскурсия. Выставка (возрастной ценз 16+) работает по 12.09.20.

Листайте галерею>>>

Фотографии предоставлены пресс-службой MSCA

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель