Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
16.11.18. В галерее Мастерская Лега был представлен авторский проект Дмитрия Панченко «Идеальные люди». Работы, представленные на выставке, не являются портретами, автор не знаком со своими персонажами лично. В последние годы его интересуют фотографии, где одна половина лица находится на свету, а другая в тени. Главной темой проекта стало столкновение в изображении света и тени, как универсальная метафора, образ баланса в личности человека хорошего и плохого. Отсюда и название проекта – «Идеальные люди», в рамках которого часть работ выполнена как произведения сайнс-арта. Выставка работает до 22.11.18.
17.11.18. В Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» состоялось открытие выставки «Цветное Здесь». Кураторский выставочный проект Андрея Бартенева представляет собой тотальную фото-инсталляцию из 1500 работ более трехсот авторов. Идея проекта представить цветную фотографию, которая в эпоху соцсетей стала не только привычным медиа, но и языком общения, и инструментом самовыражения. Классическая цветная фотография представляет собой момент запечатленной реальности, поэтому воспринимается, как своего рода документ и вызывает особенное доверие. Частью экспозиции стала новая коллекция мебели компании Forsfurniture. Выставка открыта до 09.12.18.
19.11.18. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина была представлена выставка «Пикассо & Хохлова». Это совместный проект музея с Министерством культуры Российской Федерации, Национальным музеем Пикассо (Париж), Фондом поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо (FABA) (Мадрид). Кураторы: Эмилия Филиппо, хранитель Национального музея Пикассо (Париж); Алексей Петухов, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина. Главная героиня выставки — первая жена Пабло Пикассо, Ольга Хохлова.
В рамках проекта история их любви рассказана через работы художника, фотографии, письма и вещи из личного архива семьи Пикассо, более 200 экспонатов. В экспозицию вошли как известные произведения, так и те, которые никогда не демонстрировались российской публике. Выставка в Пушкинском ставит перед собой задачу показать работы Пикассо в контексте его личной истории. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова встретились в 1917 году в Риме, во время работы над постановкой балета «Парад» в рамках «Русских балетов» Сергея Дягилева. В 1918 году они обвенчались в православной церкви в Париже. Ольга Хохлова стала первой официальной женой художника и главной моделью нового, «классического» периода его творчества. Пикассо и Хохлова окончательно расстались в 1935 году, оставаясь, однако, официально женатыми вплоть до смерти Ольги в 1955 году.
Динамика этих ярких и сложных отношений во всех этапах их развития представлена в 11 разделах выставки. Выставка «Пикассо & Хохлова» приурочена к XXXVIII Международному музыкальному фестивалю искусств «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые проходят с 30 ноября по 27 декабря. В рамках выставки будет проводиться образовательная программа. После завершения в Москве выставка пройдет в Музее Пикассо в Малаге и в Культурном центре Кайша Форум в Мадриде. В ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка работает до 03.02.19.
20.11.18. ММОМА ГОГОЛЕВСКИЙ, 10 представил масштабную ретроспективу художника Михаила Шемякина, приуроченную к 75-летию мастера – «Метафизическая мастерская». Проект, в экспозицию которого входят более 250 произведений в разных техниках – живопись, скульптура, графика – охватывает ключевые периоды творчества Шемякина и знакомит со всеми направлениями его деятельности. В состав проекта включены произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии «Союзмультфильм», частных собраний и личного собрания художника во Франции. Куратором и архитектором экспозиции выступил художник Алексей Трегубов. Выставка работает до 27.01.2019.
Михаил Шемякин. «Зимние забавы: Радовать всегда спешу», 2010 г.
Михаил Шемякин. «Мета-бюст», 1999 – 2003 гг.
Михаил Шемякин. «Два кокона», 1998 г.
20.11.18. В Музее Москвы состоялось открытие необычной выставки – «Сны Москвы». Это своего рода иммерсивный театр, где главные роли играют музейные предметы, вовлекая в свои истории гостей. Этот проект демонстрирует воплощение творческого подхода к коллекции и готовность к эксперименту. В экспозицию входит 13 инсталляций, каждая со своим собственным сюжетом, опирающимся на законы снов, бессознательного и иногда даже телесериалов. В рамках выставки пройдёт сопроводительная программа, включающая событийную и лекционную части. Команда проекта: кураторская группа Музея Москвы – Евгения Кикодзе, Александра Селиванова, Алина Федорович, художники Пётр Кирюша и Дмитрий Булныгин, драматург Нелли Высоцкая. Выставка в Музее Москвы продлится до 20.03.19.
20.11.18. В Totibadze Gallery открылась выставка художника Константина Сутягина. Последователь традиционной московской школы живописи представил серию картин о Москве и Париже, выполненных в традиционной технике под названием «Про кино / À propos du film». Главные герои картин – два эти города, их жители. Концепция выставки – сопоставление таких направлений в искусстве, как «живопись» и «кино». По словам Константина Сутягина: «В отличие от кино, живопись никогда не кончается: она висит и висит на стене, не исчезает со словом «конец». Но кино оставляет о себе воспоминание, за это мы его и любим.». Параллельная тема выставки Константина Сутягина – осмысление понятия «счастье», через которое художник обращается ко всем единомышленникам. Подводя итог своего сравнения «живописи» и «кино», художник заключает: «Хотелось бы писать такую живопись, чтобы как будто выходишь из кинотеатра, всё уже кончилось, «конец», но осталось смутное-радостное воспоминание – и чтобы продолжала звучать музыка». Выставка работает до 16.12.18.
Бульвар Батиньоль, после дождя, 2010, 65х81, х. м.
Нотр-Дам, полнолуние, 2009, 50х70, х. м.
Снег в Париже, 2013, 55Х70, х. м.
Хорошее кино, 2017, 50х70, х. м.
21.11.18. Государственная Третьяковская галерея совместно с Художественным музеем Эстонии (Таллин и Тарту) представила в Новой Третьяковке выставку “Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918-2018”. В экспозиции представлены работы из фондов обоих музеев, а также из частных коллекций. Проект организован в рамках программы культурных мероприятий «Эстонская Республика — 100». Коллекция эстонского искусства в Третьяковской галерее является самой крупной в России. Данный проект, первый опыт сотрудничества ведущих музеев национального изобразительного искусства двух стран, позволяет достаточно полно представить сложный, противоречивый и наполненный интересными творческими решениями этап художественной жизни Эстонии ХХ и начала XXI столетия. Выставка работает до 27.01.19.
21.11.18. Аптекарский огород и галерея «Триумф» представили выставку «Fading Beauty» Веры Баркаловой и Екатерины Коваленко, которая проходит в рамках программы «Молодые львы». В своем выставочном проекте авторы стремятся воплотить ускользающую красоту и зафиксировать эстетический рефлекс наблюдателя. В экспозицию входят фотографии и скульптуры, которые в деталях передают пластичность и выразительность человеческого тела, представленное в спектре его метаморфоз – как и растения в саду, проходящие полный цикл от рождения до увядания и гибели. За счет этой трансформации происходит воссоединение человека с собственным природным началом, проявления которого часто вытесняются и подавляются современной культурой. Именно в этом движении от жизни к смерти и видится ускользающая красота, которая оказывается открытой для фиксирования художником и доступной для восприятия зрителем. Выставка работает до 23.12.18.
21.11.18. Галерея Мамонтовых представила выставку «Серебряный век. Возвращение. Пейзажи Владимира Серебровского.». Владимир Серебровский (1937-2016) – советский и российский театральный художник, Народный художник Российской Федерации (2007), член Союза художников и Союза театральных деятелей, один из немногих художников, успешно сочетавших работу в театре и станковую живопись, и один из немногих, кто проделал путь от яркого абстракционизма к фигуративной живописи. На выставке в Галерее Мамонтовых представлено более 70 пейзажей Серебровского, созданных в период с 1970 по 2015 год, а также 6 полотен классиков начала ХХ века из коллекции Мамонтовых.
22.11.18. Государственный музей Востока совместно с Посольством Йемена представил выставку «Искусство и жизнь. К 90-летию советско – йеменского договора о дружбе». На выставке экспонируется около пятидесяти музейных предметов: живопись, костюм, ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства и быта. Выставка открыта до 16.12.18.
22.11.18. В Государственной Третьяковской галерее (зал 38) состоялось открытие выставки «Арлекины Серебряного века. К.А. Сомов, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин». Она посвящена одному из ключевых образов в искусстве начала ХХ века — Арлекину. В экспозиции представлены работы из собрания галереи. Фигуру Арлекина художники Серебряного века часто использовали как метафору, воплотившую дух времени – в их работах один из самых интересных периодов русской истории предстает как веселым, так и трагичным наподобие Арлекину. Экспозиция открыта для посетителей до 19.05.19.
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
