#Арт-обзор за неделю 04.10-11.10.18

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

regnum_picture_1527259086184709_normal

04.10.18. Еврейский музей и центр толерантности представил выставку «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Концепция проекта — показать избранные работы Левитана в контексте авторского кино, как продолжение пейзажной лирики художника и новое прочтение работ Левитана. В экспозицию входит около 30 пейзажей Исаака Левитана из разных музеев, в том числе из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Израиля (Иерусалим). Важная часть выставки — узнаваемые кадры отечественного кино и созданный Еврейским музеем в сотрудничестве с Readymag медиапроект «Русская тоска» — интерактивная карта России. На ней картины художника привязаны к месту их создания, а кадры из авторского отечественного кино – к местам съемок. Куратор выставки: Мария Насимова, автор идеи: Катя Крылова. Выставка работает до 20.01.19.

04.10.18. На площадке Air Moscow при содействии некоммерческого фонда поддержки современного искусства United Foundation состоялось открытие первой в России выставки Vlasta Gary, визуального художника из Лос-Анджелеса. Для дебюта в Москве был выбран фотопроект «Gender Play» — философский взгляд автора на чувственное и духовное, предметное и символическое, поданный в игривой форме через серию красивых фоторабот, не лишенных чувства юмора. На открытие  выставки в Москву из Мексики прибыл со своим выступлением мастер саунда Isi Audi. Выставка работает до 07.10.18.

05.10.18. Галерея «Триумф» представила две выставки: «Дни подполья» российского художника Алексея Васильева и «Антропологический центр тайных сообществ» норвежского художника Кристиана Тони Норума. Экспозиция выставки Алексея Васильева представлена тремя сериями работ художника разных периодов. Помимо новых работ на выставке «Дни подполья» показана серия «Столкновения», и работы из камерного проекта «Ошибки пространства». Название выставки не случайно: «Подполье» Васильева — это образ жизни, творчества — «Это история про то как ты выпадаешь из привычного ежедневного стиля жизни. Становишься отшельником, социопатом, а другие дела должны намеренно замереть», – рассказывает Алексей Васильев. Важная часть экспозиции «Дни подполья» — это портреты, выполненные в типичной для Васильева экспрессивно-художественной манере на больших листах и рулонах промышленной бумаги. Выставка работает до 28.10.18.

Snimok-e`krana-2018-10-01-v-17.47.58-1024x778

Кристиан Тон Норум работает в разных медиа, таких как живопись, перформанс, графика, видео и инсталляция. Выставка в «Триумфе» — дебют художника в Москве. Живописные работы дополнены развернутыми поэтическими названиями, дающими дополнительный материал для интерпретации. Работы норвежского художника отражают сложность времени, разнообразие подходов и возможных перспектив. Последние его проекты посвящены творчеству Анри Матисса, Асгера Йорна и в первую очередь Эдварду Мунку. Выставка работает до 28.10.18.

06.10.18. В галерее Роза Азора открылась персональная выставка театрального художника, сценографа, архитектора Ларисы Ломакиной «Смешанная техника». Экспозиция построена по принципу трех залов. Театральный художник Лариса Ломакина оформила более 90 спектаклей, сотрудничая с самыми разными режиссерами, в том числе с Константином Богомоловым, Евгением Гришковцом, Иваном Поповски, Сашей Денисовой. Пространство — основной элемент создаваемой реальности в работах Ларисы Ломакиной. Всегда для неё важны объёмно-пространственные решения, рождающие интонацию и атмосферу, её основная задача — поиск фактур, цвета, текстуры. Эти принципы работают и в спектаклях, и в картинах Ларисы. Каждый из трех залов выставки – это свой мир, своё настроение и своя тайна. В галерее представлены работы, созданные Ломакиной на листах черного металла или оцинкованного железа с использованием ржавчины, патины, акрила, туши и белил. Выставка работает до 21.10.18.

08.10.18. Московская галерея «ГРОСart» совместно с редакцией журнала «Наше наследие», представили выставку «Анатолий Кокорин. Художник сказок». Выставка организована к 110-летию со дня рождения Анатолия Владимировича Кокорина, одного из лучших отечественных графиков и иллюстраторов ХХ века. Он известен иллюстративными работами к произведениям многих русских и зарубежных писателей и поэтом; в их числе —  Д. Лондон, А. Пушкин, М. Лермонтов, Л. Толстой, А. Серафимович, А. Толстой, Д. Родари. За иллюстрации к книгам Андерсена художник был награжден Золотой медалью Академии художеств СССР. Очень камерная, с любовью организованная профессионалами, выставка не может не подарить хорошее доброе настроение и частицу веры в сказку – ведь иллюстрации Кокорина не отделимы от детства сказок многих поколений.  Выставка работает до 02.11.18.

09.10.18. в ЦДХ состоялось открытие Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела».  Выставка «Золотая пчела» – это плакаты в новом ракурсе от талантливых и известных дизайнеров из самых разных стран. На протяжении нескольких лет «Золотая пчела» является одним из важнейших событий для всех графических дизайнеров. Это интересно и для профессионалов, и для тех, кому не безразлично это актуальное и быстро развивающееся направление искусства. Биеннале продлится по 14.10.18.

item_1306

09.10.18. Торжественно открыли выставку работ Бориса Смирнова-Русецкого (1905–1993), художника, ученого, мыслителя и визионера, последователя Николая Рериха, участника легендарной группы «Амаравелла». Выставка носит то же название, что и автобиографическая повесть Смирнова-Русецкого «Идущий». Выставка организована галереей «Веллум» и галереей «Центр искусств. Москва» при поддержке Российского Фонда культуры и Федерального агентства по туризму РФ в Комплексе Храма Христа Спасителя. В экспозиции представлена полная ретроспектива творчества художника, основу её составили работы из коллекции руководителя галереи «Веллум» Любови Агафоновой. Выставка работает до 10.12.18.

09.10.18. В Новой Третьяковке на Крымском валу Государственная Третьяковская галерея и Крокин Галерея представили выставку крупного современного живописца и скульптора Наталии Турновой «Безмолвствующие». Наталья Турнова — участник более 200 групповых международных и российских проектов, включая выставки в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, а также биеннале скульптуры в Феллбахе (Германия) и графики в Калининграде. Данный проект включает две серии работ: серия, давшая название всей экспозиции и представленная 7-ю скульптурными объектами из металла, и серия «Страсти», состоящая из 14 живописных полотен. Тема проекта «Безмолвствующие» — внутренняя борьба человека со своим «я», со своими страстями. По мнению художника, только погрузившись в молчание и заглянув внутрь себя, человек может понять, что им управляет, и попытаться бороться с взявшими его в плен страстями. Выставка работает до 25.11.18.

fbb9713d8a28d92c293876079a5813b1

09.10.18. Аукцион и музей современного российского искусства AРT4 распахнул двери и пригласил всех в «Цирк!  Цирк! Цирк!». Эта яркая, звонкая, бесшабашная, очень разнообразная и атмосферная выставка представлена работами самых разных авторов, но всех их объединяет способность смеяться и радоваться жизни самим и дарить эту радость другим. И это не удивительно, ведь куратором проекта, в данном случае правильнее сказать шпрехшталмейстером, выступает сам Клоун Швабра / Андрей Бартенев. «Цирк!  Цирк! Цирк!» ждет всех до 23.11.18.

09.10.18. Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представили персональную выставку Саши Кочетковой «Комната для девятнадцати человек». Проект проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Проект «Комната для девятнадцати человек» — это исследование, в котором рассматривается взаимодействие внутреннего пространства одного человека и пространства публичного, вес и объем человеческой личности в условиях попытки сохранить границы собственного «я».
Для создания работ художник использует приемы, характерные для стихийного стрит-арта, делая персонажами тотальной инсталляции деформированные, потерявшие человеческий облик и свойства существа. Актуальная и, можно сказать, «модная» тема человеческих паттернов раскрывается автором в образах условных призраков на стенах заброшенных домов, в квартире, во дворе столичного музея. Они становятся единицами измерения общего внешнего пространства. «Комната для девятнадцати человек» Саши Кочетковой раскрывает перед зрителями проблему человеческой внутренней изоляции и взаимодействия с другими людьми в одном общественном пространстве. Куратор Программы поддержки молодого искусства ММОМА: Дарья Камышникова. Куратор выставки: Мария Булатова. Выставка работает до 25.11.18.

Автор || Ольга Серегина, арт-обозреватель

88M-EV5QaEc

Поделиться: